Афиша

Градский Холл Москва Коровий Вал, 3, стр. 1

Артур Беркут и группа Пасаш с Симфоническим оркестром
Артур Беркут и группа Пасаш с Симфоничеким оркестром — это уникальный концерт в своем роде. Сочетание классического рока в исполнении Легенды отечественной рок сцены Артура Беркута и группы Пасаш и Симфонического оркестра.

Также, на концерте примут участие близкие друзья Артура Беркута, такие как Черный обелиск, Сергей Маврин, Дмитрий Губерниев.

Градский холл — это место, где будет твориться магия в сочетании рока и симфонии. Приходите. Это нужно слышать и видеть.

Билетов ограниченное количество.

Ждем вас.

От 1 500 ₽ до 5 000 ₽

РАСПИСАНИЯ КОНЦЕРТОВ
17 декабря 2023
Известия Hall | Москва

TCI представляет

Владимир Кузьмин. Специальный новогодний концерт

17 декабря 2023 г., Известия Hall

Владимир Кузьмин – один из самых ярких и талантливых представителей эпохи рока в России. Он всегда был верен своим принципам и не изменял своему уникальному стилю, благодаря чему гастроли музыканта проходят при полном аншлаге, а песни искренне и тепло принимаются не только многомилионной армией поклонников артиста, но и слушателями всех возрастов. Кузьмин написал более четырёхсот композиций, и многие из них стали настоящими хитами («Когда меня ты позовешь», «Сказка в моей жизни», «Я не забуду тебя никогда» и другие). Его творчество — это целая Вселенная, пропитанная откровенностью и романтикой 90-х.

На концерте в Известия Hall зрителей ждет незабываемая предновогодняя атмосфера, любимые песни и, конечно же, музыкальные сюрпризы. Подарите себе праздник!
12+

Творческое объединение «Культурный Дом» и Центр Вознесенского представляют музыкальный спектакль Романа Шаляпина к 90-летию Андрея Вознесенского. Главные роли исполняют: Павел Артемьев, Дарья Повереннова, Роза Хайруллина.

Павел Артемьев, главный герой спектакля, исполняет роль Андрея Вознесенского:

Мне близка поэзия шестидесятников — времени, полного надежд. К тому же, в нескольких спектаклях я как раз читал стихи Андрея Вознесенского. Связь с его поэзией у меня уже выстроилась, но в этой постановке она будет куда прочнее. Тот образ, который предложил Рома, уже сложился: это будет путешествие по внутреннему миру человека, вместилищу его духа.

Ольга Варцева, директор Центра Вознесенского:

Не могу приехать, цветёт миндаль» — это мультимедийное театральное действо, синтез музыки, графики, живого вокала, танцевального перформанса и драматических эпизодов. Спектакль Романа Шаляпина по-новому открывает для зрителя творчество Андрея Вознесенского. Артисты существуют на сцене ярко и современно. Образ поэта на сцене воплощают сразу два артиста — Павел Артемьев и Роза Хайруллина

Часть собранных на спектакле средств направляется на программы профессионального образования и трудоустройства подростков и выпускников детских домов, подопечных фонда «Бюро Добрых Дел».

Анна Чупракова, сооснователь, президент БФ «Бюро Добрых Дел»:

В пандемию мы делали онлайн-чтения поэзии с известными актрисами, и Дарья Повереннова, которая в нашем спектакле играет Зою Богуславскую, совершенно незабываемо прочитала два произведения Андрея Вознесенского. Настолько сильно это было, что мы задумались о благотворительном вечере в формате чтений по Вознесенскому, с этой идеей мы вышли к Центру Вознесенского и нашим партнерам — компании Vos’hod. В итоге все переросло в полноценный спектакль. Сейчас спектакль — это не просто культурное событие, а социальный проект, поддерживающий наследие великого поэта и ребят из детских домов. Часть билетов на спектакль у нас будут “золотые”, это европейская традиция театров и меценатов, средства с которых будут направлены в «Бюро Добрых Дел» на проекты для детей из 5 регионов и в «Культурный дом» на поддержку новых социокультурных инициатив.

