В последний понедельник лета погода в столице не очень радовала теплом, но, как известно, отлично согревать может прекрасная музыка, талантливое творчество и душевная компания единомышленников. И в этот день, вернее, уже вечером, на крыше «Три вокзала. Депо» в этом убедились поклонники творчества Сергея Хиро, где состоялся долгожданный концерт артиста.

К чему привыкли зрители прошлых концертов Сергея? К зажигательным рок-ритмам, драйву, отрыву! Но в данном случае обстановка с порога была совершенно иной, о чём заранее предупреждала афиша, но проживать и проявлять эмоции можно по-разному, и их негромкое выражение нередко глубже и сильнее.

Сергей известен своими яркими ролями в мюзиклах, незабываемыми выступлениями с группами «Just Band» и «Ангел-Хранитель». Но у каждого человека много граней, особенно у творческого! В этом концерте на сцене солировала тонкая сторона артиста, контрастируя… хотя нет — дополняя брутальную внешность Сергея. Но обо всем по порядку.

В тот вечер поклонники исполнителя, прихватив с собой толстовки и тёплые носки, собрались на крыше на ламповый акустический квартирник. Концертов Сергея не было давно (а в таком формате так вообще никогда!), и радостное предвкушение светилось в глазах зрителей, разливаясь искорками до кончиков пальцев. Долгожданный концерт любимого артиста, лето, крыша, звёзды и романтика — идеальное комбо, что может быть лучше!

Декорациями концерта стали огоньки и свечи по периметру и, конечно, звёзды, когда стемнело. Тонко сотканная атмосфера создавала абсолютное ощущение, что всё это происходит как будто на отдельной планете, в отдельном уютном и тёплом, светлом и добром мире, где артист, музыканты и зрители сидят настолько близко, что смотрят друг другу в глаза и проживают схожие чувства, а парой этажей вниз не кипит привычная шумная городская жизнь.

Несмотря на прохладный вечер и понедельник, гостей мероприятия собралось немало. И с порога возникало ощущение, что зрителей здесь ждали, как самых дорогих гостей, с любовью и заботой. Сергей самолично располагал на площадке стулья и мягкие пуфики, вокруг музыкантов расставили свечи. В целом, царило абсолютно неформальное настроение дружеских посиделок на дачной веранде, где все друг друга знают, создавая общую атмосферу единения, тепла и доверия.

Первый концерт полностью авторского материала — безусловно, важное событие в жизни артиста, позволяющее узнать его ближе как человека, узнать его мысли, о чем он мечтает и как чувствует. Сергей презентовал свой авторский материал — песни, написанные им за последние 10 лет. В основном в этот вечер прозвучали композиции, которые публика слышала впервые. И разделить этот момент с Сергеем собрались его многочисленные поклонники, в том числе из других городов.

Примечательно, что концерт Сергей решил сделать бесплатным. Вернее, размер благодарности оставил на усмотрение зрителей: на экран за спинами музыкантов был выведен QR-код, пройдя по которому, каждый зритель сам мог решить, какую сумму перевести в качестве «аплодисментов». Собранные средства полностью пойдут на студийную запись прозвучавших композиций и создание первого альбома автора.

Концерт открыла песня «Друг», погружая зрителей в воспоминания исполнителя и в свои собственные. Надо отметить, что Сергей в принципе даёт своим песням короткие, но ёмкие названия: «Дом», «Спасибо», «Для неё», «Музыка в нас». И в каждой строчке — история из жизни автора, очень личная, бережно сохранённая на нотном стане и осторожно вынесенная на знакомство со слушателями. Да, не на суд, на знакомство. Ведь в зале собрались, можно сказать, все свои, и заранее у зрителей не возникало и тени сомнения, что песни могут им не понравиться! И эти композиции действительно нашли дорогу к сердцам зрителей, встретили отклик до мурашек и слёз на глазах.

Негромкие и проникновенные лирические композиции чередовались с бодро-ритмичными (хотя первые преобладали), раскачивая настроение публики на музыкальных качелях и увлекая слушателей в водоворот аккордов и чувств. Но водоворот детально продуманный, по которому автор провёл каждого слушателя словно за руку, помогая прожить все эмоции и найти нужные ответы.

К каждой песне Сергей делал «подводки», рассказывая историю их создания. И удивительно, как часто случайно сыгранные несколько аккордов (или неслучайно!) становятся истоком красивой композиции, которую полюбят тысячи людей!

По словам автора, некоторые песни были начаты довольно-таки давно, а какие-то написаны буквально считанные дни назад, например «В душных квартирах». «Сыровато, но потенциал есть, мне нравится. А вам как?» — спросил Сергей после её исполнения. Ответом публики были, конечно же, аплодисменты! Впрочем, все прозвучавшие композиции зал встречал очень тепло, и поддержка автору и музыкантам ощущалась в каждой улыбке и каждом взгляде зрителей.

