Немного страшная, насквозь пронизанная волшебством сказка Гофмана «Щелкунчик» с детства ассоциируется с Рождеством. Однако, новая постановка этой истории, премьера которой состоялась в Театре юного зрителя имени А.А. Брянцева 20 декабря, не будет привязана к зимнему сезону, а войдет в постоянный репертуар театра.

Истины, которые затрагивает режиссер Игорь Селин, получивший в 2001 году главный приз Варшавского фестиваля «За достижения зарубежных создателей для детских театров», актуальны вне зависимости от времени года. Да и работал он не с легендарным текстом немецкого классика, а с пьесой Александра Строганова, драматурга, члена Союза писателей, профессора кафедры психиатрии, написанной по ее мотивам. «Мы не берем классического Щелкунчика, — рассказывает Селин, – мы берем пьесу замечательного драматурга Александра Строганова, который сделал фантазию по этой сказке и, конечно, он ее несколько переработал и уже смотрит на Щелкунчика с позиции 21 века».

В постановке использовались современные технологии и спецэффекты. «Сегодня детям надо давать эти технологии, они в них уже погружены, они их понимают. И разговаривать с ними надо языком, в котором они существуют, тогда им становится интересно. Если ребенку интересно, он будет верить и через это приходить к смыслу, что очень важно» — комментирует режиссер. Огромный надувной шар, служащий экраном для видеоинсталяций, клетка-мышеловка, появляющаяся прямо из под пола, или опускающаяся на Щелкунчика светящаяся пирамида – далеко не все сюрпризы. Николай Иванов, народный артист РФ, играющий в спектакле роль отца Мари, объясняет: «Наша сцена предназначена для этого. У нас очень много всевозможных механизмов. Подъемных и опускающихся, в данном случае сцена дает возможности. Изобретать ничего не приходится, их надо просто использовать». 

Большое количество неординарных художественных решений не должно удивлять – в работе над спектаклем принял участие Павел Семченко,  один из актеров-художников Русского инженерного театра «АХЕ». Площадка, на которой разворачивается действие, оформлена в виде больших вращающихся часов: «Что за странная фантазия населить часы? — подумает всякий, кто увидит сцену. И, правда, жилище советника медицины Штальбаума выглядит похожим на старинные напольные часы красного дерева, несколько мрачноватые, но торжественные и величественные. Да это вовсе и не выдумка автора. Часы в старину нередко населяли фигурками рыцарей, прекрасных дам, монахов, святых и даже смерти с косой, которая всегда смеялась, как будто смерть — это так себе, незначительное событие, по сравнению с теми событиями, что хранятся в памяти у времени. Вот только в этих часах, наряду с куклами, солдатиками и их барабанами живут люди» — так описывает Строганов внешний вид сцены в своей пьесе.

Снежно-нежная, тонкая, по-настоящему завораживающая постановка не может не тронуть не только детей, но и взрослых. Это рассказ об одиночестве. Об одиночестве ребенка в современном мире, где взрослые не всегда могут найти для него время… или об одиночестве чистой души, окруженной в лучшем случае стеной равнодушия. «Мне, как режиссеру, больше всего интересны в этой истории человеческие отношения. Мы будем говорить о том, почему в современном мире ребенок становится одиноким. Ведь как часто недостаток любви и внимания родители пытаются компенсировать дорогими игрушками, модными гаджетами, забыв о том, что более всего дети нуждаются в живом общении. А если этого нет, ребенок уходит в свой придуманный мир, отстраняясь от реальной действительности. И наши традиционные семейные ценности оказываются под угрозой».

Пожалуй, юные зрители не всё здесь смогут понять, но то, что не дойдет до ума, однозначно дойдет до сердца: «То, что ребенку закладывается с детства, то дальше в нем прорастает и проецируется. Поэтому это очень важная история. Наш спектакль о любви, о настоящей любви. О том, что любовь – это жертва, и чтобы была сказка, душа должна трудиться. Просто так сказки не бывает» — говорит Игорь Селин.

Страшноватая рождественская история Гофмана на сцене ТЮЗа превратилась в философскую притчу, рассказывающую о пути взросления юной девочки, которой еще в начале спектакля брат предсказал: «когда ты вырастешь, тебе придется много трудиться и терпеть». И Мари, главная героиня спектакля, начинает трудиться, трудиться сердцем: она защищает Щелкунчика от Мышиного короля, отдавая все, что у нее есть – сладости, платья, любимых кукол; она не по-детски мудро понимает и прощает предательство доктора Вендельмейера: «…Вы предали Дроссельмейера. Но я вас нисколько не виню. Вы испугались. А я знаю, как трудно бороться со страхом». Ей приходится встать перед тяжелейшим выбором между детской любовью к матери и любовью взрослой – к Щелкунчику. Она делает этот выбор. Мари отдает приказ солдатам: «Уберите отсюда эту женщину и возьмите под арест минут на пятнадцать».

«В этой истории она оказалась молодцом, — рассказывает Валерий Дьяченко, народный артист России, исполнитель роли Дроссельмейера, — она победила. Правда, эта победа будет не оценена сегодняшним временем. Это совсем грустная история».
Девизом нового Щелкунчика служит фраза, произнесенная загадочным мастером кукол в самом начале спектакля: «Без любви все — таки нельзя, никак нельзя». И, наверное, с этим согласиться каждый.

Ира Калинина, специально для MUSECUBE

Фотоотчет Екатерины Горчаковой смотрите здесь

 

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.