Оригинальный саундтрек написан композитором Олегом Васениным, музыка звучит свежо, масштабно (живой оркестр на сцене) и, что сегодня немаловажно, – жизнеутверждающе.

Сценарий по мотивам биографии и творчеству Вознесенского написали Роман Шаляпин и Ольга Рыжкова. Авторам и актёрам во время создания материала посчастливилось пообщаться с современниками поэта и специалистами по его творчеству, спектакль получился не только ностальгическим, но и очень живым, искренним. Помимо острых вопросов и поисков смыслов, авторам удалось взглянуть на одного из главных битников 60-х иронично и нетривиально. А команде — создать стильный антураж. Мы погружаемся в главные вехи жизни Вознесенского: особая атмосфера Переделкино, дружба и артистическое братство, знаменитая ссора с Никитой Хрущевым и дерзкое выступление в Кремле, детство и первые раны на сердце, и, наконец, судьбоносное знакомство с Музой — литератором Зоей Богуславской, которое быстро перерастет в любовь на всю жизнь.

Роман Шаляпин, режиссер спектакля, называет постановку «спектаклем-презентацией», который существует в «биополе искусств». Здесь слово рождает архитектуру, звук выражается формой, цвет становится движением, а Пастернак — современником Лермонтова. Из поэзии и событий жизни Андрея Вознесенского строится дом, в котором каждый элемент глубоко символичен. «Он был архитектором, выпускником МАРХИ, поэтому мы выбрали образ дома. В нем колонны — это друзья, его опора. Фундамент — тот пласт, который питает Вознесенского — поэзия Пастернака и Маяковского. Стены — символ власти, которая сдерживает его», — поясняет он.

Весной 1963 года Вознесенскому предложили провести вечер поэзии в Большом зале Московской консерватории. Для молодого автора это была неслыханная честь, билеты раскуплены в миг. Находясь на седьмом небе от счастья, Андрей Вознесенский уехал. Его супруге Зое Богуславской постоянно звонили из консерватории и спрашивали, когда же поэт явится на репетиции. За два дня до выступления Богуславская получила от мужа телеграмму: «Милая, не могу приехать. Цветёт миндаль». Назревал скандал: на концерт молодого поэта собирались прийти пианисты Святослав Рихтер, Генрих Нейгауз и другие представители музыкальной элиты. Ситуацию спасла Зоя Борисовна. Она позвонила мужу и произнесла единственную фразу: «Если ты не прилетишь, забудь моё имя». Поэт тут же всё бросил и прилетел.

Не пропустите 18 декабря 2023 года в театре им. М.Н. Ермоловой спектакль-перформанс по произведениям поэта Андрея Вознесенского «НЕ МОГУ ПРИЕХАТЬ, ЦВЕТЁТ МИНДАЛЬ».

Зрителей ждёт сюрприз: в фойе театра у входа в зрительный зал с 19:00 до начала спектакля идёт действие с вовлечением гостей. Перформанс «Берегите ваши лица» — создание кино, которое станет финалом истории.

Билеты на спектакль-перформанс «НЕ МОГУ ПРИЕХАТЬ, ЦВЕТЁТ МИНДАЛЬ» вы можете приобрести на сайте: moscowshow.com.

Режиссер постановки и автор сценария – Роман Шаляпин,
автор сценария и креативный продюсер – Ольга Рыжкова,
генеральный продюсер – Анна Чупракова,
художник-постановщик – Мария Рогожина,
композитор и музыкальный руководитель спектакля – Олег Васенин.

В ролях: Павел Артемьев, Дарья Повереннова, Наталья Ноздрина, Роза Хайруллина, Максим Плетнев, Баястан Колдошалы Уулу, Варвара Прокуденкова, Игорь Кузнецов.