О чём эти песни? Об их авторе, об историях, которые с ним происходили, о его пути, о взрослении и, конечно, о любви. Как красиво и ёмко сказал Сергей: «Взросление — это умение любить сложнее и, возможно, говорить об этом немного сложнее».

О любви написано бесчисленное количество песен, и каждый автор рассказывает о любви по-своему. То, с какой искренностью и трепетом пишет и исполняет песни Сергей, абсолютно не может оставить слушателя равнодушным, ведь что-то похожее проживали многие, а кто-то, возможно, как раз сейчас ищет ответ на какой-то свой вопрос, и услышанные слова в этом помогут.

В основном концерт был посвящён презентации нового для публики музыкального материала, но несколько сыгранных в этот вечер песен уже увидели свет, их можно услышать на основных музыкальных площадках: «Спасибо», «Кремень», «Музыка в нас» и, конечно, «Умней», написанная Сергеем к своему 30-летию. А это значит, что зрители уже знают слова и с удовольствием, к радости исполнителя и музыкантов, подпевали.

На концерте прозвучали также композиции из мюзикла «Муромец», про который Сергей начал рассказывать несколько месяцев назад, а скорый выход которого очень ждут поклонники артиста. Ария «Танцуй со мной» в исполнении гостьи концерта Екатерины Салес прозвучала так хрустально и искренне, хотя, вероятно, петь песню, стоя около её автора, непросто! Но талант исполнительницы и поддержка зала сделали своё дело: выход песни в свет, на зрителей, прошёл отлично!

Сергей высказал мысль, что, возможно, сделает из этой песни дуэт. Что ж, будем с нетерпением ждать!

Два с половиной часа нон-стопом пролетели совершенно незаметно, а так хотелось продлить этот вечер! Но вот уже звучит финальная композиция «We see Love», которая дала название всему концерту.

«We see Love»: мы — те, кто видит любовь в самых, казалось бы, обычных вещах, «в случайной песне, в горячем чае и простом привете». И с вами наверняка же такое случалось: когда в сердце западают и запоминаются мимолётные случайные моменты, и даже спустя долгое время именно они остаются очень тёплыми «якорями».

По громким аплодисментам и крикам «Браво!» из зала смело можно сказать, что концерт удался, а новые песни определённо понравились публике! По окончании у зрителей был один главный вопрос: «А следующий концерт когда?». И, кажется, многие уже готовы были достать телефон и внести заветную дату в календарь!

Такие вечера особенно ценны тем доверием, которое обоюдно возникает между автором-исполнителем и залом. Независимо от формата и громкости выступления, Сергей и коллектив его музыкантов обладают удивительной способностью: своей музыкой и энергетикой они каждый раз, на каждом выступлении создают атмосферу, в которую хочется возвращаться. Вне зависимости от того, оглушительный ли это рок или негромкие лирические композиции, попадающие в самые тонкие струны души. Они «снимают кожу», позволяя начать чувствовать мир и самих себя ещё ярче и полнее.

Своим творчеством и теплом музыканты оттаивают эмоции, лечат, распутывают мысли и обнуляют переживания. Эту уникальную атмосферу хочется закристаллизовать, забрать с собой и поселить в своём сердце, чтобы согреваться предстоящими долгими осенне-зимними вечерами. И, конечно, продолжать видеть любовь во всём вокруг, в том числе и в трудностях, и в «ударах судьбы и в глаз, и в бровь». Ведь именно эта способность и делает нас лучшей версией себя, делает нас теми, кто ценит доброту сердца и свет, теми, кто объединяет вокруг себя таких людей. А главное, теми, кто любит этот мир во всех деталях и нюансах, ведь именно в эти моменты мы и живём по-настоящему.

После окончания концерта Сергей ответил на несколько вопросов корреспондента.

— Сергей, спасибо за этот невероятный квартирник! Это твой первый концерт полностью авторского материала. Какие ощущения сейчас?

— Я очень рад, что этот концерт случился! Я с университета хотел такой концерт, но мне то не хватало материала, то смелости, то мотивации, то профессионализма, а сегодня он случился. Я просто позволил ему случиться. Я рад, что люди оценили моё творчество, что смог раскрыть себя для себя и других с новой стороны, не только как исполнитель, но и автор. Каждое слово, каждая строчка отображает меня, мою историю жизни. Я люблю СЛОВО, люблю с ним работать, и мне понравилось делиться тем, что я люблю и умею.

Это очень интересно — рассказывать свой взгляд на жизнь своей музыкой. Я ведь помню, как она рождалась в пространстве комнаты, начиналась с зарисовок, а потом обретала оформленное очертание и формировалась в песню, подвергалась репетициям, обсуждениям, изменениям, мучилась в хаосе моих мыслей, затем получала конечную форму, кристаллизовалась, чтобы однажды быть представленной публике. Так я звучу внутри. Если понравилось, значит, мы нашли понимание на новом уровне, это бесценно.

— Концерт называется «We see Love». Почему ты выбрал английское название?

