В День Москвы 13 сентября на сцене большого амфитеатра столичного парка «Зарядье» народный артист СССР, Герой труда РФ Юрий Башмет с оркестром, хором, солистами и чтецами показал уникальное литературно-музыкальное представление – «Посвящение Москве». Мероприятие состоялось в рамках поддержанного Президентским фондом культурных инициатив масштабного проекта «Путь Чайковского».

«Я очень рад, что наш проект пришёл, наконец, в Москву. Его кульминация совпала с днём рождения нашего любимого города, – говорит Башмет и продолжает. — В программе сегодняшнего концерта, конечно, будет Чайковский. В концерте принимают участие наши выдающиеся артисты и оркестр «Новая Россия».

«На сцене Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», — объявляет директор Александринского театра, ведущий Александр Малич. Концерт открывает великолепный полонез из оперы «Евгений Онегин». Пышность и блеск, фанфары труб и пассажи скрипок настраивают на торжественный и величественный лад.

«Кто никогда не был на вершине Ивана Великого, кому никогда не случалось окинуть одним взглядом всю нашу древнюю столицу с конца в конец, кто ни разу не любовался этой величественной, почти необозримой панорамой, тот не имеет понятия о Москве, ибо Москва не есть обыкновенный большой город, каких тысяча; Москва не безмолвная громада камней холодных, составленных в симметрическом порядке… нет! У неё есть своя душа, своя жизнь», — Сергей Гармаш произносит слова Лермонтова, и вот уже звучит гениальное «Пеццо-капричиозо» — одно из самых пронзительных произведений Чайковского. Солист — Александр Рамм (виолончель). Входя в репертуар практически всех концертирующих виолончелистов, «Пеццо-капричиозо» включено в обязательную программу состязания виолончелистов в Международном конкурсе имени Чайковского.

Музыка перемежается со словами. Это как слоёный пирог, который и представляет из себя наша Москва: изысканная и вульгарная, будоражащая кровь и спящая на ходу, громкая и одновременно тихая. Тему Евгения Онегина продолжает Полина Агуреева с фрагментом из одноименного романа Пушкина. Тоненькая, хрупкая она признаётся в любви великому городу, имя которому Москва.

Над Зарядьем опять звучит музыка. Альбина Шагимуратова (сопрано) исполняет романс «Горними тихо летела душа небесами» на слова Алексея Константиновича Толстого. И это снова Пётр Ильич Чайковский в его юные 185. К жанру камерной вокальной миниатюры великий композитор обращался на протяжении всей своей творческой жизни, а круг поэтов, к которым обращался Чайковский очень показателен.

Следующий эпизод посвящения Москве – вновь Лермонтов. «Смотри, смотри, вон он, идёт…», — шорох проносится по рядам амфитеатра. На сцене Константин Хабенский со стихотворением «Москва, Москва!»

Москва, Москва!.. люблю тебя как сын,
Как русский, — сильно, пламенно и нежно!
Люблю священный блеск твоих седин
И этот Кремль зубчатый, безмятежный.

О чём думают в этот момент «стены древнего Кремля», на фоне которых происходит концерт, так и останется тайной.

Мелодия – душа музыки. В этих словах вся суть, вся соль, всё естество великого искусства, которому всю жизнь служил Пётр Ильич. И именно так – «Мелодия» — называется исполненная Николаем Саченко (скрипка) знаменитая заключительная третья пьеса из цикла «Воспоминание о дорогом месте»
). Чайковский обожал скрипичную музыку, она всегда занимала в его творчестве особое, сокровенное место. Ещё одной прозвучавшей в Зарядье пьесой стала искромётная салонная пьеса-миниатюра «Вальс-скерцо».

Очередную литературную страничку переворачивает Василий Бочкарев со стихотворением Евгения Боратынского «Как не любить родной Москвы?»

Аркада длинного моста
Белела ярко. Чуден, пышен,
Московских зданий красота,
Над всеми зданьями возвышен,
Огнём востока Кремль алел.
Зажгли лучи его живые
Соборов главы золотые.
Меж ними царственно горел…

У сцены нет задника. Его роль играет живая панорама московского Кремля: Архангельский собор, колокольня Ивана Великого, Оружейная палата…. На наших глазах смешиваются времена и эпохи. Москва отмечает свое 878-летие, но она, как и много веков назад, молода и красива. Вечная юность и бесконечная мудрость этих стен привлекают бесконечной надёжностью и непреодолимой твёрдостью.

