Боянъ бо вѣщій, аще кому хотяше пѣснѣ творити, то растекашется мыслію по древу,
сѣрымъ волкомъ по земли, шизымъ орломъ подъ облакы.

«Слово о Полку Игореве»

Театральный проект «Золотые легенды России» был задуман более 15 лет назад — тогда в качестве главной особенности постановок предполагались естественные декорации объектов внутреннего туризма (крепости и кремли российских городов), а также реальные исторические личности или легендарные персонажи национальных эпосов. «Княгиня Ольга», которую Москва увидела и услышала 15 октября 2024 года на сцене театра «Русская песня», стала вторым событием этой социально-просветительской концепции.

Именно так: изначально проект подразумевался как широкомасштабные исторические представления на открытых площадках не развлечения ради. Первой ласточкой стало «Сказание о Петре и Февронии» — оно появилось спустя пару-тройку лет после учреждения Советом Федерации Дня семьи, любви и верности в честь этих муромских святых. Планы у проекта — грандиозные: отправной точкой заявлена обширная и многогранная история России (в Твери известен и почитаем Афанасий Никитин, в Вологде — белоризцы, в Калуге — Иван Болотников, на Северном Кавказе — воины нарты и т.д.), и для сохранения культурного кода задуман запуск спектаклей в разных регионах и с участием представителей разных культур нашей страны.

Жанр обеих постановок на основе пьес Елены Лемеховой заявлен как музыкальная мистерия — запись отдельных номеров первой можно найти на Rutube и его «замедляемом» ныне предшественнике, вторая же имеет в своем описании «удивительное сочетание поэзии, музыки, танца и динамических декораций» и «завораживающие действо о любви и выборе, о преодолении страданий и движении к свету».

Помните пушкинские строки: «Как ныне сбирается Вещий Олег»? Вещий Олег после смерти Рюрика стал регентом при его малолетнем сыне Игоре, захватил Киев и перенёс туда столицу, объединив тем самым два главных центра восточных славян (во многих источниках он называется полновластным правителем). Отправившись в поход на Византию, Олег оставил Игоря наместником в Киеве. Это время племен (варягов, древлян, печенегов, кривечей и триверцев), приведенных невест, полюдья и дани, языческих казней и мести. После расправы древлян над Игорем Рюриковичем (он княжил 33 года) Ольга правила Киевской Русью 15 лет в качестве регента при малолетнем сыне Святославе — и первая из правителей Руси приняла христианство, объединила земли русские, ввела «уставы и оброки, дани и погосты» (то есть учредила судебно-административные участки и внедрила зачатки понятного для населения налогообложения).

Спектакль на стыке мюзикла, драмы и поэтического чтения основан на сюжете о любви и выборе, о движении души от огня к свету — от языческой мести к христианской вере. Он сконцентрирован на фигуре княгини Ольги и повествует о тех события, что имели место в Х веке (и положили начало каменному градостроительству на Руси; благоустройству подвластных Киеву земель — новгородских, псковских, расположенных вдоль реки Десна; крещению Руси ее внуком Владимиром). Повествует, надо сказать, очень схематично, опираясь на то, что никто не забыл бегло изученное с множеством «слепых пятен» в 5-6 классах школы…

Тайминг спектакля 65 минут — и постановка только выиграла бы, если бы у каждого из героев был сольный автобиографичный номер, а в историю самой Ольги была включена легенда о двойном сватовстве к ней императора Константина (тогда история о крещении показала бы мудрость и ум правительницы, а не только сжигающий огонь мести и внезапное озарение и просветление от встреч с греческим монахом).

