Мы побывали на первом BandLink ШоуКейсе и зафиксировали главное: как артисты попадают в поле зрения лейблов и по каким критериям их отбирают. Константин Власенко, ведущий A&R-менеджер и скаут KOALA MUSIC, подробно рассказал, как устроена внутренняя работа с артистами: от поиска до подписания. Он также поделился чек-листом критериев, на которые ориентируются лейблы.

В индустрии нередко складывается ситуация, когда не лейбл выбирает артиста, а наоборот — артист сам вынужден искать подходящий лейбл. Один из экспертов, прошедший путь от образовательного проекта Sony Music до работы в Koala Music, в рамках BandLink Шоукейс рассказал о специфике этой работы и о том, как устроена внутренняя кухня поиска и продвижения артистов.

Путь Константина Власенко начался в 2021 году в образовательном проекте «Академия» от Sony Music — одного из ведущих мейджоров в России того времени. Тогда он был одним из самых молодых скаутов и занимался поиском новых артистов, в основном на вырост. Задача — находить не тех, кто уже на пике популярности, а тех, кто станет им через год-два. При этом важным каналом для поиска стали соцсети, в частности TikTok — именно там эксперт вёл направление по поиску новых талантов с нуля.

Когда Sony Music ушёл из России, команда перешла под бренд Koala Music, продолжив работу в том же ключе — поддерживать и развивать молодых артистов.

Эксперт пояснил разницу в роли скаутов и A&R-менеджеров на российском и западном рынках. На Западе A&R-менеджеры часто выступают как продюсеры: подбирают авторов, продюсеров, дизайнеров обложек и клипмейкеров — ведут комплексную творческую работу. В России же основная задача скаута — найти артиста и стать проводником между ним и лейблом, предоставляющим маркетинг, пиар, юридическую и финансовую поддержку.

Поиск артистов происходит в трёх основных направлениях. Первое — «поиск в поле» — это реальное общение: тусовки, вечеринки, концерты, где артисты раскрываются вживую, показывают демо и рассказывают о планах. Второе — работа в интернете, включая мониторинг чартов и цифровых платформ. Третье — сарафанное радио и комьюнити, когда артисты рекомендуют друг друга и создают вокруг себя «голос улиц».

Например, на одном из концертов Константин впервые увидел группу 52-х вживую и понял, что в них есть потенциал, тогда как стриминг этого не показал. Такие живые выступления часто становятся местом открытия новых звёзд.

Цифровые чарты — важнейший индикатор коммерческого успеха трека. Если новый артист попадает в чарт, сразу начинается борьба между лейблами за его подпись. Лейблы смотрят на артиста как на инвестиционный продукт, который должен приносить доход.

Shazam — ещё один важный инструмент. Он показывает, насколько трек органично вовлекает аудиторию: сколько людей заинтересовались песней и захотели узнать, кто исполнитель. Виральные чарты Shazam дают дополнительные данные о потенциале трека.

Особенно эффективен рост трека в Shazam после включения в фильмы или сериалы. Платформы, такие как Кинопоиск, показывают пользователю название песни прямо во время просмотра, что позволяет быстро перейти к прослушиванию в музыкальных сервисах. Артистам стоит использовать такие возможности: согласовывать размещение своих треков в кинопроектах и шоу, чтобы повысить шансы на попадание в чарты и завоевание аудитории.

TikTok, YouTube Shorts и Instagram Reels стали настоящими катализаторами для поиска новых артистов. В эпоху вертикальных видео лейблы активно отслеживают тренды, основанные на количестве пересъёмов трека. Например, если на ваш звук в TikTok снято несколько тысяч клипов и ежедневно добавляется хотя бы 500 новых видео, это уже сигнал для скаутов, что трек набирает виральность. Десять тысяч клипов в TikTok примерно эквивалентны тысяче-двум Reels в Instagram, и такие показатели гарантированно привлекают внимание крупных лейблов. Один из ярких примеров — трек Glamour, который изначально был просто частью альбома, но благодаря работе с блогерами и инфлюенсерами набрал более миллиона пересъёмов и стал глобальным хитом. Это подтверждает: активная работа с вертикальными видео — один из самых прямых путей к успеху в 2025 году.

Плейлисты на стриминговых платформах тоже играют ключевую роль. Редакции Spotify, Яндекс Музыки и других сервисов формируют подборки, которые отражают музыкальные предпочтения профессионального сообщества. Попадание в такие плейлисты, особенно в редакционные, часто становится первым шагом к широкой известности. Например, чарт Нитро от Bandlink, запущенный около года назад, уже в первом выпуске показал трек про бобра, который позже стал настоящим хитом. Такие новые продукты и алгоритмы, как «Моя волна» от Яндекс Музыки или Импульс, помогают артистам получить первую искру популярности, которую потом можно раздуть до большого успеха.

Телеграм-каналы и музыкальные критики — ещё одно поле для продвижения. Каналы вроде «Warhol» или «Риса за творчество» формируют экспертное мнение и часто становятся первыми, кто замечает новые имена. Участие в их конкурсах, подборках или даже упоминание в стримах критиков может вывести артиста на новый уровень. Скауты и A&R-менеджеры внимательно следят за такими каналами, используя их как чек-лист для поиска талантов. Например, артистка nttrl впервые засветилась в конкурсе на одном из каналов, и это стало началом её роста.

