Премьера мюзикла «Аленький цветочек» намечена на 26 сентября, но Московский театр мюзикла сделал своим зрителям поистине щедрый подарок, устроив в конце мая серию предпоказов спектакля.

Прекрасная возможность проверить реакцию зрительного зала и внести последние штрихи. Хотя, если судить по бурным и продолжительным аплодисментам в финале, мюзикл уже абсолютно готов и обречен на долгую сценическую жизнь.

Еще бы, если учесть, какая команда мастеров над ним трудилась! Кроме замечательных артистов Московского театра мюзикла, обладающих синтетическими навыками и неизменно великолепным вокалом, ответственность за создание нового музыкального шедевра уже по традиции разделили режиссер Марина Швыдкая, композитор Артем Пысь и автор либретто Сергей Плотов. Признаюсь, что финальная романтическая тема дуэта Маргариты и Георга сразу поселилась в моей голове, и вот уже два дня я мурлычу себе под нос: «Любовь, мотылек ночной, на ветру свеча…»

Что касается стилистики спектакля и его визуальной составляющей, то она меня в хорошем смысле удивила. Девушка в алом «псевдорусском» платье, изображенная на афише, ввела меня в некоторое заблуждение. На шестеренки на заднем фоне картинки я внимание даже не обратила. Да и сцена, с пока еще закрытым полукруглым занавесом и парящими облачками, навевала кое-какие мысли о творениях знаменитых художников-сказочников Билибина и Васнецова. Но не тут-то было! Авторы спектакля полностью перепридумали сказку Аксакова, создав собственный неповторимый мир и соединив в единое целое стимпанк, готику, фэнтези и бог знает что еще. Из привычных царско-боярских времен героев переместили в конец XIX века, когда научно-технический прогресс начал проникать во все сферы жизни русского купечества. Как вы думаете, что сестрицы младшенькой купеческой дочки Маргариты мечтали получить в подарок из заморских стран? Вовсе не зеркальце и шкатулку с драгоценностями, а набор для химических опытов и велосипед!

Сомневаться в таланте двух знаменитых художников, работавших над мюзиклом, я уже давно перестала. Их авторский стиль всегда создает совершенно особенную вселенную спектакля, его атмосферу и настроение. Сценография Максима Обрезкова переносит зрителей в мир, существующий на стыке реальности и волшебства, а яркие, пестрые, пышно декорированные костюмы Виктории Севрюковой дают нам представление об избыточности дамских туалетов конца XIX века и оттеняющей их простоте мужских купеческих нарядов. В заледеневшем мире, где обитает страшное чудовище (все же помнят сказку?), вполне пришлись ко двору средневековые рыцарские латы и плюмажи, а образ заколдованного принца отдаленно напоминает «Чужого» из известной голливудской фантастической серии.

Ах да, ведь есть еще птички! Три задорных, немного легкомысленных, слегка полноватых, но очень добрых пингвина отвечают в мюзикле за юмористическую часть, каждым своим появлением вызывая в зале приступы веселья. Шуточки вроде: «Оцените наше обслуживание!» заходят просто на ура. Кстати, буквально каждый из персонажей нового прочтения сказки обладает собственными яркими характерными чертами. Не забыли никого!

Негоциант и коммерсант Корней Романович — почтенный отец семейства и благородный во всех отношениях человек. Бывший воришка Василий, пригретый им когда-то, стал ему самым преданным помощником. Два спутника Корнея Романовича в плавании: Астров и Гиацинтов — явно «положили глаз» на дочек босса — Виолу и Розу (вы тоже заметили, что у героев цветочные имена и фамилии?). Астров при этом мечтает о воздухоплавании и бодро отплясывает с чайками, а утонченный поэт Гиацинтов, с легко узнаваемым прононсом Вертинского, изнуряет потенциальную возлюбленную томными романсами. Дочки у Корнея Романовича при этом вполне самостоятельные девицы — твердо знают, чего хотят и не чужды техническому прогрессу. Маргарита же, как самая романтичная из сестер, оказывается во власти волшебных чар таинственной прорицательницы Климентины и погружается в мечты об алом цветке, замороженном во льду.

Дальше всё, почти как в сказке: буря, остров, запретный алый цветок, украденный любящим отцом, козни злой волшебницы, противостоящие ей добрые силы и дружное сопротивление злу «Корнея и его команды». Ну и, конечно же, любовь и счастливый финал. Это я бы даже спойлером не назвала. Финал у этой истории просто обязан быть счастливым! Иначе никак.

Если научно-технический прогресс так неумолимо врывается в волшебную сказку, то и сам мюзикл создан с учетом самых передовых технологий. Удивительно, насколько быстро, простым закрытием и открытием полукруга занавеса зрителей перемещают в пространстве из дореволюционного Петербурга и купеческого дома с его обитателями и гостями, или пестрой толпой любопытных журналистов, на корабль в бушующем море, или таинственный заколдованный остров. Герои совершают смелый полет на воздушном шаре (тут явно постарались нейросети), а уютное покрывало доброй нянюшки-Аннушки оказывается способным усмирить любую злость, обиду, «Флору и фауну».

Московский театр мюзикла не устает искать новые пути и привлекать к участию в своих постановках совсем юных артистов, вчерашних выпускников Театрального института имени Бориса Щукина (курс режиссера Марины Швыдкой). Зрителей, пришедших на спектакль, ждет так много чудесного и волшебного, что сколько о нем ни рассказывай, ни один, даже самый подробный рассказ не заменит этого по-настоящему волшебного зрелища с живой музыкой, прекрасными голосами и отличными актерскими работами. В мюзикле найдется то, что оценят по достоинству как дети, так и взрослые (возрастной ценз спектакля 6+). Пройдет лето, и красивая сказка о большой любви, дружбе и самопожертвовании поселится в сердцах миллионов зрителей. И если вы ее однажды увидите, то непременно полюбите. А учитывая, что в мюзикле задействовано несколько составов исполнителей, полюбить его можно будет неоднократно. Дождемся осени.

Роли исполняли:
Корней Романович — Константин Иванов
Виола — Мария Сапрыкина
Роза — Марина Чирикова
Маргарита — Дарина Остапенко
Аннушка — Виктория Соловьева
Климентина — Алина Винокурова
Флора — Ксения Лазаревич
Василий — Никита Шишкин
Астров — Иван Латушко
Гиацинтов — Егор Клочков
Георг — Александр Казаков
Пингвин 1 — Максим Павлов
Пингвин 2 — Александр Серебренников
Пингвин 3 — Максим Немков
Дирижер спектакля — Илья Маркеев

Наталья Романова специально для Musecube
Фотографии Елены Клюевской можно посмотреть здесь