6 октября на сцене КЦ «Москвич» театральной компанией STAIRWAY был представлен новый мистический мюзикл «Вий» по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. Яркое и динамичное действо о любви и духовном преображении человека.

«О, а разве это о «Вие» Гоголя?» — спросите вы. Автор пьесы Оксана Петрановская и постановщики спектакля (режиссёр-постановщик Николай Покотыло и продюсеры Руслан Герасименко, Сергей Поляков и Мария Черненко) увидели в короткой повести великого русского писателя потенциал истории о большой любви и реализовали её на сцене. Соединение этнографического очерка со страшилкой, которой дети ночью пугают друг друга, с едва заметным флёром эротизма вдруг стало праздником для глаз, слуха и разума вдумчивого зрителя.

Если кратко отвечать на вопрос: «О чём спектакль?», — то надо отметить, что представленная трактовка истории даёт простор для фантазии, приглашая зрителя в соавторы. Ответ, который я нашёл для себя: история о том, как любящая женщина борется за своего избранника. Причём, её враги в этом конфликте — не родственники её или его, не социальные или финансовые обстоятельства, не коварная соперница, а личные, прямо скажем, не очень высокие качества избранного ей парубка.

Хома Брут – красавец и удалец, лентяй, вор и трус, даром, что учится в киевской семинарии на философа, по его собственному признанию, не верит ни в Бога, ни в чёрта и никого не любит кроме себя. Любая другая здравомыслящая девушка тысячу раз подумала бы прежде, чем связывать свою судьбу с человеком столь подлым, не по происхождению даже, а по убеждениям. Но дочь сотника не привыкла сдаваться. И на протяжении спектакля панночка, используя свои чары, ведёт своего избранника через вереницу кошмаров, выковывающие в душе Хомы тот стержень, которого ему так не хватало для того, чтобы научиться вере и любви.

При всём при этом все основные события повести Гоголя есть в спектакле, хотя концовка и отличается. Но чем заканчивается история, я вам не расскажу – не все, подобно мне, считают, что если история страдает от спойлеров, то её вообще рассказывать не стоит.

Мюзикл продолжает две ярко выраженные тенденции в современной отечественной культуре. Во-первых, это популяризация произведений Гоголя, особенно фантастических. Совсем недавно в российском прокате прошли фильм «Вий» и сериал «Гоголь», в одном из эпизодов которого тоже были использованы мотивы повести великого русского писателя. Во-вторых, мюзикл продолжает перевод на язык современного музыкального театра русской классической литературы и стоит в одном ряду с такими постановками, как «Преступление и наказание» Театра мюзикла, «Демон Онегина» театра ЛДМ и «Анна Каренина» Московского театра оперетты. И его уровень вполне соответствует прославленным предшественникам. Также несомненна его связь с «Бабьим бунтом в нашем колхозе», культовым мюзиклом Романа Полански «Бал вампиров» и предыдущей постановкой театральной компании STAIRWAY — фэнтезийным мюзиклом «Последнее испытание». Рекомендую «Вий» всем поклонникам указанных постановок!

Художественное оформление спектакля и аранжировка музыки по большей части решены в духе малороссийских народных традиций и исполнены на высоком профессиональном уровне. Вместе с тем, не возникает ощущения «лубочности» постановки. После некоторой балаганности первых сцен внезапно звучит невероятно красивый романс панночки, который, несомненно, займёт достойное место среди хитов российских мюзиклов, а преисполненная драматизма партия дядьки Явтуха «Не смотри ему в глаза» не позволит забыть, что «Вий», это хоть и сильно стилизованная, но всё-таки рок-опера. Мурашки бегут по коже!

Все актёры, занятые в спектакле, включая ансамбль, играли ярко и на пределе своих актёрских способностей, но некоторых стоит отметить отдельно. Потрясла Анастасия Макеева в роли панночки. На протяжении спектакля она была то мудрой и высокомерной, как Такхизис, то вдруг начинала петь скрипучим старческим голосом в образе ведьмы, то превращалась в извивающуюся бестию в первую ночь в церкви, а когда её подняли к самому потолку, пела, не сбиваясь и без ошибок. Конечно, роль очень выигрышная, но этими преимуществами надо ещё уметь воспользоваться. Второй звездой, без сомнения, был Игорь Балалаев, но роль у него была очень маленькая. Пан сотник появлялся на сцене всего четыре раза и только два раза у него были реплики. Что касается Игоря Скрипко, исполнившего роль Хомы Брута, то ему выпал нелёгкий труд сыграть слом личности и её преображение. Если изменения панночки в спектакле – это видимость, то Хома Брут к концу действия становится совсем другим человеком.

Как нам стало известно, продюсер проекта Руслан Герасименко, тоже собирается выйти на сцену в одной из ролей в будущих спектаклях, которые пройдут 9-го и 10-го ноября. Скорее всего, это будет один из друзей Хомы, долговязый бурсак с говорящим именем Халява. Поклонницы Руслана – будьте в курсе!

Постановка привлекла к себе внимание многих знаменитых и очень влиятельных людей. Вот неполный перечень высоких гостей, посетивших премьерные показы (наберитесь терпения): олимпийская чемпионка и депутат Государственной Думы Светлана Журова, певец и автор песен Брендон Стоун, поэтесса Лариса Рубальская, композиторы Ким Брейтбург, Алексей Малахов и Александр Еловских, актрисы Нонна Гришаева, Яна Поплавская, Мария Романова, Мария Иващенко и Виталина Цымбалюк-Романовская, артисты Александр Песков, Вадим Мичман, Михаил Половенко, Валерий Сехпосов и Дмитрий Малашенко, телеведущие Елена Старостина, Ирина Пудова, Максим Привалов и Артур (Арчи) Цветков, певцы Владимир Брилёв и Александр Еловских, продюсеры Аслан Ахмадов, Павел Токарев и Константин Полещук, главные редакторы периодических изданий Марина Дэмченко, Светлана Листопадова и Светлана Солопчук, ансамбль «Русская песня», официальные двойники Аллы Пугачёвой (Наталья Буйницкая) и Софии Ротару (Дионис Кельм) и… писатель Николай Васильевич Гоголь, который ходил среди зрителей и охотно фотографировался со всеми желающими.

Что ж, давайте поблагодарим создателей яркого и самобытного мюзикла за проделанную работу и выразим надежду на зрительский успех их нового проекта. «Вий» просто не может не выстрелить!

Сергей Моторков специально для Musecube
Фотографии Наталии Белик можно увидеть здесь