Первая часть Концерта №1 для фортепиано с оркестром — одно из самых узнаваемых произведений в истории музыки. Первый концерт стал весьма популярен ещё при жизни Чайковского и по праву считается неофициальным гимном русской культуры. Первую часть концерта можно считать самостоятельным симфоническим произведением, в том числе и благодаря развёрнутым виртуозным фортепианным каденциям. В парке «Зарядье» на рояле её исполняет Дмитрий Маслеев.

Стихотворение «Над Москвой-рекой», написанное Алексеем Фатьяновым, – совсем другая эпоха. Всего-навсего 1959 год. Андрей Мерзликин читает строки и понимаешь, что это и его строки, это его мысли, это его жизнь.

Я б тебе сказал
Слово нежное,
Шли бы площадью
Мы Манежною.

Вышли б к Пушкину
Мы по Горького,
Там бы встретились
С ясной зорькою.

Специально для сегодняшнего концерта нами подготовлена кантата «Москва», — поясняет Юрий Башмет. И это официальная и неофициальная вишенка на торте, это сердцевина концерта, апофеоз и кульминация.

В 1883 году Коронационная комиссия обращается к Чайковскому с настоятельной просьбой создать кантату, которую предстояло исполнить в Грановитой палате по случаю готовящейся коронации Александра III. Несмотря на определённый скепсис в отношении заказа, предложение комиссии вряд ли предполагало возможность отказа, тем более, что с финансами у композитора было не слишком хорошо. Ситуация изменилась в корне, когда Пётр Ильич ознакомился с текстом, написанным Аполлоном Майковым. Повествование о татарском иге, о борьбе, затем об освобождении и о воссоединении русской земли заканчивается просьбой к царю его силой и властью принять братские страны под своё крыло. Нерифмованные стихи пленили Чайковского. Манера, в которой они были написаны, оставляли возможность для творческого манёвра. Строки, напоминающие былинные напевы, позволили композитору стилизовать музыкальную ткань под народные сказания. Неожиданно для самого себя Пётр Ильич решил весьма непростую задачу, сумев превратить официоз в нечто такое, что слушается легко и одновременно торжественно. Так появилась кантата «Москва» — вокально-симфоническое произведение для баритона и меццо-сопрано, оркестра и смешанного хора. В советские времена текст был адаптирован под светскую реальность, но в последние десятилетия случился возврат к историческому тексту.

Казалось бы, что в классике можно изобрести нового. Композитор А.Н. Серов сказал: «Великая тайна великих исполнителей в том, что они исполняемое силой своего таланта освещают изнутри, вкладывают туда целый мир ощущений из своей собственной души». Всё, что делает Юрий Башмет, так или иначе, становится новым прочтением хорошо известного авторского музыкального материала. Для зрителей большого амфитеатра парка «Зарядье» кантата «Москва» была исполнена Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета, Государственной академической хоровой капеллой имени Юрлова и солистами.

Шесть частей кантаты содержат три образные сферы – повествование, молитва, славление, и не велики по хронометражу. Три из них написаны для хора, и три предполагают сольное исполнение. Баритон (Игорь Головатенко) играет роль повествователя, а меццо-сопрано (Анна Юркус) – молодого воина, являясь олицетворением Москвы. Эпический дух подразумевают соответствующую не только интонационную, но и тембральную манеру исполнения. Эпизоды взаимосвязаны. Первая часть начинается в темпе andante religioso, олицетворяющем спокойную жизнь, не предвещающую бед. Хор звучит размеренно, вальяжно. Мужская и женская половины будто переговариваются. Вторая, третья и четвертая части – развитие. А наиболее известна пятая часть – Ариозо («Мне ли, Господи, мне ль по силам ли»), написанная для меццо-сопрано с оркестром, с выразительной распевной широкодиапазонной мелодией. Многократный повтор музыкальных фраз – это ли не молитва! Шестая часть — торжественный хор, завершающий кантату. Трубное, практически маршевое звучание оркестра сменяет восхваляющее государя помпезное хоровое пение.

Концерт-посвящение — это то, что музыканты хотели бы сказать своему любимому городу. Концерт-подношение – это то, что и как видят музыканты, как они трактуют, расшифровывая ноты и слова, произнося их в честь столицы нашей Родины. Концерт-восхваление – это просто признание в любви, которое не предполагает каких-либо «но», ведь настоящая любовь безотносительна. В рокерской среде происходившее в большом амфитеатре московского парка «Зарядье» назвали бы коротким иностранным словом трибьют. Пусть так оно и будет: концерт-трибьют, концерт-посвящение нашей любимой Москве состоялся.

В заключение остаётся признаться словами поэта: «Я пою тебе песню любви, Москва!»
Любимый город, я люблю тебя!

Андрей Ордальонов, специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Яны Иксановой по ссылке