— Чем занимаешься?
— Да вот, стихи, стихи, стихи.
— Любопытно. Слушай, я тут, такое дело… Я решил стать поэтом.
— Поэтом? А у тебя что ж, и способности есть?
— Ну, способность… Способность у меня, конечно, есть. Только… надо научиться, ты бы меня научил.
— Ну что ж… Надо это проверить.

Петр Мамонов [из Николая Носова]

Премьера спектакля-урока «Театрального проекта 27» «Какой может быть поэзия» состоится 22 марта на сцене «Покровка.Театр». Спектакль станет парадоксальным исследованием границ поэзии, результатом настоящего театрального эксперимента. А юмор в нем – инструментом, позволяющим приблизить к нам сложные философские вопросы о природе творчества и вскрыть их общечеловеческую глубину.

В Москве «Театральный проект 27» известен такими нашумевшими спектаклями, как «Жирная Люба», «Тоня Глиммердал», «Ключ от 505-й», «Фабрика по изготовлению вундеркиндов» и другими. Новый спектакль поставила Анна Потебня — номинант на «Золотую Маску» за «Лучший спектакль для детей», победитель Лаборатории «Театр вне театра» Национального драматического театра России (Александринского театра), режиссер документального спектакля «Мой красный нос» и один из самых перспективных молодых режиссеров по версии блога «Театральная вешалка».

Новый спектакль вырос из эскиза, созданного в рамках Лаборатории Большого Детского Фестиваля (БДФ) в октябре 2025 года. Это первый спектакль из цикла «Театр+школа: урок на сцене» — проекта, который придумали драматург Антон Ткаченко и директор «Театрального проекта 27» Наталия Сергеевская. В его основе — оригинальная идея разработать театрализованный урок по пьесе, написанной школьным учителем. Из четырех представленных эскизов работа «Какой может быть поэзия» вызвала особенно живой отклик, и было решено доработать ее до полноценного спектакля.

«Аудитория нашего проекта — это подростки, их родители и учителя. Мы постоянно ищем новые формы и темы, которые могли бы заинтересовать подрастающее поколение. Это будет не совсем спектакль или лекция, это способ донести важные вещи школьникам через живую, интересную и современную форму. А ведь поэзия — это целый мир, раскрывающий устройство вселенной», — рассказала директор «Театрального проекта 27» Наталия Сергеевская.

Постановка становится поводом увидеть поэзию с новой стороны, как живой, изменчивый мир, говорящий с каждым на его языке. В центре сюжета спектакля — сам автор пьесы, учитель и поэт Егор Зайцев (известный под творческим псевдонимом Ерог Зайцвé). В спектакле он выступает проводником в мир поэзии. Вместе с ним зритель пройдет путь от классических образцов лирики до неожиданных современных форм, от Пушкина до авангардных экспериментов. Зритель пройдет вместе с ним по лабиринтам смысла в поисках ответа на вопрос, где кончается искусство и начинается профанация.

«Проект родился из жизненной необходимости: разговор о том, какой может или — чаще — не может быть поэзия, из разу в раз повторяется в качестве смол-, биг, медиум-тока, урока, лекции, спора, скандала. Перенос разговора в пространство театра позволяет придать ему сюжет, «обыскусствить повтор» и, по возможности, устранить скуку», – отмечает Егор Зайцев.

Режиссерскому видению Анны Потебня (выпускница ГИТИСа, мастерской Юрия Бутусова) спектакль обязан своей динамичной, игровой, остроумной формой. Унаследовав от мастера умение говорить о глубоком через парадокс и абсурд, она создала объемный театральный контекст.

«В идеальном мире каждый спектакль — это личное событие для зрителя, где он находит точки соприкосновения, сам вступает в конфликт с персонажами и темой. Люди приходят в театр, чтобы размышлять, вести внутренний диалог, сопереживать. Важно быть открытым: к диалогу, к звукам, к словам. Ведь слово — это не только инструмент; слово — проводник в невыразимое. Задача зрителя — найти в словах это невыразимое, увидеть искусство в их построении и порядке. За каждой стихотворной строкой, которую мы произносим, стоит живой человек, такой же, как мы. Но в это же время это и мастер, сумевший заключить в слово ту непередаваемую внутреннюю жизнь чувств и предчувствий, который живет каждый из нас, и передать его способом, которого мы еще не знали. Для меня работа с текстом — открытие для себя и зрителя новых пластов невыразимого в слове», – рассказала режиссер.

Живой, даже провокативный диалог о поэзии будет ставить вопросы о нашем восприятии реальности, позволит удивляться, не соглашаться, дискутировать.

В спектакле участвуют: Егор Зайцев, Дарья Ворохобко, Валерий Степанов

Команда:

Режиссер – Анна Потебня
Драматург, поэт – Егор Зайцев
Художник – Маша Васильева
Художник по свету – Иван Шалаев
Светооператор – Сергей Мясников
Звукорежиссер – Евгений Акимов
Помощник режиссера – Ксения Константинова
Технический директор – Михаил Баранников
Исполнительный продюсер – Аэлита Воробьева
Директор – Наталия Сергеевская

ПРЕМЬЕРА
22 марта, 5 и 19 апреля
«Покровка.Театр»
(ул. Покровка, д. 50/2, стр. 1)