Инсценировка – Нина Чусова
Режиссер-постановщик – Нина Чусова
Помощник режиссера – Алина Лобакова
Сценография – Павел Каплевич
Композитор – Михаил Броннер
Хореограф – Николай Андросов

Действующие лица и исполнители:

Семёновна, жена Захара – народная артистка России Ольга Волкова
Настя, комиссарша, председатель женсовета – Валентина Безух
Николка, первый гармонист, бригадир в колхозе – Иван Замотаев
Степан, председатель – заслуженный артист России Николай Добрынин / заслуженный артист России Валерий Ярёменко / Юрий Катаев
Марфа, жена председателя – народная артистка России Надежда Бабкина
Фома, сын Степана – Юрий Катаев
Дед Щукарь – Александр Варнаев
В спектакле заняты:

Вокальный ансамбль «Русская песня»
Ансамбль танца «Русские сезоны»
Балет «Живая планета»
Фолк-рок-группа «После 11»
20-е годы прошлого века – время, когда революционные идеалы потихоньку добираются до самых отдаленных уголков страны нашей, полным ходом идет становление Советской власти. Донских казаков прогрессивные мысли тоже не обходят стороной – они являются в образе «баламутки» и мятежницы Насти, борца за равноправие полов.

Под ее началом собрались нынче бабы и учинили бунт, дабы доказать мужикам своим, что они тоже люди: и права имеют, и уважения достойны. Закрутилась, завертелась вмиг коллизия, спокойная хуторская жизнь на том и кончилась. Бабы мужиков своих на произвол кинули и ультиматумы выдвинули. Знамо, есть за что!

Зачалась тут история, венец которой – единение да согласие ради мирной жизни на родной своей Земле…

В основе инсценировки спектакля «Бабий бунт в нашем колхозе» – рассказ «О Колчаке, Крапиве и прочем», а также страницы других произведений советского писателя, лауреата Нобелевской премии Михаила Александровича Шолохова.

Исполненные жизненного юмора и истинно народные по форме и духу произведения Шолохова обладают особой языковой поэтичностью. В них соединяются реализм и глубокая философия, трагизм и комедия. В спектакле «Бабий бунт в нашем колхозе» проза Шолохова обогатилась еще и многокрасочностью песенно-танцевального казачьего фольклора, живописными картинами самобытного уклада жизни постреволюционного хутора и цитатами из современной действительности. Благодаря блестящей игре актеров оживают шолоховские герои, наделенные поистине народными характерами – широкими и простодушными.

Только посетив спектакль, зрители смогут узнать, чем же закончится противостояние между мужиками и бабами? Найдут ли они общий язык? Обретет ли хутор покой и гармонию?

Возрастной ценз: 6+

19 декабря в легендарном театре на Таганке состоится мой творческий вечер «Еще немного истории» на бис!

Вместе со мной на сцену выйдут женщины. Великие женщины прошлого и настоящего.

Мы уже говорили о том, что мужчины практически все в жизни делают ради женщин. Теряют голову, теряют королевства, потом берут – города, континенты, кредиты. Всё из-за величайшей человеческой страсти – любви!

Мы поговорим с вами о том, как фаворитки управляли королевствами, как из-за одной фразы в адрес любимой женщины монархи бросались в омут войны, как проматывались огромные состояния, погибали и рождались новые династии и страны.

Вместе с вами я еще раз попытаюсь ответить на вопрос, прав ли был Бернард Шоу, написавший, что «единственный урок, который можно извлечь из истории, состоит в том, что люди не извлекают из истории никаких уроков».

Встретимся в театре на Таганке 19 декабря в 19:00.
Возрастной ценз: 12+

В ролях: Евгения Дмитриева / Народная артистка России Анна Якунина, Константин Юшкевич, Вадим Андреев, Валерия Бурдужа / Анастасия Крылова

Режиссер: Народный артист России Валерий Гаркалин

Художник: Мария Бутусова

Продолжительность: 2 часа 10 минут с антрактом

12+

Задумайтесь, как часто вы стараетесь казаться лучше, чем вы есть на самом деле, для того, чтобы понравиться другому человеку? Иногда?! Да почти всегда!

