Азербайджанский Агамемнон с якутской дочерью Ифигенией слушают грустный монолог троянского коня, пока мы решаем вопросы чести, любви и смысла жизни

21-23 июня в Москве на сцене театрального центра «На Страстном» состоялись показы итоговых работ участников лаборатории драматического спектакля Международной летней театральной школы СТД РФ – 2025.

Участники лаборатории Искандера Сакаева (режиссёра, драматурга, сценографа и мастера биомеханики) три недели в очень насыщенном режиме изучали:

• драматургию – как оживлять и доносить тексты для зрителя;
• сценическое действие – отточенность жеста, взгляда, интонации;
• биомеханику – чтобы тело актёра стало идеальным инструментом выражения эмоций.

Итогом их работы стал спектакль «Илиада. Там и тогда».

Перед нами не классический текст Гомера, а отдельные сцены-высказывания о войне, долге, семье, судьбе, славе, жизненном призвании и выборе.

Вот Гектор (Павел Зимбурский) чистит ботинки, а жена его Андромаха (Анна Петяева) стирает в мятом эмалированном тазу. А на самом деле это сцена прощания. Где оба понимают: на одной чаше весов ответственность за семью, на другой — долг. Оба понимают. Сначала он объясняет ей, а она спорит. Семья же, сын же. А потом, поняв, что у него на самом деле нет выбора, Андромаха теми же словами пытается утешить Гектора. Отложив свою боль на потом.

Кстати о ботинках и тазе: сценография решена очень лаконично. В качестве декораций используются только условно ограничивающие пространство валуны. А костюмы — это творчески переработанные сувенирные одежды, привозимые нами из Азии в нулевые. Знаете, такие шаровары для йоги со слонами, пляжные рубахи с длинным рукавом, узорчатые балахоны… Активно используются этнические различия студентов-участников — корейские, азербайджанские, якутские мотивы и одежды.

Проблема долга и любви ставится и в эпизоде «Микены. Агамемнон и Ифигения»: Агамемнон (гордой осанки и прекрасного голоса Мурад Исмаилов) должен отдать в жертву свою любимую да к тому же счастливо влюблённую дочь (Татьяна Хомподоева). Мучается Кассандра (Ольга Бересток), что её словам никто не верит, Елена Прекрасная (Аделина Бухвалова) пытается найти утешение от нелюбви и интриг в чужих объятьях, Ахилл (Александр Сазонов) то проносится на заднике видением, то тащит буквально на себе махину коня. И Кровавую жертву (Останина Екатерина) тоже. Буквально кровавую, всю залитую кровью и буквально на себе, на своих плечах.

Пьяные крестьяне горланят «Черный ворон», гетеры делят мужчин и деньги, солдаты размышляют, что лучше — неминуемая смерть на поле боя или почти столь же стопроцентная казнь за побег. Достойно ли разорить памятник, за что могут наказать твою деревню, чтобы вооружиться для битвы за эту же деревню?

Вполне современные вопросы.

В финале звучит монолог троянского коня (Худанин Николай). Дерево, ставшее орудием обмана, сожалеет о своей участи. Он был кораблём, он мечтал стать после этого сценой, чем-то несущим радость людям. А вышло вот так. Да ещё на боку написали неприличное слово.

Очень мощное, разнообразное, интересное получилось зрелище. Удивительно как смогли всего за 3 недели люди из разных стран и разных культур сделать такое сложное и гармоничное представление. Все перетекает одно из другого, всё переплетается, за всем следит пугающая своей одержимостью Жрица Зевса.

Отдельно хочется отметить:

• Энергию – ни секунды статики, сплошной вихрь эмоций! От прерывистого дыхания Жрицы до приветственного крика во время оваций.
• Многонациональный колорит и в одежде и в музыке – варганы, горловое пение, барабаны, народные напевы… Это не просто стилизация, это сплавление культур!
• Визуал – выбеленные лица, рваные костюмы, груды камней, дрожащий текст на заднике — всё работает на атмосферу хаоса и абстрактного безвременья. Может, будущего безвременья, если не остановимся и не задумаемся.

Обязательно нужно упомянуть всех, кто работал над спектаклем:

Художественное руководство, сценографическое решение пространства – Сакаев Искандер
Драматург – Ерошина Анна
Ассистент художественного руководителя – Морозов Ярослав
Видеохудожник – Таврасов Артемий
Аудиопартитура – Сабыр Батырхан
Технический директор – Палюхин Сергей
Художник-оформитель – Долгалева Ольга
Художники по свету – Козырицкий Данила, Кауфман Евгения
Звукорежиссер – Дзичковская Яна
Куратор – Ошарина Анастасия

Актёры:

Бересток Ольга (Кассандра)
Бухвалова Аделина (Елена, Алексия, Дочь)
Горшков Кирилл (1 крестьянин, Сосед/Староста, Старший лучник, в массовых сценах)
Зимбурский Павел (Гектор, Стражник 2, в массовых сценах)
Исмаилов Мурад (Агамемнон, Наниматель, в массовых сценах)
Клопов Антон (Писарь, Младший лучник, в массовых сценах)
Кузнецова Виктория (Жрица Зевса, Мать, в массовых сценах)
Нагибин Никита (2 крестьянин, 2-й плотник, в массовых сценах)
Назарова Диляра (Гетера Первая, в массовых сценах)
Останина Екатерина (1 служанка, Кровавая Жертва, Гетера Вторая, в массовых сценах)
Петяева Анна (Андромаха, 2 служанка, в массовых сценах)
Прохоров Александр (Воин, Охранник, Караульный, в массовых сценах)
Сазанов Александр (Ахилл, 1-й плотник, Старший страж, в массовых сценах)
Степанян Мадлена (Богиня, в массовых сценах)
Ха Субин (Женщина у стен Трои, в массовых сценах)
Хомподоева Татьяна (Ифигения, 3 служанка, в массовых сценах)
Худанин Николай (Конь, Первый воин, режиссёр эпизодов)

Режиссёры эпизодов:

Худанин Николай – «Муж уходит на войну», «Троя. Лучники»
Сабыр Батырхан – «Микены. Агамемнон и Ифигения», «Троя. Женщина и стражник»
Гончаров Михаил – «На нейтральной полосе», «Деревня. Тропайон»
Чуприн Аркадий – «Троя. Монолог Елены», «Троя. Монолог Кассандры»
Шиманская Мария – «Лагерь ахейцев. Два воина», «Нейтральная территория. Гетеры»
Морозов Ярослав – «Внутри троянского коня»
Сакаев Искандер – «Нейтральная территория. Плотники», «Эпилог»

Огромное спасибо всем, кто создал этот спектакль – актёрам, режиссёрам, художникам, техникам. За три недели вы смогли не просто поставить пьесу, а превратить древнюю легенду в мощное, вневременное высказывание, где сплелись разные культуры, языки и традиции, в котором биение варгана соседствует с греческими гекзаметрами, а якутские напевы – с байками ахейских солдат.

Вот доказательство, что настоящий театр не знает границ – ни временных, ни географических.

Пусть этот спектакль станет началом больших творческих свершений для каждого участника. Увидимся в театре!

Катерина Ядыкина cпециально для Musecube

Фотографии Ольги Кузякиной можно увидеть здесь