Народный артист СССР, герой труда Российской Федерации Юрий Башмет – не только прославленный дирижер и альтист, но ещё и маэстро фестивалей. Он выпекает их один за другим, как горячие пирожки. И каждый раз Башмет старается представить своим слушателям и зрителям что-нибудь эдакое, ведь, по словам маэстро, «фестиваль – это сконцентрированные в определённый период времени, очень спрессованные программы. Каждый день происходит что-то новое и очень значимое».

Поддержанный мэром Москвы С.С. Собяниным и Департаментом культуры Правительства Москвы VII Зимний международный фестиваль искусств стартовал в январе 2026 года практически сразу по окончании года, который Башмет посвятил своему мегапроекту «Путь Чайковского». С учётом трепетного отношения Юрия Абрамовича к творчеству Петра Ильича, не удивительно, что музыка Чайковского будет сопровождать нас и дальше.

Премьера авторской версии Юрия Башмета оперы Чайковского «Иоланта» состоялась в июле прошлого года в усадьбе Демьяново. 19 января в рамках VII фестиваля опера была представлена теперь уже на сцене Концертного зала им.Чайковского.

Лирическая одноактная опера создана на либретто Модеста Чайковского по драме Генрика Герца «Дочь короля Рене». По сюжету король Рене и придворные скрывают от Иоланты её слепоту, но в замок проникает рыцарь Водемон и, очарованный девушкой, открывает ей правду. Иоланта хочет увидеть свет, и на неё нисходит исцеление. Сюжет «Иоланты» кажется таким простым, но символика либретто весьма запутанна и позволяет открыть простор для трактовок. В версии Башмета «Иоланта» из оперы превратилась в спектакль по мотивам с вкраплениями из дневников Петра Ильича. В качестве одного из действующих лиц в постановке принимает участие сам композитор – Чайковский. Он становится связующим звеном между своей же музыкой и тем, что у любого творца остаётся за кадром. Он комментатор и автор в одном лице.

Сцена в цветах – алые маки здесь и там. Даже запах свежей травы присутствует. В задней части – возвышение для хора, который приходит и уходит на конкретные музыкальные номера. На авансцене — кресло, на котором предстоит восседать то Чайковскому, то главной героине. Стулья в партере сняты, а весь полукруг занят оркестром. Фактически партер превращён в оркестровую яму. Но, в отличие от классической постановки, музыкантов отлично видно: завораживает мимика лиц, волнуется море смычков. Это полноценные действующие лица спектакля.

«Мы попытались с помощью театральных средств, музыкальных, оперных заглянуть в мир воображения и тайны творчества Петра Ильича и смешать его дневниковые записи и самые яркие, самые пронзительные арии», – рассказал режиссер постановки и одновременно исполнитель роли Чайковского Павел Сафонов. Авторский текст, присмотр, оценка стали центральной смысловой линией спектакля — музыкально-философского произведения, посвящённого, в том числе, высокой миссии музыки в нашем запутанном и чересчур турбулентном мире. Солисты поют, а Чайковский то позади, то сбоку, будто не может найти себе места: всё топчется, и топчется, мечется, а тревожная душа не находит покоя. Уже по ходу постановки он будто делает пометки на полях собственной партитуры. «Находясь в нормальном расположении духа, я сочиняю каждую минуту при любой обстановке», — произносит Сафонов слова композитора.

Сомнения Чайковского в себе, в своих способностях творить – и есть «Иоланта». Композитор не мог знать, что это произведение станет его последней оперой, но работал над ней так, будто что-то предчувствовал. Писал и переписывал, зачёркивал, мучился, для кого же писать — для людей или для Бога. Ни то, ни другое, и пишет в итоге для любви, которая всеобъемлюща и не подлежит остракизму.

Главные роли в спектакле исполнили артисты Молодежной оперной программы Большого театра: Валерия Терейковская (сопрано) — Иоланта, Данил Князев (бас) — король Рене Роберт, Аркадий Чайкин (баритон) — герцог Бургундский, Игорь Онищенко (тенор) — рыцарь Водемон, Андрей Булгаков (баритон) — врач Эбн-Хакиа, Ольга Глебова (меццо-сопрано) — Марта, кормилица Иоланты, Вероника Хорошева (сопрано) – Бригитта, Анна Юркус (меццо-сопрано) – Лаура. В массовых сценах принял участие Камерный хор Московской консерватории (художественный руководитель – профессор Александр Соловьёв). Решение задействовать в спектакле именно молодых солистов принято не просто так. Им явно проще, у них за спиной нет профессиональной деформации, которая обязывает, заставляя делать так, как уж делали миллион раз до них и не меньшее количество раз будут делать после. Молодость – это свежесть и то право на пробу, которое может закончиться как триумфом, так и рельсами, по которым долгие годы ещё будет катиться вагончик жизни.

Сам Юрий Башмет за дирижерским пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Камерного хора Московской консерватории. Участие в проекте маэстро – это, как ни посмотри, заявка на успех и своего рода замах в вечность, а «Иоланта» в версии Юрия Башмета — своего рода романтическое послание потомкам.

Андрей Ордальонов специально для MUSECUBE
Фоторепортаж Яны Иксановой по ссылке