Ноябрьские праздники стали для театралов и мюзикломанов долгожданным событием: 3 и 4 ноября состоялась премьера прог-метал-оперы «Дракула: цена вечности» в постановке Руслана Герасименко. Постановка, основанная на готическом романе Брэма Стокера, обещала стать не просто очередным пересказом легенды, но и погружением в природу вечной любви и бессмертного проклятия.

Концертный зал «Измайлово» на два дня превратился в портал между викторианской Англией и мистической Трансильванией. Постановочная команда создала спектакль, балансирующий на стыке жанров, с элементами воздушных номеров, где артисты будут петь буквально в воздухе над сценой.

Создатели постановки обещали зрителю мощь настоящего рока, приправленного красотой лирических арий и ироничным рэпом, неожиданностью сюжетных поворотов и непредсказуемым финалом.

Как и в книге, действие в спектакле разворачивается в конце XIX века. Молодой английский юрист Джонатан прибывает в Трансильванию для оформления покупки графом Дракулой недвижимости в Лондоне. Граф обходителен и обаятелен, и Джонатан не сразу понимает, что же на самом деле скрывается за стенами замка и чем для него закончится этот деловой визит.

В главных ролях в постановке заняты ведущие артисты жанра.

Граф Дракула (Ростислав Колпаков). Дракула в этой постановке — это не просто кровожадный монстр. Ростислав сумел воплотить в себе сочетание древней мощи, аристократического обаяния и глубокого, отчаянного одиночества.

В начале действия он предстаёт как учтивый хозяин, чья харизма застилает глаза. Но в сольных ариях раскрывается его напряжённая внутренняя борьба: проклятие бессмертия, которое лишило его любви.

Мина (Елена Минина и Анна Тесс). Внешне хрупкая и романтичная, Мина раскрывается и меняется в течение спектакля. Она сильна, интеллектуальна и обладает внутренней стойкостью, что делает ее достойным противником и объектом одержимости Графа.

Актриса мастерски передает тонкий переход от идиллического мира, где она влюблена и с радостью предвкушает спокойную семейную жизнь, к миру сверхъестественного, который начинает ее перетягивать на свою сторону. Мина борется не только за свою душу, но и за свою идентичность, пытаясь примириться с темной страстью, которую пробуждает в ней Граф, видя в ней свою утраченную возлюбленную.

Джонатан (Евгений Кириллин). Джонатан, жених Мины, — олицетворение викторианской добродетели, которая сталкивается с абсолютным злом и рассыпается в прах.

Сцена его заточения в замке Дракулы похожа на тонкий психологический триллер. Актер передает нарастающую паранойю и ужас, которые медленно разрушают его. Его арии — это крик человека, осознавшего свою беспомощность перед силами, превосходящими его понимание.

Ван Хельсинг (Сергей Смолин). Ван Хельсинг представлен здесь как врач, ученый, вынужденный признать существование того, что не поддается научному объяснению. Сергей придает своему персонажу необходимую тяжеловесность и усталость. Его взаимодействие с Ренфилдом, безумным пациентом его клиники, становится ключом к пониманию психологии зла.

Люси (Дарья Бурлюкало и Софико Кардава). Люси — это трагический мост между миром живых и мертвых. В начале она — беззаботная, кокетливая красавица, невеста профессора Ван Хельсинга. Но после встречи с Дракулой все меняется. Ее трансформация визуально очень впечатляющая.

Ренфилд (Эмиль Салес). Пациент клиники Ван Хельсинга, через которого доктор надеется приблизиться к своей цели. И под конец спектакля этот персонаж покажет себя во всей красе и с неожиданной стороны. Впрочем, не будем выдавать все спойлеры.

Декорации в постановке – не фон, а практически полноценное действующее лицо, выполнены функционально и подвижно. Они легко трансформируются и почти мгновенно переносят зрителя с улиц Лондона в запутанные коридоры замка Дракулы и обратно.

Музыкальная партитура — это симфония любви и отчаяния. В ней гармонично сочетаются мотивы, передающие величие и одиночество Дракулы, легкие и светлые надежды Мины и Джонатана на будущую жизнь, и пронзительные баллады, отражающие внутренние терзания героев. Музыка не просто сопровождает действие, она диктует его темп, заставляя сердце зрителя биться в унисон.

После концерта-презентации в прошлом октябре финальную сцену спектакля зрители ждали с особым нетерпением. Кульминационная сцена держит зал в напряжении и предвкушении. Это уже не просто схватка, а битва идеологий: вера против неверия, любовь против одержимости. Финал, приоткроем завесу, отличается от литературного оригинала, подчеркивая, что победа над злом требует усилий и жертв.

Мюзикл ставит под сомнение границы морали и этики, когда речь идет о бессмертии и всепоглощающей страсти. Спектакль поднимает вопрос и дает выбор: быть вечным, но одиноким, или жить короткой, но наполненной любовью жизнью. «Дракула» заставит вас пересмотреть свои представления о тьме, зле, любви и цене бессмертия, оставляя каждого зрителя размышлять: а на что бы потратил вечность ты?

На поклонах были объявлены даты будущих показов прог-метал-оперы. Итак, познакомиться с Графом Дракулой можно на следующих показах спектакля: 16 ноября в Санкт-Петербурге и 19 марта 2026 года в Москве.

Олеся Дмитриева специально для Musecube
Фотографии Марии Бирюковой можно посмотреть здесь
Фотографии Елены Клюевской можно увидеть здесь