В спектакле со стилизованной музыкой и сложной хореографией есть отличная идея трансформации Ольги: резкую, порывистую — языческую «волчицу» — на протяжении всего спектакля играет и поет Мария Биорк (Московский театр мюзикла — за работу в «Преступлении и наказании» здесь актриса получила «Золотую маску»; Театр Наций; шоу «Главная сцена» и проч.), она же — спокойная и умиротворяющая — возвращается из Царьграда; в параллель ей летописно вещает Русь Наталья Корецкая (Театр у Никитских ворот; мюзиклы Mamma Mia, «Любовь и шпионаж», «Алые паруса») — которая в самом финале становится не княгиней, но владычицей земель русских (мудрой, властной, покровительствующей). Летописная часть изрядно уступает мюзикловой (с примесью драмы и рока) — тем ярче контраст между минорным сюжетом и духоподъемной финальной песней.

Вещего Олега играет Петр Таренков-Нарышкин (Московский театр мюзикла; «Голос 60+», музыкальная комедия «Формула любви» и проч.) — в спектакле мы видим его уже при мóлодце Игоре и вплоть до известий о его кончине. Также артист исполняет роль монаха, неоднократно встречавшегося на пути Ольги (и «причастного» к ее обращению к христианству). Обе роли отыграны так, что невозможно допустить и мысли о каких-либо иных чувствах к героям, кроме тотального уважения.

Князя Игоря — он показан от первой случайной встречи с Ольгой вплоть до ставшего роковым посольства — работает Владислав Кирюхин (репертуарные оперетты и мюзиклы Московского театра оперетты; мюзиклы «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина»; камерный мюзикл «Портрет одной души» и проч.; награжден медалью «За труды в культуре и искусстве»). Отчего-то этот герой по тексту пьесы оказался едва ли не проходным (хотя именно любовь Ольги к супругу в конечном счете победила темноту внутри нее и привела страну к единой вере) — и тем больше ответственности возложено на дуэт «Любишь ли?..» и харизму артиста, который наравне с балетной частью ансамбля участвует в не самой простой онародненной хореографии и буквально вне текста ведет за собой народ, почитая Олега и чтя память его.

Веденея — Эльвина Мухутдинова («Норд-Ост», CATS, «Я – Эдмон Дантес», «Привидение»,  «Первое свидание» и проч.), представляет собою прообраз того, что ныне мы называем духовным наставником, она неотступно напоминает Ольге-в-язычестве о силе огня и жажде мести (и мгновенно пасует при первой же демонстрации силы духа Ольги-во-крещении).

Марку Подлесному («Новая Опера», Et Cetera, МОГТЮЗ, Московский театр мюзикла и др; «Магазинчик ужасов», «Парфюмер» и проч.) досталась роль Свенельда (под этим именем известен воевода варяжского происхождения, соправитель сына Игоря и Ольги; здесь же это сотник княгини).

Каждый из принципалов «выжал», пожалуй, из своих героев максимум возможного, честно отработав премьерный показ и показав свои вокальные и драматические таланты.

Ансамбль спектакля вобрал в себя многих известных исполнителей хорового и хореографического жанров: это Анна Эйвазова, Ирина Котельникова, Наталья Гололобова, Юлия Шикина, Константин Лещенко, Николай Теряев, Владимир Сапожников, Андрей Марков, Эдгар Голосной, Роман Аптекарь, Маргарита Левицкая-Филиппова — и очень круто, что на странице проекта обозначены их имена и краткие сведения о профессиональной деятельности. Ребята показали отличную слаженную командную работу!

В постановочной команде московского спектакля о движении к свету и объединении славян также композитор Александр Пантыкин (обладатель «Золотой маски» за музыку к спектаклю «Мёртвые души» Свердловского академического театра музыкальной комедии (2011)), режиссер-постановщик Ульяна Чеботарь (актриса и музыкальный руководитель некоторых мюзиклов Егора Дружинина), хореограф Ульяна Бачерникова (хореограф-репетитор мюзиклов-проектов Московского театра оперетты, хореограф отдельных спектаклей в Театре им. Вахтангова, Театре на Бронной, театре «Практика»), продюсер Евгения Водзуми (известна работой с хореографом Режисом Обадиа и благотворительными проектами Эвелины Бледанс для детей с особенностями развития и с их участием), художник по костюмам Пелагея Шатровская (студентка ГИТИСа).

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фотографии Кирилла Видеева можно увидеть здесь