Поставить «Гамлета» – явление практически неизбежное для каждого режиссера, буквально дело профессиональной чести. Рано или поздно к этой истории обращаются едва ли не все театры. Не оказался исключением и Малый театр кукол, в чьем репертуаре не так давно появилась очередная версия бессмертного шекспировского сюжета. Режиссер Чакчи Фросноккерс  обратился к классической пьесе, чтобы представить собственное видение каноничного текста. Результатом стала не лишенная философской нагрузки работа, раскрывающая новые грани «Гамлета».

В основу постановки режиссер положил принцип «театра в театре» –  давно устоявшийся, не самый оригинальный, но вполне рабочий прием, имеющий в контексте выбранного материала право на существование. Артисты словно бы проживают здесь две параллельные жизни, перемещаясь из одного состояния в другое, подключаясь к действу и условно выходя из него. Также этот сценический подход в рамках спектакля становится общей глобальной метафорой игры, интриги, притворства и лицемерия – всего того, что безжалостно обрушивается на главного героя.

Гамлета здесь в буквальном смысле слова выдергивают из темноты зрительного зала, незамедлительно вводят в заданный образ, постепенно лишая примет обычного человека, то и дело нагружая атрибутами раз за разом гибнущих персонажей. Принц датский обречен стать носителем чужой боли, посмертных тягостных мук и непосильных душевных тяжестей. Исход всего происходящего при таком раскладе печально предсказуем, и трагический финал по законам жанра неотменим. Эта история у Чакчи Фросноккерса получилась о том, как однажды человек слишком много на себя взял, не выдержал всех свалившихся на него горестей, а затем окончательно и безвозвратно сломался.

Такую сценическую версию «Гамлета» при желании можно трактовать и как пограничное зыбкое движение между сном и явью, между фантазией и реальностью, между вымыслом и правдой. Все приблизительно, все условно, о какой-либо определенности или однозначности речи вовсе не идет, незримый второй план обязательно присутствует. На этом построена одна великая пьеса, на этом зиждется театр как таковой. Режиссер переходит от общего к частному и обратно с поистине изящной легкостью. Сам Гамлет в этой постановке – не капризный нервный подросток, переполненный бушующими гормонами, но и не отягощенный мучительными философскими размышлениями рано повзрослевший отшельник. Скорее, это одинокий храбрый воин, вставший на заведомо проигрышный путь бессмысленной борьбы с бесчестием. Интриги, предательства, ложь разрушают его привычный мир, и жизнь уже никогда не станет прежней. Этот Гамлет вынужден стать недоверчивым и мнительным – ему не оставили выбора. Сам себе он представляется вершителем подлинно честного суда, творцом забытой справедливости, но нет никаких доказательств того, что принц действительно прав.

Мир этого спектакля, без какого-либо преувеличения, весьма мрачен. Здесь так и веет сырой гибельной затхлостью, откровенной безысходностью, а Дания, пожалуй, действительно тюрьма. Художник по свету Никита Семков мастерски создает такое откровенно пессимистическое настроение, пронизанное упадком и разложением. Умело и органично вписываются в это мизантропическое пространство куклы, придуманные художником Ульяной Елизаровой. Характеры персонажей в них подмечены буквально до мелочей: так, Клавдий и Гертруда, к примеру, здесь имеют по-змеиному длинные шеи, ярко выражающие их коварную натуру. Актерские работы в спектакле, безусловно, интересны и весьма выразительны. Аглая Жюгжда эффектно воплощает образ Гертруды, Игорь Перунов бесстрастен в роли Клавдия, задумчива и меланхолична Анна Солодова – Офелия. В своих ипостасях хороши также Владислав Романов, Михаил Арефьев и Николай Журавлев, но центральное внимание, разумеется, концентрируется на исполнителе роли Гамлета Игоре Баянове. Артисту удается точно сыграть образцовую трагедию, распад и гибель, он воплощает образ принца с подлинным страданием, резко, остро.

Этот спектакль демонстрирует нам локальное крушение мира и открыто говорит о бессмысленность какой-либо мести в любом ее проявлении. Одержимость злом еще никому не приносила счастья. Гамлет избрал заведомо неверный путь – и проиграл. Но зрителям остается извлечь полезный урок из его подлинно трагической истории.

Марина Константинова специально для Musecube