Недавно Московский театр-студия Всеволода Шиловского осиротел – в конце ноября ушел из жизни отец-основатель и режиссер театра — Всеволод Николаевич Шиловский. 4 января в память о своем учителе и режиссере актеры театра показали спектакль «Игроки». Это была одна из первых постановок в репертуаре театра. Несколько лет назад, когда театр еще не имел собственной сцены, мне довелось посмотреть «Игроков» вне стен театра-студии на Петровке. Тогда театральной площадкой служила небольшая учебная аудитория. Та версия спектакля мне понравилась, но тем интереснее было посмотреть ее адаптацию на полноценной театральной сцене.

Я не впервые посещаю этот театр, и мне всегда нравится его уютная атмосфера и небольшой камерный зал, в котором сцена отлично видна с любой точки. Перед началом спектакля уже знакомо прозвучала запись приветствия от Шиловского с просьбой отключить звук телефонов, и на сцене появились 5 актеров в масках, лихо отбивающих чечётку.

«Игроки» — сценическая интерпретация одноименной пьесы Н.В. Гоголя, выдержанная в лучших традициях классической театральной школы. В отличие от многих современных режиссеров Шиловский бережно отнёсся к первоисточнику и обошелся без радикального осовременивания классической пьесы. Он убрал некоторых действующих лиц, Михаила Александровича Глова и Псоя Стахича Замухрышкина, и заменил трактирного слугу Алексея новым персонажем — Марией Алексеевной, разбавив сугубо мужской коллектив героев. Еще один интересный момент: слугу Ихарева Гаврюшку играет актриса Арина Коренец, это удачная режиссерская находка, когда миниатюрность актрисы работает на образ мальчика-слуги.

Спектакль «Игроки» — это игра в маски, где каждый герой обладает харизмой, иногда присущей людям, живущим на грани правды и обмана. Все может оказаться не тем, чем видится, и первая же сцена – выход актеров в масках — дает подсказку зрителям, намекая на двойственность личности каждого персонажа.

В центре истории – Ихарев, которого играет Сергей Рожнов. Его герой — самоуверенный авантюрист, убежденный в остроте своего ума и своем превосходстве над другими, но эта самоуверенность его подводит. Актеру удалось соблюсти тонкий баланс между комическим и трагическим и показать зрителю героя, у которого за маской плута проглядывает живой характер: то вера в собственную неуязвимость, то внезапный страх разоблачения, то азарт, переходящий в одержимость.

Случай сталкивает Ихарева с троицей закадычных приятелей – профессиональных картежников и мошенников.

Глеб Гузей в роли Швохнева — импозантный интриган, который ловко прячет свои темные махинации под маской подчеркнутой вежливости.

Елисей Смолин в образе Утешительного – «серый кардинал» и основной организатор аферы. Искусный манипулятор, он умело играет на личных амбициях Ихарева, убеждая, что тот является главным стратегом мошеннической схемы, хотя сам предпочитает остаться в тени.

Полковник Кругель – второстепенный персонаж в пьесе Гоголя, призванный отвлечь внимание от двух других — основных участников схемы, но благодаря актерской игре Александра Гурьянова его герой стал полноправным участником этого плутовского союза. Реплики и поддразнивания полковника в адрес молодого Глова во время картежной партии неизменно вызывали смех в зрительском зале.

Не менее выразительны и другие персонажи постановки: Александру Лаврову удалось передать трогательную наивность молодого Глова, мечтающего о гусарстве, это добавило образу Глова особого обаяния. Юлия Ткач удачно воплотила образ Марии Алексеевны, «настоящей русской женщины», — каждое ее появление на сцене привносило флер чего-то таинственного.

Небольшой размер сцены театра объективно ограничивает возможности художественного оформления, поэтому сценография довольно минималистична, но лаконичность декораций с лихвой компенсировалась выразительной игрой актеров. Спектакль идет полтора часа без антракта и смотрится легко и динамично: в нем удачно сочетаются яркие юмористические эпизоды и моменты, побуждающие к размышлению. При этом постановке удалось избежать назидательности и морализаторства: вместо попыток осудить героев зрителю предлагается вглядеться в природу человеческого азарта и самостоятельно определить ту грань, где игра и блеф незаметно подменяют реальность.

После просмотра осталось хорошее послевкусие – как будто режиссер языком классики провел открытый диалог со зрителем, в котором каждый найдет свои смыслы и ценности, не подвластные времени и моде, — и это прекрасная дань памяти замечательному актеру, отличному режиссеру и наставнику «шиловцев», Всеволоду Николаевичу Шиловскому.

Ирина Прико специально для Musecube