«12 клоунов в поисках счастья», а зрители – в поисках слов

Рассказать в переписке с друзьями о своих впечатлениях от премьеры постановки «12 клоунов в поисках счастья» в Театре на Цветном очень легко: мне было бы достаточно одного эмодзи, изображающего клоуна (ну ладно, возможно, 12 эмодзи-клоунов), и всё было бы понятно: слишком уж однозначная трактовка у этого смайлика. Хотя создатели шоу очень старались уйти от ассоциаций, сложившихся вокруг жанра, и вдохнуть в него новую жизнь. Клоунада для взрослых 18+ получилась именно такой, какой ее мог вообразить озабоченный подросток, не проходящий возрастной ценз. Сложно представить? Тогда отправляемся вместе на поиски слов!

Вначале была… вешалка. Так как с премьеры «12 клоунов в поисках счастья» начинается история нового Театра на Цветном, то стоит еще немного осмотреться в фойе и пройтись по зданию, прежде чем занять места в зрительном зале. Обратите внимание, что в театре несколько гардеробов на разных уровнях, соединенных витиеватыми лесенками, и обязательно запомните тот, в котором получили номерок. Гардеробы не пронумерованы и очень похожи между собой, есть риск после спектакля простоять не в той очереди.

Совет номер два: не отказывайтесь, если вам предложат красный клоунский нос, он вам понадобится, чтобы сделать селфи в кривых зеркалах, а после первого звонка зрителей просят надеть красные носы и приглашают в зал. Но не спешите, загляните еще в кабаребуфет – малую сцену театра, где можно застать выступления до и после основного спектакля. Например, перед началом представления в кабаребуфете можно было услышать поющих а капелла инопланетных сестер из хора SPOKANKI, потанцевать вместе и ними и полюбоваться костюмами, соответствующими их внеземному образу: в шоу они тоже поют, но почти невидимы со своего балкона.

Партер, премиум-зона на балконе и сцена возведены специально для Театра на Цветном, об этом подробно рассказывали продюсеры и пиарщики площадки за несколько дней до открытия. Обзор из любой точки зала действительно неплохой, но учтите, что актеры часто взаимодействуют со зрителями, и традиционно «под ударом» места у сцены и у прохода (хотя от летающего гигантского голубя, испражняющегося взбитыми сливками, не застрахован никто).

Клоунада – очень хрупкое явление, она действительно находится на грани стереотипов, в конце концов слово «клоун» до сих часто используется как оскорбление, и стремление продюсеров шоу и Театра на Цветном переизобрести этот жанр заслуживает уважения.

«12 клоунов в поисках счастья» с этой задачей справляются на троечку: перед нами совершенно плоские (ну кроме светской львицы, которая своими формами затмит Ким Кардашьян) шаблонные типажи, отыгрывающие свое единственное качество: нарцисс самовлюбленный, молодая мама-шопоголик – легкомысленная, ее муж – простоватый, но заботливый, инфобизнесмены-мошенники – жадные и лживые, в конце эти их свойства только гиперболизируются, но не получают никакого развития. Разве что за историей бизнес-леди было интересно наблюдать: она предстает перед зрителем то властной и стервозной, то выгоревшей и постигшей дзен на рыбалке, то внезапно влюбленной, распевающей культовую песню Уитни Хьюстон, при этом исполнительница этой роли Мария Черемисова остается во всех ситуациях очень комичной.

Пожалуй, открытием этого шоу для меня стали именно актрисы-клоуны. Несмотря на достаточно сексистский взгляд на их персонажей и миллион неоднозначных ситуаций, в которые их помещают, героини берут от своих образов все и выкручивают самоиронию на максимум, чего стоят одни полеты светской львицы – Алисы Курбатовой на батуте, ее дефиле на длиннющих шпильках и общение с залом. Костюмы героинь стараниями лауреата «Золотой маски», художника Анастасии Нефёдовой, очень выразительные, намного затейливее мужских и запоминаются надолго, прямо даже захотелось себе часть гардероба молодой мамы-шопоголика Коти (Надежда Паршина).

Если говорить о наследии клоунады Вячеслава Полунина, на которую ориентировались создатели «12 клоунов…», то отсылка к великому в спектакле действительно есть – это персонаж Казимир: герой Сергея Лобанова то ли бомж, то ли художник, то ли философ – одним словом, настоящий клоун. Его бенефис на 5 минут с грудой чемоданов и простой мелодией, которую он бурчит себе под нос, стоит самых сложносоставных номеров. Именно он творит на сцене простые чудеса: взмахивает пустым баллончиком и светодиодные декорации расцветают люминесцентными граффити (отдельный поклон видеохудожнику Илье Старилову и художнику-постановщику Тимофею Рябушинскому). И это та самая щемящая встреча взрослого зрителя со своим внутренним ребенком, о которой так много говорили продюсеры и которая длилась так мало. Происходящее в остальное время скорее было способно вызвать встречу с внутренним озабоченным подростком, ржущим над словом «многочлен».

Вероятно, основная проблема в том, что этим 12 героям и не нужно искать никакого счастья, они уже счастливы в своих маленьких мирках-квартирках ЖК «Счастье!»: молодые родители счастливы вместе, даже когда он душит её, мошенники Ми и Мо счастливы от того, что на свете полно доверчивых людей с деньгами, охранник счастлив, потому что у него есть бутерброд, пока его не отнял голубь, качок Славик Нарциссов просто счастлив сам себе (тут стоит отметить бешеную харизму Артема Бабинова, оторваться от его самолюбования невозможно), курьер Макс, как портье из фильма «Четыре комнаты», постоянно становится свидетелем неловких и дурацких моментов в квартирах элитного ЖК и счастлив этому и так далее. Нет никакого конфликта, счастье здесь всего лишь уловка, красивый фантик от давно съеденной конфеты, никто его не ищет. От постановки, название которой отсылает к «Шести персонажам в поисках автора» Л. Пиранделло и «взрослого» рейтинга ждешь больше философии и зрелости, даже с учетом жанра клоунады.

Было ли это так плохо, что даже хорошо? Скорее нет. Из Театра на Цветном я выходила с поролоновым клоунским носом, фантомным похмельем и ощущением, будто побывала на типичном корпоративе из анекдотов: с ушедшей вразнос бухгалтершей, с бизнесвумен, пристающей к курьеру, и вроде все это было не со мной, а стыдно почему-то мне. Тот случай, когда первый блин вышел в виде эмодзи клоуна, но очень любопытно, как будет развиваться проект дальше, потому что ключевые слагаемые для успеха у площадки уже есть: выгодное местоположение, уникальная концепция, сильные актеры, выверенный гармоничный стиль и tone-of-voice как онлайн, так и офлайн в стенах театра. Остается пожелать только… счастья?

Полина Кузнецова специально для Musecube
Фотографии Галины Глухоманюк можно посмотреть здесь


Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.