11 октября в рамках большого европейского тура «Avonmore» в Петербург вернулся Брайан Ферри.

Брайан Ферри обрел популярность в 70-х, будучи фронтменом и основателем группы Roxy Music, с которой он выпустил 8 альбомов и 24 сингла, некоторые из них не раз поднимались в топы британских чартов. В 1973 году Ферри начал свою сольную карьеру, которая успешно продолжается и по сей день.

Началось шоу с небольшого разогрева в лице певицы Джудит Оуэн. Артистка исполнила буквально несколько композиций, но впечатление произвела самое приятное – и благодаря своему глубокому вокалу, и за счёт душевной, открытой манеры общения. Сначала Джудит спела просто под рояль, аккомпанируя себе на клавишных, потом к ней присоединились басист и ударник с небольшой и очень оригинальной установкой. Песни в духе ритм-н-блюза и психоделик-рока 70-х не назовёшь стандартной поп-музыкой – побольше бы таких дам на эстраде! Джудит сердечно поблагодарила всех, кто имел отношение к её выступлению, а позже её можно было видеть в фойе, раздающей автографы.

Антракт благодаря очереди в буфет пролетел незаметно, а вернувшись, зрители увидели сцену во всём великолепии – без чехлов, с сияющими инструментами и полностью готовой к бою светотехникой. Брайан Ферри в строгом сером костюме и белой сорочке лёгкой походкой вышел на сцену, чтобы открыть концерт классической вещью Roxy Music «The Main Thing». Следом за ней, вторым номером, прозвучала, пожалуй, самая известная вещь сольного Ферри – «Slave to Love». Подумалось – если эта сверхпопулярная композиция звучит в начале, то что же будет дальше? Но у Брайана хороших вещей много! К тому же, сет был построен таким образом, что в первой части исполнялись более лирические и изысканно-танцевальные треки, а во второй – более «роковые», ударные композиции. И это нарастание шло так постепенно и тонко, что публика переходила из одного состояния в другое не торопясь и со вкусом. Пожалуй, это одно из лучших умений Ферри – создать нужное настроение, заставить немного погрустить, помечтать, а затем как следует повеселиться. И всё это, разумеется, с невероятным шармом и порой тонкой иронией.

72-летний Ферри был в прекрасной вокальной форме, несмотря на ходившие разговоры об «усталости» его голоса. Собственно, Брайан никогда и не был певцом с оперной постановкой, но его крунерская манера с характерным вибрато куда более доходчива и душевна, чем хрипатый напор иных хард-рокеров. Иногда Ферри усаживался аккомпанировать себе за небольшую клавишную установку, а иной раз давал жару на губной гармонике. Вообще, вёл себя на сцене очень живо, не стесняясь даже подходить ближе к рампе и дефилировать мимо публики. В продолжение сета прозвучали такие вещи, как «Ladytron» и «Out of the Blue» Roxy Music, дилановская «Simple Twist of Fate» (из альбома-посвящения прошлогоднему Нобелевскому лауреату), несколько сольных композиций. Печальная, с этническим флёром «Zambia» плавно перешла в мрачноватую «Stronger Through the Years» с ориентальными скрипичными и гитарными партиями, а безыскусная «Can’t Let Go» предварила изящную роксиевскую «Re-Make/Re-Model» с её остро-ритмичным клавишным риффом.

Концертный бэнд Брайна Ферри периодически меняет состав, но всегда остаётся сообществом прекрасных музыкантов. Всего в компании 10 человек, считая самого певца. На гитаре играл ни кто иной, как Крис Спеддинг (Сhris Spedding), сам по себе весьма известный рок-певец и гитарист, автор более десятка сольных альбомов. В бэнде Брайана седовласый ветеран часто уступал сольные обязанности юному дарованию из Дании по имени Джакоб Куистгаард (Jacob Quistgaard), игравшему ярко и слегка манерно. Ритм-секция в лице Люка Буллена (ударные) и Нила Джейсона (бас) «качала» зал упруго и точно. Клавишные обязанности высококачественно исполнял Кристиан Гулино (Christian Gulino). Несомненным украшением коллектива, как по саунду, так и чисто внешне, стали потрясающая саксофонистка/клавишница Джорджия Челмерс (Jorja Chalmers) и скрипачка/альтистка Марина Мур (Marina Moore). Дополняли компанию темнокожие бэк-вокалист и вокалистка: Фонзи Торнтон (Fonzi Thornton) и Бобби Гордон (Bobbie Gordon), чьи голоса обволакивали брайановский вокал, а задорная Бобби еще и несколько раз просолировала в духе ритм-н-блюзовой импровизации.

Особенно восхищённые слова хочется сказать в адрес Джорджии Челмерс, которая в концерте сыграла роль не многим меньшую, чем сам Брайан. Она не только играла на разных видах саксофонов, от сопрано до тенора, но и периодически аккомпанировала на клавишных (меняясь в этой роли с Мариной Мур). Практически в каждой песне фирменной походкой от бедра она спускалась с подиума на авансцену, чтобы сыграть соло на саксофоне. Звук её инструмента завораживал – пусть она играла всего несколько протяжных переливающихся нот, но они достигали самого сердца. Хотя и энергии её игре было не занимать. В одной из песен силуэт Джорджии, подсвеченный контровым светом, лёг на стену противоположной части зала. «Танец бесплотных теней» — вспомнилось сразу, но это был, без сомнения, танец жизни и любви. А Марина прекрасно просолировала на скрипке в «Simple Twist of Fate».

Сценография вообще отличалась большой продуманностью и яркостью: для каждой песни был подобран свой световой эффект, игра цвета и тени; вспышками подчёркивались отдельные акценты ударных, высвечивались фигуры солистов. И, казалось бы, какая простая вещь – вращающийся диско-шар, посылающий блики в зал, но сколько от него радости – взрослым, словно детям!

Водоразделом в концерте послужила композиция «In Every Dream Home a Heartache» из альбома Roxy Music ”For Your Pleasure” (1973). Её начало – тревожное, задумчивое и тихое, где Брайан поёт на фоне аккордов органа. Тут бы внимательно послушать, но кое-кто из публики не выдерживал и громко свистел. И недаром: вскоре весь бэнд «вдаривал», и начинался рок. Вторая половина шоу, как уже говорилась, была в целом более громкая и шумная. После чувствительных «Don’t Stop the Dance», «More Than This» и «Avalon» шли вполне рок-н-ролльные «Virginia Plain», «Editions of You» и «Do the Strand». А ритм-энд-блюзовый стандарт «Let’s Stick Together» лишь подбавил жару. Островком элегантности стал кавер на «Jealous Guy» Джона Леннона, выпущенный Ферри в виде сингла ещё в далёком 1981 году. В преддверии дня рождения великого битла песня звучала особенно актуально.

Ещё один кавер – на ритм-н-блюзовый боевик «Hold On, I’m Coming» авторства дуэта Sam & Dave, хорошо известный в исполнении Тины Тёрнер, был исполнен в самом конце шоу. И это был настоящий подарок российской публике, поскольку в предыдущей, американской части турне, Ферри и компания этот номер не исполняли. Жаль только, что по окончании последней песни слишком быстро включили фоновую музыку – не было возможности как следует поаплодировать и поблагодарить артистов. Что ж, надеемся, сможем сделать это в следующий раз.

Игорь Фоломеев, специально для MUSECUBE

Фотоотчет Евгения Кашпирева смотрите здесь

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.