Что делать, если вы отец-одиночка, у которого на руках своенравная дочка-подросток и, в придачу – папаша-пенсионер, которого ни под каким соусом не хотят видеть даже в пансионате для престарелых?

Имея вполне земную работу Леонард пишет романы, которые никому не интересны, отчаявшись, он решает написать роман под женским псевдонимом, и Ура! Роман признан выдающимся, автор одержал победу в конкурсе, и его ждёт награда! Но что делать???…. ведь автор — женщина!

Выпутаться из создавшейся ситуации нашему герою поможет находчивость, удача и да, да, незадачливые родственники, а доминантой истории, конечно же, станет ЛЮБОВЬ!

Комедия полна легкости, необузданной фантазии и тонкого юмора. Она заставляет зрителя таять от нежности к ее персонажам, таким простым, человечным и очень настоящим.

В одном из интервью Белинда Дэвидс призналась, что Рождество – ее самый любимый праздник, связанный с детством, подарками, красиво украшенной елкой, весельем, домашним уютом. «Я обожаю рождественские песни, это классика, которую исполняли на рождество, когда я была маленькая. Все эти вечные песни я хотела наполнить душевным теплом и своими воспоминаниями».

В этот предновогодний вечер Белинда Дэвидс исполнит самые известные рождественские песни — All I want for Christmas, White Christmas, O Holy Night, Santa Baby, Silent Night, Last Christmas, The Christmas Song и многие другие, которые создадут волшебную, незабываемую атмосферу праздника.

В концерте также прозвучат знаменитые хиты Уитни Хьюстон из фильма «Телохранитель» — I Will Always Love You, I Have Nothing, Run to you, которые Белинда Дэвидс исполняет с непревзойденным мастерством.

Подробная информация
20 декабря 2023
Московский международный дом музыки (Светлановский зал),
Москва, Космодамианская набережная, д. 52, стр. 8
Начало в 19:00

Подробности и билеты: здесь и здесь

Режиссер Михаил Цитриняк

Он — артист театра и кино Александр Самойленко

Она — Народная артистка России Алена Яковлева

2 часа без антракта

«О чем эта пьеса? О том, как однажды в городском парке встретились мужчина и женщина и что из этого вышло. Он сказал ей неправду, она сказала ему неправду. Неправду они приняли за правду. Это смешная и горькая история, как Он и Она прошли путь от взаимной лжи к взаимной искренности. Узнав друг о друге все, как есть, все как было, всю горькую правду, они проникнутся взаимным сочувствием, станут близкими людьми, может быть, самыми близкими на этом свете». (Александр Гельман.)

Легендарные хиты мегазвезды!

Лучшая исполнительница в мире песен Уитни Хьюстон — солистка «Whitney Houston Show» Белинда Дэвидс и оркестр «Русская Филармония» дарят им новое звучание и новую жизнь! I Will Always Love You, I Have Nothing, Run to you, Queen Of The Night из фильма «Телохранитель», I’m Your Baby Tonight, I Wanna Dance With Somebody и другие суперхиты мировой звезды.

Гастроли победительницы National Tribute Music Awards 2019, солистки «Whitney Houston Show» Белинды Дэвидс проходят с ошеломительным успехом на всех континентах – Америке, Европе, Азии, Африке, Канаде, Австралии и Новой Зеландии. Она обладает потрясающим голосом с диапазоном в 4 октавы и непревзойденным вокальным мастерством.

