Четвертый сезон Всероссийского музыкального проекта этно-музыки «Звук Евразии» завершился мощным мистически-этническим концертом в Московском международном Доме музыки 5 декабря 2025 года.

Проект «Звук Евразии» настолько необычен, что хотелось бы подробнее рассказать о его структуре, прежде чем перейти к событиям прожитого вечера. Итак, проект представляет собой конкурс, в котором каждый год принимает участие около восьмидесяти команд. Но конкурс не в классическом понимании этого слова: нет деления на 1, 2, 3 места, и команды не соревнуются друг с другом. Экспертное жюри, в которое входят все наставники и финалисты прошлых лет, отбирает 5 проектов, а 6-й выбирают посредством народного голосования. После столь тщательного и внимательного отбора проект преобразуется в лабораторию — 10-дневный интенсив. На нем участники посещают лекции, мастер-классы, записывают треки на студии, делают профессиональную фотосессию, дизайнеры разрабатывают для них одежду в этническом стиле и многое другое.

По итогу проекта издается ежегодный музыкальный альбом. Помимо цифровых платформ, альбом выпускается на CD, а с прошлого года стали выпускать виниловые пластинки. В этот вечер зрителей ждал сюрприз — розыгрыш одной из пластинок. Также в заключение каждого сезона издается альбом, в который входят лучшие фотографии из фотосессий и дизайнерские идеи для сценических костюмов.

Проводится «Звук Евразии» при содействии Президентского фонда культурных инициатив, Общественной палаты Российской Федерации, Гильдии межэтнической журналистики и Маргариты Лянге, а также портала Musecube.org и его основателя и продюсера Владимира Кальяна. Цель проекта — сформировать сообщество, где не только исполнители, но и зрители смогли бы увидеть и услышать свои корни. И, хоть на лицо мы все разные, но душой мы все русские.

В данном концерте приняли участие финалисты всех четырех сезонов. Концерт вели певица, музыкант, лидер коллектива Vetkafolk Светлана Шульдешова и продюсер, композитор, эксперт и наставник «Звука Евразии» Кирилл Шульдешов.

Открыла концерт фолк-группа TUARI из Карелии. Порой случается, что в проект «Звук Евразии» приходят сольные исполнители, но, пройдя в финал, преобразуются в группу. Так случилось с Дарьей Тойвонен, подавшейся на конкурс как сольный исполнитель, а в итоге собравшей коллектив. Их творчество основано на карело-финском эпосе «Калевала»; они активно используют руны и поют, в том числе, на древнекарельском языке. В данном случае руны — не магические знаки, а фольклорные произведения рунической («калевальской») метрики, передававшиеся из поколения в поколение устным путём. Руническая поэзия является обширной областью карельского фольклора, которая делится на разные жанры: руны эпические, лирические, заговорные, свадебные, кумулятивные и другие.

Вокал Дарьи Тойвонен завораживает; национальные музыкальные инструменты — кантеле и йоухикко — необычно переплетаются с более знакомыми широкой публике скрипкой, бубном, варганом. На песне «А вы просо сеяли» была попытка интерактива со зрительным залом, но ритм, столь скоро поданный артисткой, оказался очень трудным для публики. Это никого не огорчило, и все радостно и с энтузиазмом хлопали, поддерживаемые звонким бубном. В репертуаре присутствуют как довольно зажигательные песни, так и тягучие, грустные, навевающие на размышления и желание слиться с природой Карелии. Ощущение от выступления — после дождей и гроз вновь прилетели птицы. Ещё больше в атмосферу этноса погружали аутентичные костюмы: грубая ткань, меха, орнамент, длинные платья и косы.

Этническая музыка непривычна уху обычного слушателя, и, чтобы донести потаённые смыслы, заложенные в песнях, в рамках проекта «Звук Евразии» были созданы клипы для каждой группы. TUARI повезло продемонстрировать два клипа на песню «Ruskei neičyt». При создании клипов была использована анимация и искусственный интеллект. Светлана Шульдешова подчеркнула, что искусственный интеллект обучался два месяца орнаментам и особенностям традиционной культуры. У TUARI один из клипов был снят с живыми артистами; режиссёром выступила Светлана Горло, а линейным продюсером — Владимир Кальян, а второй полностью построен на анимации. И, хотя объём работы и внимание к деталям поражают в обоих случаях, всё же пластилиновость искусственного интеллекта отталкивает, и волей-неволей отдаёшь предпочтение живой работе, в которую вложена душа.

Удалось немного побеседовать с Владимиром Кальяном, продюсером портала Musecube.org, академиком фонда «Академия Российской Музыки», членом жюри Первой Российской Национальной Музыкальной Премии «Виктория», руководителем медиаслужбы фестиваля «Манящие миры» и проекта «Пространство памяти», наставником проекта «Звук Евразии», экспертом Премии за доброту в искусстве «На благо мира», продюсером интернет-радио Кальян FM, ведущим программы «Чай с Кальяном». Он выразил свое беспокойство о проникновении искусственного интеллекта в этническую музыку: «Таких шапок у карелов никогда не было, лица не карельские, а ближе к южным славянам», — комментирует он клип «Ruskei neičyt», созданный с помощью ИИ. — «Этника должна создаваться только руками человека. Полностью! А проникновение ИИ может лишить ее души».

