В Московском театре мюзикла прошла майская неделя предпремьерных показов спектакля «Аленький цветочек». Предстоящую сентябрьскую премьеру обкатывают с участием студентов четвёртого выпускного курса мастерской Марины Александровны Швыдкой Театрального института имени Бориса Щукина. Она же – режиссёр спектакля. Это одно из дипломных наименований для выпускников, часть из которых уже была введена в текущий репертуар МТМ. Также в труппе сказочного мюзикла уже ведущие артисты театра. Два энергетических потока столкнулись не только в жизни, но и по сюжету.

История молодой девушки, полюбившей заколдованного принца в образе страшного зверя, кому-то известна через сказку Сергея Аксакова, кому-то – через диснеевский мультфильм или даже ледовое шоу Татьяны Навки. Помимо этого, есть ещё множество интерпретаций классической истории преображения через любовь. Автором либретто нового мюзиклового «Аленького цветочка» выступил Сергей Плотов. Сочинив ранее яркий и слегка провокационный мюзикл «Всё о Золушке», либреттист словно попытался повторить успех через разросшиеся сюжетные линии и новых персонажей. И главное, вновь – сказка, в которой подробно оправдывают и расписывают мотивации героев. В каждом спектакле есть свои фишки. Так в чём же главный шарм «Аленького цветочка»?

Художником-постановщиком нового спектакля выступил Максим Обрезков. К сожалению, новшеств и чудес в сценографии нет. Её основа – два раздвигающихся подиума-постамента, две лестницы и экран. Такая простота объясняется технической особенностью: спектакль можно играть в дневное время выходных дней, до основного вечернего репертуара. Поэтому сцены кораблекрушения и полёта на воздушном шаре решены примитивными путями. Тем не менее, при входе в зал зрителей встречает гигантский сценический портал с шестерёнками и облаками, настраивающий на сказочность и театральную условность. Костюмы авторства Виктории Севрюковой, как и всегда, образны и продуманы до мелочей. В общей финальной картинке на поклонах, если смотреть на костюмы в отрыве от музыки, создаётся ощущение, что посмотрел классическую оперетту – жизнерадостную сказку. А почему бы и нет?

Сюжет сказки Аксакова сохраняется во взаимоотношениях отца и трёх дочерей, а всё остальное додумано и приправлено новыми мотивировками. Глава семейства Корней Иванович – настоящий коммерсант. Спектакль открывается хором гостей на именинах его дочери Маргариты. Здесь же заявляют о себе сёстры Виола и Роза, а также их потенциальные женихи Астров и Гиацинтов. Здесь же миру с техническим прогрессом противопоставлено чувственное желание Маргариты об Аленьком цветочке. Да ещё и во льду! Сёстрам же подавай велосипед и химическое оборудование. Далее надо говорить с музыкальным контекстом – мюзикл всё-таки… Если магии в декорациях недостаточно, то музыка поистине волшебна.

Композитор спектакля – Артём Пысь, выпустивший с Московским театром мюзикла «Тест на любовь» в марте 2024 года. У «Аленького цветочка» воздушная и мелодичная партитура. Главным хитом первого акта является ария прорицательницы Клементины. Песня с характерным танго и страстным ариозо исполняется на именинах Маргариты как один из подарков. Выразительный и загадочный вокальный образ Клементины создала ведущая актриса МТМ Екатерина Новосёлова. Чувственный мотив вновь сквозит в арии Аннушки «Обида» (няню, собирательный образ старшего поколения и домашнего уюта, на сцене воплощает легендарная Анна Гученкова). Первая ария Чудовища с подпевающими пингвинами выглядит комично. Понятно, что далее пингвины будут отвечать за юмор, однако не совсем корректен синтез в этой сцене. Завершает первый акт Андрей Гусев с нагнетающей песней Корнея Романовича. Здесь видна заслуга Сергея Плотова с подробным характером отца и мотивом жертвенности. В финале первого акта герой словно выходит на первый план.

Второе действие, конечно же, переворачивает некоторые ожидания. Развлекательные песня и танец пингвинов в начале напоминают о бродвейских стандартах музыкального спектакля с чёткими чередованиями зрительских эмоций, что вновь говорит о продуманности постановщиков. Арию Клементины на этот раз переигрывает ария Флоры. Героиня Галины Безрук, представляющая молодое поколение и противопоставленная Аннушке, исполняет песню о взаимосвязи добра и зла – также с ритмами танго и будоражащими ариозо. Величественный тембр Галины Безрук неповторим! Также интересно предшествующее неожиданное и резкое трио волшебниц.

Внимание, которое перетягивают на себя Клементина и Флора во втором акте, велико. Будто бы Сергей Плотов намекает на прямую взаимосвязь поколений… Мы все живём в одном мире! Наворотили дел женщины постарше, но страдают ещё и молодые. Мужские образы во втором акте появляются редко. Разве что Астров напоминает своим воздушным шаром, что есть в этом мире место техническому прогрессу. Ах да! Ещё изворотливое прошлое Василия (помощника Корнея Романовича) помогает высвободить Клементину из оков. Мужчины чисто на помощах… Феминизм? Есть в этом некий шарм. Про образ Чудовища вообще не особо вспоминается, потому что из-за него конфликтуют Флора и Клементина. А какие колоритные женские имена!

Радикально? Не так, как с мюзиклом «Всё о Золушке». Чуть меньше резких сюжетных поворотов. Нет той самой «тыквы с бомбой». Однако есть яркие сюжетные нюансировки. Этот спектакль надо увидеть как очередной сильный пример расширения узнаваемой драматургии. Здесь на фоне борьбы добра и зла весёлые пингвины предложат вам айс-латте с дополнительным эспрессо и снежной пенкой. Некоторые песни действительно можно на радио запускать – но всё ещё впереди. Московский театр мюзикла подарил зрителям новую тёплую семейную историю.

Владимир Дёмин специально для Musecube
Фотографии Елены Клюевской можно посмотреть здесь