Голоса Белинды Дэвидс и Уитни Хьюстон удивительно созвучны. «Это невероятно! Белинда поёт совсем как Уитни! Её великолепный голос — настоящее украшение для известных всем песен, которые она исполняет с невероятной лёгкостью» (Musings & Musicals, 2015). Сегодня Белинда Дэвидс признана лучшей исполнительницей песен Уитни Хьюстон в мире. Белинда Дэвидс щедро дарит новую жизнь песням своей любимой певицы, которой она посвящает каждый свой концерт.

«На мгновение показалось, что Уитни Хьюстон жива…», — говорят счастливые зрители, услышав Белинду Дэвидс.

23 декабря 2023
Государственный Кремлевский Дворец (Большой зал),
Москва, Кремль, Государственный Кремлевский Дворец
Начало в 20:00

Подробности и билеты: здесь

Музыка Штрауса так прекрасна и гармонична, что ее хочется слушать снова и снова. Убедиться в этом вам поможет Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА». Это потрясающее событие, наполненное роскошной музыкой короля вальса и волшебными танцами. Вальсы венского композитора многие считают эталоном танцевальной музыки, которые исполняют на новогодних балах во всем мире.

В программе принимает участие Симфонический оркестр «CONCORD ORCHESTRA», дирижер Fabio PIROLA (Италия) и Лариса ЕЛИНА, солистка Мариинского театра. В новогоднем шоу прозвучат самые популярные вальсы, а также редкие и ранее не исполняемые польки и марши: Вальс «Там, где цветут лимоны», Вальс «Поцелуй», полька «Бандитский галоп», Персидский Марш, полька «Поезд удовольствий», вальс «Деревенские ласточки из Австрии», «Императорский вальс», «Весенние голоса», «На прекрасном голубом Дунае» и, конечно же, всемирно известный вальс «Сказки Венского леса». Исполнение знаменитого «Марша Радецкого» завершает программу. При исполнении этого произведения публика по традиции отбивает такт, а дирижер обращается к ней лицом и дирижирует этими аплодисментами. Истинным украшением Новогоднего шоу станет выступление танцоров — призеров России по бальным танцам. Хореограф-постановщик Артем Майоров. Поклонники знаменитого венского композитора смогут насладиться не только великолепием вальсов в исполнении известного оркестра, но и бальными танцами лучших танцевальных пар России. Ежегодное новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» станет самым ярким событием в канун Нового года.

Стало уже хорошей традицией приходить на Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» в праздничных нарядах. В этот раз для всех зрителей в белоснежных нарядах приготовлены специальные новогодние подарки! Ваш праздничный наряд может содержать белый цвет — белое платье, белая блуза или белые туфли. Все это создаст незабываемую атмосферу единения тысяч красивых людей в праздничных белоснежных нарядах!

Перед началом шоу в 16:45 в фойе зала вы сможете посмотреть танцевальную программу в исполнении Исторического бального сообщества и Международного клуба бальной культуры «Avec Toi» под руководством Татьяны Королевой.

С 18:45 до 19:15 в фойе зала пройдет мастер класс, где вы сможете научится танцевать вальс под руководством опытных ведущих.

Билеты на Новогоднее шоу «БЕЛОСНЕЖНЫЙ БАЛ Иоганна ШТРАУСА» можно преподнести в качестве новогоднего подарка, который поможет Вам рассказать о своих чувствах дорогому человеку!

Продолжительность концерта: 2,5 часа в двух отделениях.

Художественный руководитель – Владимир СПИВАКОВ

Традиционно в канун католического Рождества «Виртуозы Москвы» и Владимир Спиваков выходят на сцену Светлановского зала Дома музыки, чтобы подарить слушателям атмосферу самого доброго праздника в году.

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков объединил лучших музыкантов российской столицы в камерный оркестр «Виртуозы Москвы». Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий мирового культурного пространства. Музыканты выступают не только в лучших, самых знаменитых залах, но и в обычных концертных залах небольших городов.

