Фестивальный путь не прост по определению. Одно дело — играть рядовые концерты, и совсем другое, – как говорится, замахиваться на Вильяма нашего Шекспира. Но такова уж натура Юрия Башмета. Он не склонен размениваться на мелочи, да и силушку чувствует в себе богатырскую. Впрочем, его способность или даже дар нанести людям непоправимую пользу вряд ли могут быть подвергнуты сомнению. В полном разгаре VI Зимний международный фестиваль искусств в Москве, а следом за ним стартует фестиваль, который Башмет проводит в Сочи.

Уже традиционно свой день рождения Юрий Башмет проводит на сцене. Вот и в этом году 24 января на сцену Концертного зала им. П.И. Чайковского в честь дня рождения мастера вышли Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и целая плеяда почётных гостей.
Каждый из нас в той или иной степени привык получать на день рождения подарки, а Юрий Абрамович в свой день рождения подарки делает всем своим слушателям. Разницу ощущаете?! И в этом весь Башмет. Для великого альтиста, дирижера, организатора и просветителя не оказаться в этот день на сцене — как не встретить новый год под бой курантов. Он неизменно ставит перед собой творческие задачи, причём весьма непростые, и, однозначно являясь самым строгим из возможных экзаменаторов, этот зачет сам у себя принимает. И это всегда задача эдакого публичного преодоления самого себя.

Традиционно программа деньрожденческого концерта держится в секрете. Были случаи, когда капли информации просачивались в соцсети, но не в этот раз. Готовя концертную программу, Юрий Абрамович превзошёл самого себя. Всю подборку произведений, по словам Башмета, объединяет, «прежде всего, атмосфера, а ещё краски и незаигранность. Они звучат редко, а кое-что люди вообще не узнают».
По потолку бегут облака. На волнообразные полосы, установленные в задней части сцены, проецируются то всполохи – красные, белые, серебряные, то будто разделяющиеся вакуоли, образуя непрерывно бегущий звездопад воспоминаний. Между тем, на левом и правом балконах уже расположилась женская и мужская части Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова. Концерт открывает «Песнь судьбы» Иоганнеса Брамса для хора и оркестра, в которой тонкость и пронзительность мелодии и исполнения соседствуют с внутренними мощью и силой, обрамлёнными могучим исполнением инструментальной части произведения. Как стало ясно позже, такое неожиданное и необычное начало – лишь обрамление виртуозной начинки праздника.

Покинула балконы капелла, ушла за кулисы часть оркестра, а рядом с маэстро Башметом место занял Вадим Репин (скрипка), чтобы исполнить Первый скрипичный концерт Сергея Прокофьева. В этот вечер он играл не только для собравшейся публики. Репин дарил своё искусство имениннику, склоняясь перед ним в порыве страсти и неистовства. Много лет назад, когда Башмет уже был общепризнанным мэтром, Репин воспринимался как одарённый юноша, которому прочили большое будущее. Теперь они ровня, и вместе, рука об руку, один со смычком и скрипкой, другой с дирижерской палочкой творят на большой сцене музыкальное волшебство.
Под сводами концертного зала слышится звук текущей воды. Волны света, волны тьмы – знак неумолимости несущегося времени. На сцену выходит Ксения Башмет (фортепиано), чтобы вместе с оркестром исполнить «Испанскую рапсодию» (больше известную как «симфоническую рапсодию») для фортепиано с оркестром Хоакина Турина. Переливы этого редко исполняющегося произведения напоминают волны. Оно и понятно: произведение дает представление о романтических жанрах для фортепиано с оркестром, исторически ставших альтернативой концерту, и является переходным этапом к романтизму и импрессионизму в музыке. А называя своё сочинение рапсодией, Турина, тем самым, указал на свободу формы и импровизационность развития произведения, а в основе сочинения – контрасты. Очевидно, такой тип драматургии вносит дополнительную сложность для исполнителей, ставя перед ними непростую задачу выстраивания импровизационной и эмоциональной конструкции, которая должна быть представлена уже непосредственно слушателям.

Гранд-дама русской оперы, солистка Санкт-Петербургского Мариинского театра Ольга Бородина (меццо-сопрано) представляет ещё два нечасто исполняемые произведения – «Испанские песни» Шостаковича. Дмитрий Дмитриевич любил испанскую музыку. Работая над «Испанскими песнями», мелодии которых к нему попали в общем-то через третьи руки от этнических испанцев, он, тем не менее, писал об этом, как о традиции русской культуры. Работая над песнями, фактически Шостакович ограничился своего рода адаптацией слов и сочинением аккомпанемента, благодаря чему в испанских песнях стали чувствоваться русские корни с сохранением иберийского колорита. Ярко красное одеяние Ольги Бородиной только лишний раз подчеркнули заложенную в эту музыку двойственность и интернациональное начало.
На сцене опять перестановка. Закрыта крышка рояля, временно свободные места занимают дождавшиеся за кулисами своего часа оркестранты. В исполнении симфонического оркестра «Новая Россия» звучит «Адажиетто» из Симфонии №5 до-диез минор Густава Малера. Эта мелодия известна всему миру, она завораживает красотой, при каждом исполнении являя на свет музыкальное чудо. Только что написанное Адажиетто было послано Малером будущей жене, причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству очевидцев, избранница композитора мгновенно поняла, что перед нею признание в любви.

После каждого произведения несут цветы. Сначала их вручают Юрию Башмету, говорят какие-то слова. Постепенно цветов становится так много, что подойти к краю сцены становится невозможно. А благодарные поклонники продолжают идти с поздравлениями, кладя роскошные букеты к ногам великого дирижера. В завершение звучит «Вальс» Мориса Равеля. Собственно, это даже не совсем вальс, а симфоническая поэма. Сложная для исполнения, непростая для восприятия музыка становится апофеозом всего концерта. Когда-то Равель сочинил этот вальс в знак протеста против первой мировой войны. Он специально его искорежил, как война корежит сознание людей и самую жизнь, посвятив его жертвам войны. Отсюда тяжесть и мрачность, перемежающиеся красотой вальсов великих венских классиков. Композитор раз за разом нарушает темп, обрушивает жуткую последовательность пассажей, аккордов, приводя слушателя в замешательство. Морис Равель говорил: «Этот танец может показаться трагичным, как и любая другая эмоция … доведенная до крайности. Но в нем нужно видеть только то, что выражает музыка: восходящую прогрессию звучности, к которой приходит сцена, чтобы добавить света и движения».

Финальные аплодисменты, ещё цветы на сцену, и всё. Не случилось повторного выхода на поклоны, не было привычного биса. Впрочем, Юрий Абрамович с самого начала дал понять, что этот день рождения проходной, и никакой не юбилей, а значит… Башмет умеет держать слово. Что это значит, мы узнали только в конце.
Ну, а дальше… фестиваль за фестивалем, бесконечные гастроли, а ровно через год, 24 января уже 2026 года, хочется надеяться, нас вновь ждёт встреча в Концертном зале им. П.И. Чайковского, где под управлением Юрия Абрамовича Башмета снова будет твориться секретное волшебство.
Андрей Ордальонов специально для MUSECUBE
Полный фотоотчёт Яны Иксановой по ссылке
Добавить комментарий