«Кто-то умрёт…»

Команда БаярунасКонцерт не впервые погружает зрителя в атмосферу авторской вселенной. Чёрная сага с ее скандинавскими мотивами под тальхарпу, комиксные миры в стиле киберпанк, а теперь — детективная сага, которая обещает стать еще одним захватывающим погружением в вымышленный мир.

Выбор площадки для концертов команды в Санкт-Петербурге не случаен. Концертный рок-клуб «Космонавт» стал уровнем качества, к которому привык зритель: качественный звук, стабильный плэйбек и пространство клуба способное вместить в себя всех желающих в два яруса, избавляя от возможного дискомфорта и погружая зрителя в звуковой поток с первых аккордов.

«Снайперский» концерт открывает интригующая инструментальная тема из «Твин Пикс» – культового американского сериала в детективном жанре. Если вселенная Дэвида Линча объясняется вмешательством сил потусторонних, ставя в центр личность одержимую расследованиями и разгадкой тайн, то в детективной саге БаярунасКонцерт акценты смещаются. Эта история, скорее, биографическая повесть, пропитанная кинематографическим символизмом.

В центре сюжета – американец Джош Кросс (Ярослав Баярунас), который, вопреки ожиданиям отца, вынудившего его поступить на юридический факультет, никогда не стремился стать детективом. Его мечта – яркая сцена Бродвея, а не мрачный мир расследований и интриг.

Сюжет начинается с возвращения героя в родной город Лимсток. Его концертный образ с ярко розовым пиджаком резко противопоставляется проповеди священника, ставшей прологом к концерту. С первых слов зрителю становится ясно, что название «снайперский» является метафорой. Джош заявляет: «Я хорошо обращаюсь с оружием и без снайперского прицела поражу вас в самое сердце».

Интересным решением становится появление Дмитрия Воробьёва, который впервые выступает на одной сцене с командой БаярунасКонцерт. В роли лучшего друга персонажа по имени Пит, он органично вписывается в атмосферу провинциального американского городка, создавая позитивный контраст с Джошем. Пит добавляет яркие и светлые ноты в этот сложный мир Джоша, который, вопреки своим мечтам, кажется все более мрачным:

— Почему ты такой кислый? Слякоть! – эта фраза становится прелюдией к хитовой песне «Не айс» из мюзикла Алексея Франдетти «Айсвилль». Композиция резко контрастирует с предыдущими сценами: она выделяется на фоне всей программы и кажется единственным танцевальным хитом, который разбавляет мрачную атмосферу истории.

Не менее значимой фигурой концерта является Александр Суханов, получивший роль отца Джоша. Он оказывается вовсе не мрачным типом, равнодушным к мечтам своего сына. Наоборот, даже дарит Джошу банджо – музыкальный инструмент, являющийся символом американской культуры, который сыграл ключевую роль в жанрах кантри, рэгтайма и раннего джаза.

По иронии судьбы, в этом же городе с концертом выступает бывшая возлюбленная Джоша — Мэри, в исполнении Натальи Сидорцовой. Её трогательная песня “Never Enough”, звучащая в жанре поп-баллады, становится кульминацией вечера. Высокий вокал и драматизм эстрадного исполнения придают композиции эмоциональную глубину, характерную для жанра мюзикла.

Важным моментом концерта становится дуэтное исполнение песни «Снайперская», студийная запись которой совсем недавно вышла на музыкальных платформах артистов. В сюжете песня следует сразу после разрыва с героиней Дарьи Ким и служит связующим звеном прошлого героев. В то же время, она отражает невозможность соединения судеб Мэри и Джоша, подчеркивая это строкой: «Снайперов редко бывает двое..».

Проблема нехватки времени в саге возникает не единожды. Слишком плотный график концертов, спонтанные планы героя, последующий разрыв с невестой (Дарья Ким), которая не может простить отсутствие партнёра в своей жизни. Несмотря на мистическую атмосферу первого отделения, проблемы главного героя в основном носят бытовой, а порой и личный характер, что упрощает восприятие саги.

Ярослав вновь обращается к творчеству Алексея Франдетти, на этот раз к мюзиклу «Маяковский», чтобы передать боль героя через композицию Басты «Там, где нас нет». Эта песня служит не просто красивым мотивом, а важным инструментом для передачи атмосферы разлуки – мрачной, отчаянной и меланхоличной.

Кинематографические приёмы, выведенные на экран-проекцию, дополняют сюжет, делают его более полным, раскрывая историю с другой стороны. Команда БаярунасКонцерт уже использовала их ранее в «Чёрной саге», добавляя глубину и визуальную динамику повествованию, что позволило создать многослойный и захватывающий мир для зрителя.

Атмосфера накаляется под воздействием звуков выстрела, который запускает цепь событий, включая расследование исчезновения Мэри и борьбу за контроль над городом. В это время возникает конфликт с человеком, считающим себя мессией, что добавляет драматизма и напряжения.

Священник (Вячеслав Штыпс) становится ключевым героем-противопоставлением мира Джоша. Он находится в центре конфликта, оправдывая свои действия верой, в то время как его собственный сын, по всей видимости, оказывается преступником. Джош в этом плане не так радикален. Но в нём достаточно упорства и воли привлечь к ответственности тех, кто причастен к исчезновению возлюбленной.

Фраза «Кто-то умрет…», появляющаяся на экране, перестает быть просто символом и становится прямым спойлером. Второе отделение включает театральный прием с напряженной инструментальной темой в сопровождении саксофона, что усиливает атмосферу тревоги. В этот момент герой переживает значительную трансформацию, впервые осознавая себя в роли детектива и понимая, что больше не может оставаться равнодушным к происходящему.

Так, вера и возмездие переплетаются, создавая историю, где каждый выбор имеет последствия. Герой, ведомый верой, должен принять возмездие как часть своего пути, понимая, что истинная сила заключается не в бегстве от расплаты, а в умении встретить её с достоинством и принять уроки.

Закономерная развязка и последующее раскаяние героя Ярослава, который оказался перед непростым выбором, приближают к катарсису. Тонкий драматизм в творчестве БаярунасКонцерт становится завершающим аккордом: вот человек, испачканный в крови, вот его простые жизненные стремления, потребность в покое и семье, которая остается недостижимой.

Концерт завершается мрачно и интригующе, но без скрытого смысла, как в предыдущих многослойных сагах. Здесь можно отбросить подтексты, закрыть глаза и увидеть красоту в простых, но искренних моментах, в которых раскрывается человеческая сущность.

Если меня спросят, о чём «Снайперский концерт», я без колебаний отвечу – о человечности. О той, которая остается неочевидной среди сложных драм, интриг и расследований, но представляет собой единственную нерушимую силу, пронизывающую весь концерт, как сквозная нить.

Богдана Первозванная специально для Musecube
Фотографии Татьяны Емельяновой смотрите здесь