«Виртуозы Москвы» – единственный российский оркестр, имеющий записи под знаменитыми лейблами BMG Classics и RCA Red Seal. Бессменным художественным руководителем и главным дирижером камерного оркестра «Виртуозы Москвы» с момента его создания является выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков. Именно благодаря маэстро Спивакову, его многолетней и кропотливой работе с оркестром, «Виртуозы Москвы» входят в число лучших камерных оркестров мира.

Програма концерта:

И.С. Бах. Сюита № 3 для оркестра ре мажор
Г.Ф. Гендель. Кончерто гроссо op.6 № 5 ре мажор, HWV 323. Увертюра
Музыкально-литературная композиция «Воскресение Генделя» по одноимённой новелле Стефана Цвейга и фрагментам оратории Г. Ф. Генделя «Мессия»
Художественное слово — народный артист Российской Федерации Виктор Вержбицкий

Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Радио Орфей (художественный руководитель — Лев Конторович)

Дирижёр — Владимир Спиваков

Программа исполняется без антракта
Возрастной ценз: 12+

Подробности и билеты: здесь

Новый Театр под руководством Эдуарда Боякова представляет премьеру спектакля «Скупой» по комедии Ж.-Б. Мольера в литературной обработке Леонида Якубовича.

Режиссер народный артист России Валентин Клементьев. Художник Александр Цветной.

В главной роли – народный артист РФ Леонид Якубович

Премьера комедии «Скупой» состоялась в 1669 году. Сам Мольер сыграл в ней главную роль – скряги Гарпагона. Пьеса озадачила публику: не так часто в те времена на театральной сцене говорили прозой. Кроме того, мольеровская сатира оказалась слишком острой – парижская публика, заполнившая театр Пале-Рояль, не была готова к подобному градусу критики современного общества.
Но дальнейший триумфальный путь комедии, единодушное признание ее великим образцом мировой драматургии, показали: во все времена тема «Скупого» актуальна.

Новый Театр раскрывает классический конфликт отцов и детей по-своему.

Новый взгляд на классический текст предложил Леонид Якубович, выступивший в работе над спектаклем не только исполнителем главной роли, но и соавтором Мольера.

Леонид Якубович:

При обсуждении «Скупого» с Эдуардом Бояковым у него возникла идея, что Гарпагон к финалу пьесы становится «лучше». Я пытался понять, что он имеет в виду под словом «лучше». И в конце концов это «лучше» превратилось в то, что Гарпагон просто иной. Другой. Не такой, как кажется. Это превращение не могло резко произойти в финале – оно должно быть мотивировано. Я написал четыре монолога для своего героя, зная к какому финалу иду. И тогда стало ясно, что и весь стиль разговора надо менять. Существующие переводы – подстрочники, формальный перевод с французского языка на русский. Нет литературной обработки, которая переводила бы текст неформально. То есть с философии французов на философию русских. И я стал кое-где менять текст, литературно обрабатывать вещи, которые мог себе позволить. Стало чуть современнее, живее.

Спектакль «Скупой» оформил художник Александр Цветной.

Визуальный мир спектакля – не реконструкция стиля и атрибутов XVII века, не попытка исторической аутентичности в создании сценографии и костюмов. Это тонкая, изящная , немного ироничная стилизация, взгляд на эпоху Просвещения из XXI века.

Эдуард Бояков:

Сам строй мольеровской логики таков, что делает невероятно сложной и увлекательной для актера задачу «первого плана». На первый взгляд, нет ничего проще и примитивнее, чем иллюстрировать первый план: этот старый – завидует, тот молодой – ревнует, эта – красивая, любит, та – не очень красивая, злится… В современном театре это часто игнорируется. Сочиняется иное содержание, которое наделяет текст другими смыслами.

С моей точки зрения, интерпретация не может отметать первый смысловой план, не должна отменять сам предмет интерпретации. В сценической версии Нового Театра вновь написанные монологи Гарпагона не ломают первый уровень – они ему дают дополнительные слои, не отменяя верхнего.

