Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова в лице Анатолия Шульева, автора идеи и режиссёра-постановщика, не сказать, что порадовал, а, скорее, поразил тем, как можно такой сюжет задумать и воспроизвести на сцене, представив всё происходящее одновременно красиво, масштабно и трагично. Наверное, иначе и быть не могло, когда перед зрителями развернулась настоящая семейная сага, вместившая в себя историю всей страны. «Блеск и пепел» — спектакль, повествующий о том, как в сложной и бушующей России начала ХХ века приходилось себя ощущать простым честным людям, которые просто хотели жить и нести прекрасное в массы, опираясь на тезис «красота спасёт мир». «Блеск и пепел» — вымышленная, но тем не менее очень правдивая, история одной русской ювелирной династии, которую в своей пьесе специально для новой постановки Театра Вахтангова рассказал Сергей Плотов.

Поразительного в данной работе будет, действительно, много. И первое, о чём хочется упомянуть, это декорации, придуманные художником-постановщиком Максимом Обрезковым. Две огромные чёрные глыбы, треснувшие пополам, изнутри которых проглядывает дымящийся золотистый разлом. Если посмотреть повнимательнее, то на нём можно заметить определённые знаки, символизирующие четыре сущности, через которые прошёл главный герой и по совместительству глава семейства: блеск, нищета, неволя, свобода. Реквизита получилось немного, но, когда он присутствовал на сцене, зрители с лёгкостью считывали все те состояния, которые создатели постановки хотели нам показать с его помощью: радость (рояль), боль (кукла), ужас (части мебели для растопки печки), надежда (новогодняя ёлка), разочарование (револьвер) и любовь (самый обычный серый плед) будут сменять друг друга на протяжении всего спектакля.

Второе поразительное, но, надо признать, традиционное для этого театра, — состав актёров, которые на своих руках с честью и достоинством пронесли постановку, омыв её по дороге слезами. Удивительно честно и тепло артистам удалось рассказать о том, что творилось у их героев в душе, чем руководствовался каждый из них, принимая те или иные решения. При огромном количестве спектаклей, которые изобилуют иносказаниями, загадками и полунамёками, когда даже насмотренный и опытный театрал вынужден продираться сквозь дебри мыслей режиссёра, эта работа – приятное исключение, поражающая своей простотой и глубиной одновременно.

Павел Анисимович Кутейников (народный артист России Виктор Сухоруков), фабрикант и золотых дел мастер, стоит во главе всего происходящего. Сильный, волевой, талантливый, он с нуля построил целую ювелирную империю и стал одним из поставщиков императорского двора. И первая, лежащая на поверхности идея: да, в царской России любой талантливый и трудолюбивый человек имел шанс вырасти из обычного крепостного в представителя самого высшего общество. Но рука об руку идёт и вторая мысль: такая возможность давалась только тем, кто готов был развиваться нравственно и духовно.

Третья идея спектакля и третье поразительное в нём: страна представлена как большая семья. Иногда её детям (гражданам) нужны помощь, понимание и поддержка, как и подросткам в очередной кризис взросления. Но мудрые взрослые (правители) должны суметь ради всеобщего блага мягко направить пыл резкого и дерзкого в мирное русло. Тогда и любой кризис можно будет преодолеть, и сама революция сойдёт на нет за ненадобностью.

Любопытно было смотреть на происходящее на сцене и понимать, как похожи зачастую судьбы семей и государств. Только масштабы разные, но чувства и эмоции одни и те же. Совсем непросто иногда приходится, если детей в семье четверо, все они уникальные и все мальчики: Михаил (Владимир Гуськов), Арсений (Василий Симонов), Николай (Николай Романовский) и Иван (Егор Разливанов). Каждый со своим характером, желаниями, целями и нравом – низкий поклон их матери, Анне Сергеевне Кутейниковой (народная артистка России Ирина Купченко), за терпение и любовь. Перед нами настоящая женщина, жена гения, собирательный образ, в котором угадываются черты Софьи Андреевны Толстой, Александры Андреевны Блок, Веры Николаевны Буниной и многих других сильных и великих, которые оставались всегда на вторых ролях в свете своих мужей, но были им надёжным тылом и опорой. Безусловная любовь транслировалась Анной Сергеевной не только тем, кто находился рядом с ней на одной сцене, но и всем присутствующим в зрительном зале. Про таких говорят: она на своих плечах держит шар земной. Её монологи, наполненные жизненной мудростью и опытом, были настолько проникновенны и честны, что хотелось их записать, чтобы ни слова не забыть и успеть донести все мысли этой героини до своих собственных детей.

