Резкая смена температур с холодного утра на дневную жару и вечерний дождь в Москве настолько вошли в привычный быт жизни, что для москвичей и гостей столицы стало уже традицией.
В очередной дождливый вечер 14 апреля 2016 года у входа в клуб Yotaspace стоят компании людей, в ожидании входа и купли-продажи лишних билетов. Сегодня выступает великий исполнитель, композитор, популизатор балканского народного музыкального искусства, автор саундреков к культовым фильмам своего давнего кореша Эмира Кустурицы, продюсер, ловко выведший в топ мировых меломанских ушей в жанрах ворлд, этно, фолк, трайбл такой деревенский жанр духовых свадебно-похоронных частично цыганских оркестров, всемирно прославленный Горан Брегович. Несмотря на множество выпущенных альбомов, Горана Бреговича совместно с разными исполнителями, от Игги Попа до Кайи, 30% материала — это повторение его собственного материла в составе его первой группы «Белая пуговица». Разница лишь в аранжировках, инструментах и языках исполнения. За гитары теперь играют дудки. Для того, чтобы врубаться и врубиться и в последствии рубиться в эти произведения, нужно понимать исторический контекст, в которых они создавались. Югославия — котел, в котором сварены сербы, босняки, хорваты, румыны считай — молдаване, и еще соседи -турки, где музыкальные традиции достаточно схожи и малоразнообразны, где прослушивается общий музыкальный язык исполнения с явными характерными фригийскими звучаниями. Достаточно часто посещает Горан Брегович со своим свадебно похоронным оркестром нашу родину. Мировой экономический и политический кризис традиционно застал врасплох и Горана Бреговича тоже, но об этом потом.
До главного действа остается полчаса. На сцене играет, как и положено, диджей Марио Мастер Балкан балканские треки. Миксует отлично, семплы наигрышей с фокстротами 1940 годов под евроденс, не выпендриваясь. Горан Брегович и Ко не выходят на сцену в заявленное время, нагнетаются нервы у зрителей. Диджей сначала был рад, что еще можно поиграть сверх своего времени, но позже стал уже сам упрашивать публику, чтобы она позвала Маэстро. Нетрудно было догадаться, что все специально задумано — довести до предела, а потом вжарить. Но ровно через 45 минут от официального начала, из зала выходят музыканты Бреговича и играют фирменные трели. А на сцену тем временем выходит альт- саксофонист, подыгрывает им и выходят остальные. И, как предполагалось, так и случилось, по нашим предварительным подсчетам: стульев было 9 — ноннет: пару баритонистов, пара трубачей, один альт-саксофонист, барабано-вокалист, пара женщин бальзаковского возраста — вокалисток/местами беквокалисток и, разумеется, сам Маэстро с ахудивительной кастомовой электрогитарой аля винтовка м16 ( ну типа как у Питера Тоша была), без него никак. Все музыканты и вокалистки в дорогих расшитых костюмах, а сам Горан, как и полагается свадебному генералу, в белом костюме и золотистоблесточных ботинках на босу ногу, поседевший, но чертовски обаятельный.
В начале Горан говорил на сербском языке, но позже постепенно перешел на аглицкий. Как и говорилось выше, сокращения штатов претерпели и музыканты -лабухи Горана Бреговича: если на заре это был мегасостав с хорами, большим живым оркестром с тубами, цимбалами, и даже страшно произнести это святотатственное слово — синтезаторами, то теперь тубы и местами барабаны зыменяет айпад. Оно и понятно: айпад кушать много не просит, гонорары платить тоже не надо, визу ему не нужно делать, размещать в номерах отелях не нужно. Барабно-вокалисту тоже одновременно петь и стучать затруднительно, а тут айпад как чип и дейл прилетает на помощь. Одна лишь беда — в воде тонет и в огне горит, зависим от электроэнергии в чистом поле или в лесу, в дороге, на кладбищах, на свадьбах там, где обычно эти ребята лабают музон подобный и да, конечно, из него нельзя выпить, как из дудки, горячительных напитков, чтобы потом радостно пойти традиционно в драку на цыганской и не очень свадьбе. Айпад противопоказан ортодоксальным селянам. Да и потом нет той полноты и глубины туб какой бы ты портал и суб не повесил на него, да хоть квадро, хоть 5.1 даже в YOTASPACE. Не знаю, как бы на это отреагировали на Гуча фесте? ( давайте поговорим об этом в коментах, а? ну не, в натуре, интересно). Ну только не ему, не Горану, не Бреговичу, он тоже «не смог избежать перемен», продавшись в цифрорабство. Публика подобралась на редкость подготовленная, начиная от подростков и заканчивая пенисонерами, которые даже очень подпевали и знали практически все слова песен. Зал был полон и даже вип места — полная посадка.