В спектакле заняты артисты разных поколений: народный артист РФ Валентин Клементьев, заслуженные артисты РФ Евдокия Германова, Сергей Габриэлян, артисты Дмитрий Мальцев, Кирилл Клименко, Софья Бородицкая, Дарья Коларж, Александр Сальник, Дарья Дуженкова, Артем Орлов, Никита Кашеваров.

Евдокия Германова, исполнительница роли Фрозины:

Непревзойдённой ценностью в театре является живой актёр. Наивысшей ценностью для актёра — партнёр, ибо он — множитель таланта! Партнёрство с виртуозными Леонидом Аркадьевичем Якубовичем, его обаяние и головокружительная энергоёмкость, его самодисциплина и щедрое одаривание своим талантом восхищает и вдохновляет весь актёрский ансамбль на творческие дерзания.

Всё это залог успеха спектакля «Скупой».
Возрастной ценз: 12+

ПОДРОБНОСТИ И БИЛЕТЫ: здесь

В преддверии новогодних каникул Илья Авербух представляет ледовый спектакль «Корова на льду». Это первый комедийный мюзикл на льду для всей семьи – увлекательное, невероятно смешное приключение коровы Мули, которая обожала зиму и мечтала стать звездой фигурного катания.
В спектакле примут участие Евгения Медведева, Алексей Ягудин, Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин и другие звезды фигурного катания, но главный сюрприз – кто исполнит роль «Коровы на льду» Илья Авербух держит в секрете. Поскольку спектакль задумывался как комедийный, кастинг тоже получился необычный: предложение о том, чтобы исполнить главную роль получили Марат Башаров, Алексей Ягудин, Алла Михеева и другие участники “Ледникового периода”.

“Корова на льду” — спектакль для всей семьи, в котором говорится о том, как важно уметь преодолевать трудности, выпадающие на пути, как важно с улыбкой относиться ко всем испытаниям, которые приходят вместе с дружбой и общей целью. И в конце концов все усилия будут вознаграждены. Даже для Ильи Авербуха это очень необычный спектакль — он наполнен юмором и самоиронией. “Этот спектакль — это определенный вызов для меня, — говорит режиссер-постановщик Илья Авербух. — Уже давно я не делал произведения на сценарии современных авторов, а “Корова на льду” — это замечательная книга, написанная талантливым детским автором из Санкт-Петербурга Антоном Соя. Он написал много интересных рассказов, это интеллигентные, интересные, легкие и понятные детям истории. Наверное, пришло время именно такой истории и для меня.

За спиной нашей компании и “Щелкунчик”, и “Снежная королева”, и “Малыш и Карлсон”, и “Бременские музыканты”, и “Волшебник страны Оз”. Все это знаковые и всем известные произведения. В этом году мы идем на определенный риск и впервые берем произведение, не являющееся столь известным и настолько популярным как вышеперечисленные. Однако, я надеюсь, что ледовые шоу Ильи Авербуха уже завоевали определенный кредит доверия у зрителей, и они знают, что мы всегда умеем удивлять и найти оригинальный подход. Возможно, такая впервые “оживляемая” история на льду привлечет внимание и детской, и взрослой аудитории”. Помимо прекрасного фигурного катания в спектакле будет живой звук, а большое фойе МСА “Лужники” превратится в мини-ферму с настоящим сеном, свежими продуктами и целой ярмаркой здорового питания, что придаст прекрасный антураж всему действию.

Уважаемые зрители!

1. Продолжительность шоу – 2 часа 15 минут, с 1 антрактом.

2. Вход в МСА Лужники начинается не ранее чем за 45 минут до начала сеанса.

3. В связи со спецификой ледового мероприятия работа гардеробов не предусмотрена (в зале будет комфортнее находиться в верхней одежде).

4. Несовершеннолетние Зрители до 14 лет допускаются на мероприятие только в сопровождении совершеннолетних сопровождающих, при наличии билетов на каждое лицо.

5. Дети до 3-х лет могут проходить по одному билету со взрослым, без права занимать отдельное место.