Четвёртое поразительное, и, наверное, единственное, что осталось не до конца понятным: как в такой целостной семье мог вырасти совершенно противоположный по своим убеждениям человек? «Гадкий утёнок», «в семье не без урода» — нет, все эти утверждения слишком просты и плоски, они не подходят для описания того, что произошло. Всё оказалось гораздо глубже, частично можно было бы объяснить данный факт непониманием между разными поколениями. Но другие-то сыновья остались в строю, то есть, в семье, с семьёй и за семью. Возможно, тогда дело здесь в той самой любви? Которая по Сергею Плотову не всегда созидательна, порой она очень даже разрушительна. Действительно, если вспомнить всемирную историю, сколько войн началось именно из-за неё.

Но ещё больше войн закончилось из-за любви. И в этом её сила. Любовь матери к своим детям. Любовь жены к своему мужу. Любовь главы семейства к делу всей жизни ради того, чтобы обеспечить своих родных всем самым лучшим. Любовь детей к своим родителям. Любовь женщины к нерождённому ребёнку. Даже любовь мужчины к боевой подруге. Спектакль «Блеск и пепел» при всём своём многообразии при ближайшем рассмотрении оказывается в первую очередь о любви. Её будет много, она будет разной, но единой нитью она сплетёт всё воедино. И даже во время одной из финальных сцен, когда герой Владимира Гуськова с чувством, толком и расстановкой плюнет в своего оппонента, мы понимаем, что движет им любовь к своей чести и человеческому достоинству.

Суждение о тех далёких исторических событиях выглядит достаточно однозначным и не имеет иных прочтений благодаря одному действующему лицу данной постановки. Пётр Гущин (Александр Галочкин), первый ученик и приёмный сын Павла Кутейникова, в спектакле отдувается за весь рабочий класс. Показательно, что по мере усиления ощущения героем своей нарастающей власти, меняется его человеческий облик. И в определённый момент действа его речь скатывается к обыкновенному собачьему лаю. Преображение на лицо. Хотя, вероятнее всего, он и раньше таким был. В руки в том числе и этого человека переходила та прекрасная Россия Серебряного века.

За три с лишним часа нам показали судьбу одной семьи и одной страны в эпоху перемен. Мы стали свидетелями того, как эволюционировала история целого поколения от блеска (выраженного с помощью брызг шампанского и золотистого конфетти) до пепла (которым щедро посыпали сцену в самом конце спектакля). Тот же процесс можно проследить и по нарядам героев, которых одела художник по костюмам Мария Данилова. На примере двух женщин, которые волею судеб вынуждены были делить одного мужчину, предлагаю проследить, как будут меняться их образы с течением времени.

Первая героиня — Аглая Кутейникова-Бомке (Альбина Абрамова), чьё неизменно белое платье, в данном случае действительно символизирующее чистоту и невинность, будет проходить трансформацию прямо на наших глазах: из пышного и воздушного в самом начале оно окажется несколько рваным и уставшим ближе к концу действа. А притягивающая к себе взгляды практически всех мужчин Жаклин Леже (Каролина Койцан), обладательница шикарных эстрадных нарядов, сменит их на более удобные брючные костюмы во время финальных сцен. Словно поводов для радости и удовольствия от жизни больше нет, пришло время практичного и сподручного.

Но как же красота, которая должна спасти мир? А это уже совсем другая история.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Наталии Каминской можно увидеть здесь