Вот такое тревожное предостережение выражает Владимир Кальян. Но пока душа на сцене живет и рвется в пляс.

Продолжила «соревнование» в мистике неофолк-группа «Мерема» из Мордовии. С этого года «Звук Евразии» получил региональное ответвление. Выбор региона пал на республику Мордовия, и там, в городе Саранске, отдельно отбирались заявки, туда отдельно выезжали наставники и проводили там интенсивы. «Мерема» — финалисты именно региональной лаборатории. Название группы переводится как «сказание» и полностью соответствует специфике коллектива: говорить народу о народе, т. е. возрождать и популяризировать фольклор.

Их появление на сцене захватывает сразу. Яркие костюмы: белые рубахи, красный орнамент, венки, лапти с бубенцами и идолы за плечами. Все время выступления ловишь все новые и новые детали. Звон от каждого передвижения переплетался с заводными звуками, похожими на йодль, так и тянуло повторить. Между прочим, «Мерема» пошли дальше и предложили публике не только потанцевать или похлопать вместе с ними, но и подпеть. Резво сказав слова, похожие больше на заклинание, они пустились в пляс, но зрители старательно пытались подпеть: «Нахихана наиён». И все равно что непонятно, кажется будто бы родное. Группа «Мерема» продемонстрировала всю красоту мордовского многоголосия, а также зажигательно зачитала рэп. Их выступление было подобно празднику, а песни были заряжены столь мощной языческой силой, что, слыша их, пробуждалась какая-то родовая память.

После столь энергетически наполненных выступлений антракт стал островком раздумий. Этому и способствовала выставка фотографий «Морок. Различение», представленная в фойе ММДМ. Создана она по мотивам клипа «Не буен ветер», который будет показан во втором отделении. Выставка поднимала сложную тему того, как часто настоящая народная культура подменяется ее бездушной имитацией. Отсюда и название – морок – наваждение и искажение восприятия.

Сбросив с себя «морок», зрители были готовы внимать еще двум группам, представленным в этот вечер: электро-панк-группе HAGRIN (Калмыкия) и электро-фолк-группе Vetkafolk (Москва).

Стильно-черные (конечно же, с элементами этники, но более в современность) участники группы HAGRIN провели зрителей в своеобразное метафизическое путешествие по калмыцким степям, где скачут гордые, сильные воины вне времени и пространства. В их музыке сочетаются калмыцкое горловое пение, звучание домбры и мощные электронные биты, создавая уникальный этнофутуристический стиль. Здесь также была премьера клипа (под названием «Полынь»), но, честно говоря, действо на сцене было столь завораживающим, со всеми песнями и плясками, что образ видеоряда был вытеснен из поля внимания.

После такого глубокого погружения требовался душевный перерыв. Долгожданный час розыгрыша виниловой пластинки с альбомами первых трех сезонов. Выиграть ее было нетрудно, только нужно было знать правильный ответ на вопрос: «Сколько всего народов проживает в России?». Вариантов было множество, но верный только один – 194. И эксклюзивная пластинка, тираж всего 50 экземпляров, оказалась у осчастливленного зрителя. Между прочим, одна из пластинок была подарена Маргаритой Лянге, автором и руководителем проекта «Звук Евразии», президенту России Владимиру Владимировичу Путину.

Московская группа Vetkafolk завершила концерт светлым лирическим выступлением. Но перед появлением самих артисток на сцене была премьера клипа «Не буен ветер». Пожалуй, самая впечатляющая работа. На протяжную песню «Не буен ветер» была положена целая баталия, что не конфликтовало друг с другом. Добились этого с помощью анимации. В клипе был простроен целый кинематографический сюжет, начиная с живых съемок с актерами, плавно перейдя в 2D-анимацию и обратно, завершив историю. Детализация костюмов, показанная в клипе, контрастирует с теми нейтральными нарядами, в которых вышли петь артистки. Этакие модные девчонки в белоснежных костюмчиках и кроссовках, а поверх – бежевые куртки и плащи с легким орнаментом. Как будто теряются на фоне всей предыдущей пестроты цвета, а может, приносят покой и успокоение своими легкими, напевными песнями.

Каждая группа перед исполнением той или иной песни рассказывала легенду, вводя нас тем самым в мир истории. Да, слова были непонятны во всех песнях, но надо ли нам дословно их понимать? Здесь скорее про чувствование и погружение в музыку. Могу сказать, что в этот вечер точно ощутилось невидимое прикосновение прошлых поколений, всех многонациональных кровей, что бурлят в каждом представителе этой прекрасной, огромной, многонациональной страны.

Владимир Кальян приподнял завесу на дальнейшие планы: «Мы уже получили финансирование на 5 сезон. Он будет юбилейный и, надеюсь, очень крутой. Уже следующие наши концерты состоятся в феврале в Доме Музыки. Концертная программа 5-го сезон начнется со знакомства с культурой народов Крайнего Севера и Сибири. Покажем самую экзотику. Например, выступит Вероника Ушолик, солистка этно-рок группы GUBERNATOR (Чукотка)».

А после такого концерта, и, думаю, последующих, плейлист явно должен пополниться любимыми треками.

Валерия Амелина специально для Musecube
Фотографии Валерии Сушковой можно посмотреть здесь