С первой песни гитара Маэстро была дико расстроена, но в течении следующей песни маэстро с айпадом ее всё таки настроил.
Репертуар плей-листа концерта, в основном, представлял песни с альбома про шампанское. Сначала даже был блок каверов: сыграли песни Цезарии Эворы, Гоголя Борделло и Джипси Кингз, в своей балканской манере. Сыграли, спели хорошо. Даже непривычно было услышать вот такого Бреговича. Барабанщик — он же вокалист с ориентальным звучанием, входил в транс и напомнил по звучанию вокалиста Стинга. Женщины позитивно приплясывали и подпевали. Баритонисты более менее исполняли положенную работу на окладе. Трубачи хорошо играли, самым отвязным был однозначно альтухо-саксофонист, в некоторых песнях кларнетист, ибо жег от души. Маэстро ловко руководил бендом взмахами рук и жестов, особенно любимой в России русской козы, и не потому, что крутой, а действительно очень органично это вписывалось во все происходящее. Из старых хитов взлабнули ребята классические, проверенные, на слуху у любого среднестатистического человека: So nevo Si (ака spij kohane spij ),maki maki, Mesecina, Ederlezi -песню песен как-то очень исполнили халтурненько — не было той самой психоделической синтезаторной цимбалической интродукции, как на записи и как с записанных лайвов тех самых жирных времен биг бенда свадебно-похоронного оркестра. Трубач в начале даже не в тон попал, но я потом понял: «в этом и есть главная фишка», но надо отдать должное Горану, хорошо он ее саккомпонировал, радует меня, что он играет по олдскульному — малыми барре как в советских ВИА, ведь так раньше играли и Белая Пуговица, сейчас так практически никто не играет, исчезающий вид техники левоаккордной игры. Разумеется, все самые горячии хиты были припасены на финал. Был номер, в котором Горан сыграл на ксилофоне, другой — на ведущем малом барабане, после чего демонстративно и эффектно бросил барабанные палочки на пол (не как угашенные рокеры — в зал). Была баллада акустическая, где женщина пела, и в начале даже казалось, что Горан забыл как ее играть, но после собрался и быстро резко вспомнил, пока кларнетист и отдыхавший баритонист, подыгрывающий на том же ксилофоне его спасали. Но было все исполнено достаточно искренне. Хотя и ощущение халтуры оставалось,не в смысле лажи, а в контексте отсутсвтия разнообразия. In the death car we аre alive — вторая песня песен легко превратилась в хоровую песню, в которой Брегович наконец то заговорил по русски: «Давай, давай», и после совместного пения с залом основной темы, только говорил «Beautiful». Это было действительно круто. После все музыканты ушли со сцены, чтобы вернуться вновь. Горан каждого музыканта представил, уже после каждого номера все вставали вместе с ним со стульев, было ощущение, что вот вот это последняя песня. Под конец трубачи стали приплясывать на авансцене. Естественно под финал долгожданный Калашников. Вот тут началось самое жаркое и веселое: передо мной прибежал сороколетний мужчина с лысой головой и хриплым голосом кричал: «ГОРАН!» Девушка, стоявшая рядом с ним, в недоумении попросила не орать. «Мы на концерт пришли, сиди дома у телевизора и смотри и слушай тогда!»- ответил ей лысый. После этого еще и крикнул ей в ухо «Ааааа!» Сцена, достойная данного концерта и нашей жизни. Тут и я заплясал и запел. Как я не просил Горана и чуваков взлабнуть Money во весь свой голос, не сыграли. В целом противоречивая интрига концерта: что то между халтурой и энергетикой музыки, которые очень хорошо скрыло обаяние и искренность самого Горана, что впечатление осталось хорошим. И, да, самое главное — «if you don’t go crazy you, are not normal»© Горан Брегович говорил в течении Калашникова, и что было написано на футболках с его изображением в мерче, продаваемом при входе в зал вместе с компилированными его cd и его упомянутого кореша из NO SMOKING ORCHESTRA. Главная его цитата и на все времена, что меня поддерживает и радует. Поэтому сходите сума почаще — это признак того, что вы — нормальные. В противном случае — вы психически больны и не можете себя увидеть со стороны и быть адекватным к себе. И для того чтобы понять нужно обязательно выйти за грани разума. Об этом же и Джим Моррисон говорит: «break on through to the other side». Ну а балканская музыка вам в этом в помощь.

Арсений Мальков специально для Musecube
Фото Евгенийй Окниной тут