— Это моя фамилия, только в английской транскрипции. Ну а теперь есть и песня «We see love», которую я написал специально для этого концерта, чтобы сделать её заглавной. Давно вынашивал в голове план этой песни и этой игры слов, и как раз вышло, что она отлично вписалась в концепцию моего акустического концерта, где большинство песен — баллады о любви.

— Что вдохновило тебя на эти песни?

— Друзья, жизнь, каждая любовь на протяжении жизни, успех, неудачи, мой взгляд на мир, как он менялся, как менялся я сам, как я взрослею, всё как у людей!

И я описываю свои переживания, свои мысли в своих песнях. По сути, эти песни и называются очень конкретно: «Друг», «Дом», «Для неё», «Спасибо», «Девочка» — вся суть уже в названии. Говорят, что иногда название песни говорит о ней больше, чем весь текст самой песни, это мой случай.

— На первом интервью ты мне говорил, что ты человек крайностей. Какой части себя ты дал выход сегодня?

— Всё той же. По крайней мере, изнутри себя. Я существую во всех крайностях одновременно. А для других открылся как лирический художник. Многие подходили после концерта и говорили, что очень понравились тексты.

У меня был период в жизни, когда я целенаправленно уходил от сочинения романтичных баллад, потому что они слабы, они не имеют «громкого голоса», чтобы перекричать эфирный шум. Они слышны лишь тем, кто очень хочет слышать. Ими нельзя выбивать двери, но можно открыть любую. Ими можно проникнуть в щели под дверью или в замочную скважину. В общем, это другой подход, более долгий, тягомотный и основательный. Творцы и те, кто любит метафоры, поймут, о чем я сказал. В какой-то момент я попробовал «выбивать двери» другой музыкой, и этот ход мне показался очень интересным. Я много чего узнал, попробовал и много чему научился за годы работы, и сейчас с новым опытом прикоснулся к старым проявлениям, чтобы мы с ними дали друг другу новую жизнь.

— Какую главную задачу ты перед собой сегодня ставил?

— Во-первых, собрать свои песни воедино: недописанное — дописать, ненаписанное — написать, готовое — собрать. Во-вторых, вынести их на публику и, в конечном итоге, записать их студийно, чтобы они могли жить не только у меня в голове или в телефоне, но и в общем доступе, дать им жизнь, чтобы они могли кого-то радовать и вдохновлять. В-третьих, я давно не делал концертов, не хотел делать «концерт ради концерта», а моя публика очень ждала какого-то полноценного события от меня. Я собрал своих музыкантов, они поддержали мою идею, и мы выдали лучший вариант события из возможных.

Повторюсь: некоторые события лежат в доступе, ожидая лишь твоего импульса и позволения случиться. Я позволил и рад этому.

— Что ты хочешь сказать этим концертом, что донести до зрителя?

— Я хочу сказать каждому, что мы близки, потому что мы переживаем одни и те же чувства, жизненные события. Когда-то я сумел разложить по полочкам мысли, подобрать слова и найти некую структурную сетку, в которой они бы органично смотрелись и звучали. И, возможно, кому-то как раз не хватает этой системы в данный момент жизни, а, услышав мои песни, человек почувствует, что он не одинок, он узнает себя, получит поддержку. Я сам искал вдохновение и ответы на вопросы в песнях любимых исполнителей, слова которых через mp3 говорили со мной, как с другом, и казались правильными. И я рад быть тем самым человеком для такого же случайного «я», как кто-то раньше являлся проводником в непростой взрослый мир для меня.

— Что было самым простым и что самым сложным в подготовке концерта и в его процессе?

— Самым простым было договориться с площадкой, всё получилось очень быстро и обоюдно. Самым сложным было выбрать дату. По задумке, это должно было быть лето, и нужно было не прогадать с погодой. И сложно было собраться на репетиции, найти время в наших графиках. Но мы подошли к этому с азартом, интересом. Мы все получили удовольствие, даже от репетиций и подготовки. Была проделана большая работа, мы много собирались, готовились, придумывали и продумывали формы, музыкальные ходы. Я даже не могу сказать, что что-то было по-настоящему сложно, потому что вся сложность нивелировалась нашей любовью к делу.

— С чем ты хотел бы, чтобы зритель ушёл сегодня? Что-то приобретя или, наоборот, что-то оставив? Над чем задумался?

— Я бы хотел не чтобы люди задумались, а наоборот — распутали свои путанные думы, с которыми они пришли на концерт. И, возможно, мои песни помогли бы им найти нужные слова из большого количества ненужных, чтобы рассказать им про самих себя. А вообще, это «эффект бабочки»: ты не узнаешь, какой эффект произведёт созданное и выпущенное в мир твоё произведение, как и наши родители не знали, чем мы будем (и будем ли?) полезны миру. Но мы, вроде как, справляемся. Желаю нам и своим песням придерживаться этого и дальше!

Олеся Дмитриева специально для Musecube
Фотографии Галины Глухоманюк можно посмотреть здесь