Представьте себе российскую глубинку начала XX века. Какой-нибудь тихий провинциальный городок в Поволжье: потрепанные здания присутственных мест, шумный базар, старая церковь, узкие улицы с двухэтажными домами… Какой культурный отдых мог позволить себе горожанин? Любительский театр раз в месяц в доме просвещенного купца-мецената? Редкие гастроли столичной труппы в третьем составе? Кинопоказ, устроенный заезжим энтузиастом? В общем, особо не разгуляешься, поэтому достаточно популярным в ту пору было домашнее чтение. Но существовал еще один вид искусства, который любили и старый, и малый, и градоначальник, и последний босяк. Это цирк.

Мы, столичный жители привыкли к ярким шоу: залитая огнями арена, десятки артистов в ярких костюмах, белые тигры, лихие джигиты, искусные фокусники. Но сто лет назад в провинции все было куда скромнее. И устроители фестиваля «Горький +», создавая представление «Горькийлэнд», показали нам именно такой цирк: деревянные ступени в четыре ряда и крохотная арена, огороженная прессованным сеном. И небольшая труппа, рассчитанная на то, чтобы без особых проблем путешествовать от города к городу даже по российским дорогам столетней давности. То есть тут нет крупных хищников (собственно, вообще животных нет), нет сложного или очень громоздкого оборудования. Только то, что можно уложить на телегу и – в путь.

Поэтому зрители «Горькийлэнда» увидели в основном гимнастов, эквилибристов, жонглеров и – крайне редкий случай в нынешнее время – человека-змею (исполнители: Павел Евсюкевич, Игорь Ирхин, Николай Карпов, Михаил Лиханов, Алексей Лысенко, Тимур Очилов, Александр Пыхов, Даниил Ратушев, Дмитрий Сарафанов, Роман Сарнацкий, Кристина Христолюбова, Константин Шерстнев, Василиса Ярина). При этом номера были отлично вписаны в реальность Максима Горького. Собственно, представление началось с того, что на арену вышел сам писатель. Вот, как есть: с усами, в шляпе, в длинном пальто и толстой книгой «Мать» в руках. Он обратился к маленькому Алексею Пешкову, которому скучно жить в провинции, и показал, какая необычная жизнь его ждет, какие литературные произведения он сочинит. Очень трогательно выглядел Алеша Пешков, которого играл мальчик, рядом со своей взрослой ипостасью.

Режиссер Анастасия Седова и сценаристы Павел Беспалов и Александр Клементьев весьма искусно вписали цирковые номера в канву творчества Горького. Так «Песня о Буревестнике» иллюстрировалась выступлением канатоходца, который как будто шагал по качающейся палубе корабля, человек-змея со своей очаровательной партнершей, видимо, изображал героев стихотворения «Легенда о Марко», а команда сатиров-акробатов на батуте заставляла вспомнить «Сказки об Италии».

Костюмы циркачей (художник – Марианна Розенфельд) намекали на то, что артисты не принадлежат веку нынешнему, что они – из прошлого. Жонглер выступал в красной рубахе, напоминавшей о русских богатырях, гимнаст с огромным обручем – в пиджаке, жилете и белой рубашке, воздушная гимнастка – в трико и юбочке, как сто лет назад. А музыканты (кстати, вот они – истинные мастера своего дела, ибо лихо отвлекали пришедших на представление от начавшегося дождя) были одеты в стилизованном русском стиле: сапоги и павловопосадские платки.

К сожалению, не обошлось без проблем с организацией. Шапито в принципе – это передвижной шатер. Но в случае с «Горькийлэндом» была арена и навес, который от дождя защищал плохо, тем более, что с одной стороны не было загородок у трибун. В результате, если начинался дождь, зрители на этой стороне буквально сидели в лужах, но организаторов это волновало мало. Хотя даже наличие тряпок или губок положение бы спасло. При этом на трибунах не было сидений, а сидеть полтора часа на досках – так себе удовольствие. То есть, «Горькийлэнд» — это не для пожилых людей или тех, у кого есть проблемы со здоровьем.

Резюме: «Горькийлэнд» — отличная идея. Но если за художественную сторону дела можно поставить 10 баллов, то за организацию – не больше 5.

Екатерина Урзова специально для Musecube

Фотографии автора (мобилография):