6. Нахождение и ожидание в фойе МСА Лужники, без наличия билета, НЕ предусмотрено. С расположением кафе и других общественных зон, просим ознакомиться на сайте комплекса «Лужники».

Генеральный спонсор мероприятия- АО «Россельхозбанк»

Эксклюзивная стоимость билетов на сайте IceTickets.ru от 1500 рублей

Купить билет

трагикомедия по пьесе Флориана Зеллера

В спектакле заняты:
Сергей Маковецкий, Мария Рыщенкова,
Полина Виторган / Надежда Лумпова, Дмитрий Гизбрехт / Данил Иванов, Иван Бровин
Режиссер: Владимир Бельдиян
Сценография: Александр Лисянский
Композитор: Фаустас Латенас
Свет: Майя Шавдатуашвили
Костюмы: Ника Велегжанинова
Перевод: Илья Именитов

Премьера состоялась 13 декабря 2019 г.

Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует… Не так ли?!

«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Сергей Маковецкий и Марина Александрова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?

Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.

Пьеса представлена Агентствами «Независимый театральный проект», Москва и «Агентство Драма\Сюзанн Саркье», Париж

ПОДРОБНОСТИ И БИЛЕТЫ: здесь

РАСПИСАНИЯ КОНЦЕРТОВ
30 декабря 2023
Известия Hall | Москва

TCI представляет
30 декабря 2023, Известия Hall
АРИЯ. СПЕЦИАЛЬНОЕ НОВОГОДНЕЕ ШОУ «НОВОГОДНИЙ ОГОНЁК»

Группа «АРИЯ» по старой доброй традиции под Новый год даст специальное шоу. Настала пора самого веселого и задорного арийского концерта «Новогодний огонёк»!

Только в последних числах декабря музыканты АРИИ позволяют себе переодеться в костюмы Дедов Морозов, включить в сет-лист самые необычные песни, облачив в тяжелые риффы популярные советские шлягеры, и вволю поджемовать на самые вольные темы. Будет, как всегда, — ярко и талантливо!

Новогодние концерты АРИИ всегда проходят в уютной домашней атмосфере, чтобы каждый присутствующий смог проникнуться праздничным настроением. И поэтому в этом году традиционно встречаемся в Известия Hall на единственном концерте АРИИ в Москве.

Торопитесь! Билеты могут закончиться раньше, чем вы решите, где же провести этот особенный вечер накануне Нового года. Скучно не будет!

​Один из самых известных саксофонистов мира — Игорь Бутман и его Московский Джазовый оркестр, в новогоднюю ночь собирают друзей!

​Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. Знаменитый саксофонист, композитор и продюсер, обладатель Премии Института устойчивого диалога за «монументальный вклад в преодоление противоречий благодаря искусству и организацию музыкальных обменов ради сближения народов разных стран», Народный артист России, Лауреат Государственной Премии Российской Федерации – лишь малая часть титулов и званий, которыми обладает маэстро. В 1999 году Игорь Бутман основал свой всемирно известный Московский джазовый оркестр, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях мира. За многолетнюю творческую деятельность Игорь Бутман сотрудничал с известными российскими джазовыми, академическими и рок-н-рольными артистами и коллективами, а так же несколькими сотнями самых выдающихся зарубежных исполнителей и музыкантов.

​В праздничном концерте прозвучат произведения известных композиторов и нетленные рождественские хиты в оригинальной джазовой обработке.

​Подарите себе и любимым новогоднее настроение в стиле джаз!

​31 декабря 2023 года в Московском Международном Доме Музыки Новогодний концерт Игоря Бутмана и Московского Джазового оркестра!

​Не пропустите грандиозное событие, которое станет для вас настоящим новогодним подарком!

Купить билеты на Новогодний концерт Игоря Бутмана и его Московского Джазового оркестра вы можете на нашем сайте — www.moscowshow.com — без наценок.
Возрастной ценз: 6+