Грин-флаги и ред-флаги при выборе артистов

Когда лейблы оценивают артистов, они обращают внимание на несколько ключевых факторов — так называемые грин-флаги. Уникальный голос и стиль — это первое, что цепляет. Даже если у артиста всего 500 слушателей, но его звучание выделяется, скаут может поверить в его потенциал. Пример — артист Ksey, которого подписали с минимальной аудиторией из-за уникального голоса, а через месяц он уже получил обложку плейлиста Яндекс Музыки «Рэп. Главное открытие».

Стильный визуальный образ тоже важен. Целостная картинка — от обложек до клипов — делает артиста привлекательным не только для лейблов, но и для коллабораций с другими музыкантами. Коллаборации с крупными артистами добавляют веса: даже один фит с известным именем создает вокруг артиста дополнительный интерес в комьюнити. Стабильный график релизов — еще один плюс. Лейблы предпочитают артистов, которые выпускают треки с продуманным интервалом (2–5 недель), давая каждому шанс набрать популярность, а не сливают их хаотично.

Проактивность и самостоятельность — это то, что выделяет артиста на фоне других. Если вы умеете находить продюсеров, дизайнеров или выстраивать менеджмент, это говорит о вашем профессионализме. Лейблы видят в таком артисте равного партнера, а не просто «сырой» талант. Высокая органика и активная фан-база — еще один грин-флаг. Например, фанаты объединения Viperr, в которое входят Kai Angel и 9mice, готовы скупать мерч за минуты и активно поддерживать своих кумиров в соцсетях — это делает таких артистов особенно привлекательными для лейблов.

С другой стороны, есть ред-флаги, которые отпугивают. Отсутствие самобытности — когда артист копирует стиль другого, особенно уже известного русского исполнителя, — почти всегда вызывает отторжение. Иллюзия гениальности, когда артист переоценивает свой материал, тоже не идет на пользу: если трек объективно слабый, но исполнитель настаивает на его исключительности, это воспринимается как трата времени. Слабые живые выступления — еще один минус. Лейблы ценят артистов, которые раскрываются на сцене, так как это усиливает фанатскую базу. Отсутствие или хаотичное ведение соцсетей, нежелание разбираться в основах индустрии (например, в разнице между авторскими и смежными правами) или токсичное поведение — все это снижает шансы на сотрудничество. Накрутки метрик и необеспеченные взлеты (например, 500 тысяч слушателей при 100 лайках) тоже сразу заметны и отталкивают.

Как артисту выбрать лейбл или дистрибьютора?

Когда артист достигает определенного уровня и к нему выстраивается очередь из лейблов, важно правильно выбрать партнера. Первый вопрос: нужен ли вам просто дистрибьютор, лейбл или гибридный вариант? Дистрибьютор лишь загружает трек на платформы, тогда как лейбл предлагает комплексную поддержку: маркетинг, пиар, юридические услуги. Гибридные варианты, такие как дистрибьюторы с функциями лейбла, тоже существуют, но условия зависят от переговоров.

Ключевые критерии выбора:

Выплаты и отчетность. Узнайте через индустрию или других артистов, насколько прозрачны и своевременны выплаты у лейбла. Репутация в этом вопросе — один из главных факторов.
Питчинг. Спросите у лейбла кейсы: как часто их артисты попадают в редакционные плейлисты, какие обложки они делают, какие результаты показывают.
Пиар. Уточните, занимается ли лейбл продвижением не только треков, но и самого артиста. Хороший пиар распространяет информацию через паблики, СМИ и экспертные издания.
Тренды. Не все лейблы умеют раскачивать TikTok-тренды с нуля. Если это их сильная сторона, это большой плюс.
Сервис и коммуникация. Обратите внимание на стандарты общения: оперативность, уважительность, наличие чатов для управления релизами.
Дополнительные возможности. Например, помощь в очистке сэмплов, организации коллабораций или синхронизации треков в фильмах и сериалах.

Правила хорошего тона для артистов

Чтобы выстроить долгосрочные отношения с лейблом, важно придерживаться нескольких принципов:

Краткость и конкретика. Не спамьте и не будьте навязчивыми. Четко формулируйте свои предложения.
Профессионализм. Показывайте, что вы понимаете индустрию и готовы быть равным партнером.
Честность. Не преувеличивайте свои достижения — индустрия маленькая, и ложь быстро вскроется.
Уважение. Не критикуйте других артистов и не поливайте их грязью. Репутация в индустрии — это то, что легко потерять.
Партнерство. Не выпрашивайте, а предлагайте взаимовыгодные решения. Даже при торге аргументируйте свою позицию.
Доброта и открытость. Будьте честны и открыты в переговорах, это располагает к сотрудничеству.

Советы для начинающих артистов

Если у вас есть крутой трек, но нет бюджета на продвижение, не отчаивайтесь. Ключ — вера скаута в ваш потенциал. Например, артист Кишлак был отклонён лейблом пять раз, но настойчивость скаута, который в него поверил, привела к подписанию и успеху. Чтобы увеличить шансы:

Работайте над уникальным звучанием и стилем. Даже с минимальной аудиторией это может привлечь внимание.
Участвуйте в живых выступлениях. Концерты — это возможность показать себя скаутам и фанатам.
Используйте все доступные платформы: снимайте TikTok, загружайте треки на стриминги, участвуйте в конкурсах Telegram-каналов.
Стройте комьюнити. Даже небольшая, но активная фан-база — это сильный аргумент для лейбла.
Будьте проактивны. Ищите контакты, предлагайте коллаборации, находите способы выделиться (например, креативное письмо на демо-почту).

Никита Петров специально для Musecube
Материал проиллюстрирован фотографиями автора