Пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что
Использовано фото Ирины Полярной с официального сайта театра

Так и зритель вместе с Иваном идет, не зная куда, и становится персонажем сказки, разворачивающейся прямо на глазах. Ты как наблюдатель всего происходящего порой теряешься в образах, постоянно сменяющихся персонажах и целей самого Ивана. Режиссер и автор текста Андрей Прикотенко так говорит об Иване: «У него нет четких целей и мотивов, он живет сиюминутным образным ощущением реальности, его история — поиск света в постижении тьмы».

 

Если обратиться к сказкам, мифам и некоторым религиозным традициям (бар-мицва, например), то можно проследить прохождение героем пути, на котором встречаются зло, борьба и возвращение и/или гибель (как возможная трансформация), как своеобразные переходы от одного состояния к другим. Все действия в русских сказках, так или иначе, позволяют пройти вместе с персонажами собственные изменения.

 

Драматическая поэма, наполненная символами и орнаментами, не лишена современных решений, юмора и взаимодействия со зрителем. А за весельем скрывается огромная работа: переосмысление русских сказок, каждого персонажа и его роли. Каждый архетип, выраженный в роли, несет в себе ту или иную символичность.

 

Иван, не знающий куда идти, зачем, для чего, просто идущий, не задаётся лишними думами. Его влечет вселенский поток, за которым он шествует, не сопротивляясь и получая впоследствии трансформацию и преображение. Волк – неопределенный персонаж: и ни друг и ни враг. Птицы, как вещие, певчие, усыпляющие, так и пророчащие, среди них и главная птица — Жар. Кощей, Баба-яга, Змей Горыныч и другие важные персоналии сказок – все несут символизм, местами непонятный и невидимый сразу.

 

Постановка связывает русские сказки и нынешнее время. Современные декорации и реквизит оказываются очень кстати, диалоги и монологи взывают наблюдающих к переосмыслению, а народные мотивы и песни отправляют нас к истокам. Актеры «жонглируют» на сцене словами, играют со зрителями, а не просто исполняют свои роли. В какой-то момент теряется граница реальности, и ты будто уносишься в чащу леса вместе с волком красть Жар-птицу, а вот ты уже с конем на перепутье, а вот видишь Марью. Вдруг оказываешься на пороге смерти, проходишь трансформацию и возвращаешься уже другим.

 

За простотой каждого образа скрыта невидимая глубина, которую порой так сложно передать словами, что удивляешься, как было возможно соотнести древние сказания и переложить их на современность. Матрица на то и матрица: закодированная, зашифрованная своей простотой, за которой стелется глубина, слышится природа. Все гениальное – просто! Да, сказки – гениальны: содержат мудрость и архетипичные знания.

 

Драматическая поэма возымела свой успех и достигла цели: зритель сквозь символические дебри дошел до конца, унеся с собой свои собственные открытия. По крайней мере, лично я получила колоссальное удовольствие от просмотренного и ощутила желание еще больше окунуться в изучение древнеславянских сказаний, письменности и орнаментов. Если цель любой постановки в театре – задеть сердце зрителя, донести смысл и сподвигнуть на размышления и анализ, то «Русская матрица», способна дойти до самых глубин существа человека.

 

 

Анастасия Григорьева специально для Musecube

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.