Еще летом, во время фестиваля «Горький+», многие тешили себя надеждой, что «История одной фотографии» однажды переедет в Театр Наций (недаром же здесь на разные лады упоминается всуе Евгений Миронов!) — и камерное Новое пространство приняло это псевдодокументальное театральное чудо очень тепло!

Спектакль — настоящий подарок для тех, кто интересуется историей страны, для тех, кто любит искусство фотографии и русскую литературу, для тех, кого тянет в закулисье уже больше, чем в зал, и, наконец, для тех, кому непросто даются наши новые реалии каких бы то ни было отношений с релокантами. За час с небольшим — так просто и так глубоко — постановочная команда безо всяких нравоучений и повесточек дает возможность покрутить в руках сложносочиненный клубок вот этого всего, наслаждаясь при том отличными и яркими актерскими работами Софии Сливиной и Сергея Волкова (МТЮЗ), а заодно — кропотливым ремеслом кукольных артистов Любови Савичевой и Дмитрия Половникова (Московский детский театр марионеток). Кукол и декорации для спектакля придумала художница Мария Кривцова.

Режиссер Елизавета Бондарь сделала невероятное сценическое воплощение о своей собственной режиссерской работе по заказу упомянутого в начале статьи фестиваля — собственно, на глазах зрителя рождается идея, которая в формате голосовых сообщений (в рамках не отпущенной еще любовной истории) раскручивается до спектакля в спектакле и о спектакле. И поверьте, безумная энергетика Софии Сливиной прекрасно «долетает» даже до последнего ряда (хотя ради кукол, конечно же, хочется оказаться поближе), а тотальное спокойствие её визави заставит вас прислушиваться и внимать каждому слову, позабыв о срочных звонках и уведомлениях в гаджетах. Актерский симбиоз здесь работает так наотмашь, что сценические предлагаемые обстоятельства явно выплескиваются в реальную жизнь: и вот уже азарт от придуманных и выдуманных героев сменяется горечью от выписанной для них судьбы…

Так, наверное, и возникает волшебство театра: «куклы и фото — одинаково мертвая вещь» рождают абсолютно живые и неподдельные эмоции по обе стороны сцены. И хотя исследовательским интересом и сюжетообразующим звеном постановки стала история вокруг биографии Максима Горького, на первый план в спектакле выходят разговоры о нас с вами в наше время: как ни крути, дежурная паника сейчас и тогда — наравне с тыквенным латте (что не так уж далеко отстоит от какао со вспененным молоком в серебряной чашечке) — диктуют определенные «законы тоскливого воображения фотографа»… Разное отношение отыгрываемых режиссера и драматурга к целеполаганию и личности Горького выводит их диалоги на совершенно другую траекторию.

Спектакль получился удивительно нежным, задумчивым, трепетным, но при том очень уютным: побуждающим побродить вдоль полок с Ницше, байопиками и прочими ЖЗЛ, а заодно — позвонить тем, с кем давно не говорил, опасаясь очередных ссор и взаимонепониманий.

Платан тоже может звучать гордо, что уж там. Вопрос только в том, для кого и в каких обстоятельствах.

Ольга Владимирская специально для MuseCube