Московское лето уже сложно представить без такого грандиозного фестиваля, как VK Fest. Этот год не стал исключением, поэтому вслед за Уфой, Красноярском, Сириусом и Санкт-Петербургом событие добралось до своей финальной локации – российской столицы – и прошло 13 и 14 июля в парке «Лужники».

С первых анонсов было понятно – VK Fest планирует не просто удивлять размахом и технологичностью, количеством звездных лиц и разнообразием тематических зон и развлечений, но и интриговать хедлайнерами, не раскрывая главного до самого конца.

Погода и в субботу, и в воскресенье радовала поклонников жары. Осадки обошли стороной фестивальные часы – дождь освежил «Лужники» аккурат перед началом второго дня. Но даже палящее солнце не стало помехой для веселья большого числа людей: за уикенд на фестивале в Москве побывало 85 тысяч человек, а суммарно в пяти городах – 205 тысяч! И этот впечатляющий факт оказался очередной победой организаторов: в Книге рекордов России по итогам путешествия VK Fest по стране в 2024 году оказались обновленные рекорды по количеству выступивших на фестивале артистов (277 музыкантов и блогеров) и проведенных активностей (161). Но давайте вернемся немного назад.

Итак, фестиваль стартовал! Свою работу уже запустили образовательные и развлекательные секции, корнеры брендов, фудкорт, зоны косплееров и инфлюенсеров и многое другое – совсем скоро к ним присоединятся и три основные музыкальные сцены (Синяя, Белая и Фиолетовая). Обойти все локации сначала кажется непростой задачей, но, познакомившись с территорией поближе, посетителям становится проще ориентироваться, а расстояние даже между музыкальными сценами уже не кажется таким огромным. Традиционно на помощь приходят печатные карты, информационные стенды и подсказки волонтеров, а также удобное мобильное приложение с навигацией и подробным расписанием. Нужно только ответить на сложный фестивальный вопрос – как выбрать самое интересное и постараться успеть везде, даже если хочется оказаться одновременно в нескольких местах? Корреспонденту MUSECUBE удалось пройтись своим маршрутом первого дня, в котором сошлись кинотеатральные и музыкальные впечатления.

В зоне «Знание. Лекторий» в субботу можно было послушать немало знаменитых спикеров. Открыла программу встреча с прославленным актером, художественным руководителем Московского Губернского театра, народным артистом России Сергеем Безруковым. В беседе, озаглавленной «Ключи к успеху в актерской профессии», среди прочего, обсуждалось восприятие театра, возможность искусственного интеллекта влиять на театральную деятельность: Сергей убежден, что живые эмоции не подвластны воздействию технологий, а ведь как раз за настоящим восприятием зритель и ходит на спектакли. Поговорили также о разнице актерской работы в театре и кино, о том, где набраться опыта начинающему артисту (главный совет – развивать эмпатию и фантазию) и как адекватно себя оценить. Безруков много размышлял о правильной речи для актера, нравственных ориентирах, известности и её достижении – важна преданность профессии, а не погоня за славой.

Об универсальности киноязыка и театральной работе поговорил с аудиторией еще один именитый актер и продюсер – Милош Бикович. Артист признался, что очень любит играть избалованных персонажей: такие герои для него интересны с позиции баланса между положительными и отрицательными чертами. Но также Милошу важно сделать героя обаятельным, несмотря на все его недостатки, чтобы у зрителя во время просмотра возникал внутренний диалог или даже конфликт. Сейчас Бикович стремится к выходу из зоны профессионального комфорта; актер хочет перестать действовать привычно, чтобы расти – в его мечтах сыграть персонажа из произведений Шекспира или Достоевского. Милош не верит, что можно вечно оставаться заложником роли и никогда не выйти из образа, говоря про любого актера: «Он, что, забыл ключ, поэтому не может выйти?». Шутки переходят в серьезное обсуждение памяти и нейронных связей, снова затрагивается тема разности кино и театра. Но везде и всегда неизменен актерский долг, в котором важно выкладываться на полную и не допускать «звездной болезни». Сейчас у Биковича новый карьерный поворот: он реализует себя еще и в продюсировании, параллельно задумываясь о серьезной режиссуре. Можно только пожелать успехов!

На стенде VK Сообществ актерское и блогерское вдохновение можно было поймать на встрече с актерами театра «Заячий стон». Когда-то их, просто коллег по «Ленкому», объединила одна гримерка, где ребятам и пришла в голову идея сделать что-нибудь совместное – так на свет появился квартет с ироничным названием. За несколько лет у проекта вышло три спектакля и бесчисленное количество роликов, где Максим Амельченко, Виталий Боровик, Кирилл Петров и Алексей Поляков реализуют свой актерский талант и юмористический потенциал: шутят, перевоплощаются, изображают тексты хитовых песен в танцах, делая это невероятно заразительно – так, что даже вечно занятые коллеги по цеху стараются поменять планы и составить компанию четверке на съемках очередного шедеврального видео. Сейчас у квартета свой офис и целая команда, которая помогает с организацией и развитием проекта, поэтому независимый театр живет, что называется, свою лучшую жизнь, строит планы и движется вперед. О творческом пути, взаимодействии внутри коллектива и возможностях для продвижения в социальных сетях и рассказали артисты – за почти 10 лет существования «Заячьего стона» историй накопилось немало.

Ребята поведали о распределении ролей в коллективе (у каждого – своя зона ответственности), рассказали о своих любимых роликах и анонсировали весомый гастрольный график. Еще актеры поделились, что со многими своими поклонниками с удовольствием общаются, получая от них обратную связь, восторженные отзывы и забавные презенты. Поразительная открытость, кажется, подарила Алексею, Кириллу, Максиму и Виталию еще несколько новых почитателей из числа зрителей встречи – тех, кто видел артистов впервые, но безоговорочно очаровался с первых минут.

Озвучивая планы, артисты рассказали о нескольких готовящихся постановках. Одной из них станет переосмысление спектакля «Маршрут построен», презентованного на сцене «Ленкома» в 2023 году, но, к сожалению, просуществовавшего там совсем чуть-чуть. Всех секретов новой версии артисты решили не раскрывать, но объявили, что само название спектакля уже подверглось изменению – теперь это «Маршрут перестроен». Очевидно, что будет и смешно, и грустно, и философски – призма «Заячьего стона», через которую пропущены все уже хорошо известные публике проекты, феноменально способна рассказать зрителю о них самих через талантливые образы, воплощаемые квартетом. И это, кстати, отличная иллюстрация тех самых живых эмоций в театре – как раз об этом чуть раньше на VK Fest говорили Сергей Безруков и Милош Бикович.

Куда же можно пойти после такой насыщенной актерской программы? Правильно, в шатер к Московскому художественному театру имени А. П. Чехова, где, помимо самого театра, были представлены еще и Музей МХАТ и Школа-студия МХАТ, студенты которой своими смелыми идеями оформили пространство для самовыражения теперь уже аудитории. Посетителей ждали игры, мастер-классы по созданию театрального аромата и секретам сценического костюма, лекции о зрителях и закулисье, фотозона и живое общение. А для стремящихся к практике – уже во второй день фестиваля – погружение в профессию от актеров МХТ Маргариты Якимовой и Ивана Дергачева.

С музыкой в первый день всё тоже было отлично – мультижанровые сцены, насыщенное расписание и четкий тайминг. Очередной год можно наблюдать удивительное явление: артисты настолько трепетно отнеслись к своему выступлению на VK Fest, что на небольшие по времени, если сравнивать их с полноценными концертами, сеты старались придумать необычные ходы, задействовать максимум технических мощностей и даже презентовать новые песни. Во всей красе такой подход можно было увидеть на Синей сцене, которая на время фестиваля стала главным центром притяжения аудитории. Только вдумайтесь: общая высота сцены равна семиэтажному дому! Площадка с длинным подиумом, огромными экранами вверху и по бокам, возможностью разместить самое большое число зрителей так, что выступающих на сцене будет видно всем, а еще пиротехника и другие спецэффекты. Передать всю масштабность на словах кажется почти нереальным, но живьем это выглядело особенно впечатляюще.

Лично в субботу это удалось оценить Вале Карнавал, Mary Gu, Cream Soda, Hammali & Navai, Моту, закрывавшему субботнюю программу Синей сцены Басте и многим другим артистам. А одним из самых зрелищных шоу первого дня стало выступление поп-хедлайнера Димы Билана.

Его имя появилось на афишах далеко не сразу, зато объявление такого известного артиста стало для ряда слушателей веским поводом прийти на фестиваль и дождаться вечера, чтобы в первых рядах подпеть любимым хитам. И Дима не обманул ожиданий! Полноценный живой бэнд, два десятка танцоров и один сюрприз на высоте, проверкой которого до начала занимались опытные специалисты.

Выступление артиста было пронизано атмосферой ностальгии. Началось оно с ретрозвучания – это были «Про белые розы» и «Полуночное такси», а сразу после к Билану для исполнения свежего дуэта «Рассвет» на сцену поднялся SODA LUV.

На первых секундах трека «Невозможное возможно» Дима переоделся, сменив черный костюмный верх на белую рубашку – в этот момент зрители увидели на певце аксессуар для будущего трюка и, кажется, окончательно догадались, кому совсем скоро предстоит приключение с риском для жизни. Но пока – настоящий хит-парад: «Я твой номер один» на русском и английском, «Бум» и Never Let You Go.

И вот – тот самый момент! «Полетаем вместе со мной», – пристегиваясь к тросу, пригласил Билан. На середине припева легендарной «На берегу неба» он оторвался от сцены и взмыл над восхищенной толпой. «Такие вы отсюда, конечно, красивые», – произнес артист, которому, казалось, совсем не страшно. В закатных лучах его полёт выглядел особенно сказочным, а выбранная для этого песня только добавила происходящему романтики. В воздухе Дима провел около трех минут, а потом вернулся на сцену, ведь выступление еще не было завершено. Впереди «Ночной хулиган», «Молния», «Держи», «Задыхаюсь» и финальная «Это была любовь». «Счастье быть сегодня с вами!» – сказал артист на прощание.

Под символичную для целого ряда поколений песню «На заре» в исполнении Басты завершился первый день VK Fest. Пора переместиться во второй!

Евгения Троицкая специально для MUSECUBE
Фотографии Виктории Камневой можно посмотреть здесь