«Моя жизнь», «Душечка» и «Черный монах» поставлены Школой драматического искусства в рамках Молодежной программы. Три молодых режиссера, три произведения классика и, конечно, три абсолютно разных спектакля – талантливых, интересных и каждый по-своему приглашающих нас окунуться в грустный и очаровательный мир Антона Павловича Чехова.

«Моя жизнь» – повесть уже зрелого Чехова, впервые опубликованная в 1896 году. В те времена были в моде идеи народничества и толстовства (кстати, Лев Николаевич отнесся к повести довольно сдержанно), но современный зритель, особенно зритель молодой, от них далек. Что нам сейчас разговоры о том, что и богатые должны работать, или о том, что если не по нутру работа умственная, то надо работать, как большинство, руками? Смешно даже. Неужто «Моя жизнь», в которой рассказывается как раз об «уходе в народ» дворянина, устарела? Конечно же нет. Чехов не был бы Чеховым, если бы сквозь веяния времени не говорил о всеобщем и вневременном.

Любой – от неандертальца до квадробера – знаком хотя бы немного с тем, что пришлось пережить, а вернее сказать, через что с трудом продраться Мисаилу – главному герою повести. Тяжелые отношения с отцом – раз. Причем в спектакле это еще немного сглажено, а в книге папа попросту бил сына, с потрясающей логикой считая себя же обиженной стороной. Многочисленные неудачные попытки пристроиться хоть к какому-то приличному для своего социального статуса месту – два. И вроде Мисаил не глуп и не ленив, но вот не складывалось у него с функциями, говоря современным языков, офисного планктона. В спектакле это показано так: герою явно некомфортно в чиновничьем мундире, костюм буквально душит хозяина, и Мисаил мучительно пытается снять его. Ну и три – постоянное недовольство общества: ты живешь неправильно, ты выбиваешься из системы, ату тебя!

Такой вот чужой среди своих. Наконец он решается уйти из дома, работает маляром, выполняет самую разную физическую работу, но своим среди чужих (простого народа) стать ему удается только спустя длительное время, а вначале приходится ох как непросто. Андрей Харенко – несомненная удача спектакля – блестяще показывает цельную натуру своего героя. Мисаил, может, не самый дальновидный, но искренний, прямой, светлый и не боящийся падать снова и снова человек. Герой отказывается от проторенного пути, который ему не по душе, и находит действительно свое место в жизни, каким бы странным оно ни казалось. Он упорно идет своим путем, и мир подстраивается. Да, Мисаил не всегда уверен, правильно ли поступает, он, как и все мы, барахтается в «неясной мгле существования», как позже по другому поводу скажет Н.А. Заболоцкий, но он раз за разом находит в себе силы бороться и искать, найти и не сдаваться. Эти цельность, упорство, порой душевная боль переданы Андреем Харенко великолепно! Герой не так много говорит, но за молчанием его ощущаются тонны передуманного и перечувствованного.

В повести около ста страниц, и режиссер Данил Акутин для своего менее чем полуторачасового спектакля вынужден был ее значительно сократить. Что поделать! Желающие всегда могут прочитать или перечитать повесть – главное, чтобы спектакль такое желание у зрителя вызвал, а постановка ШДИ его вызывает. Зато перед нами немало интересных режиссерских решений!

«Тау-зал» ШДИ, белые стены, на сцене (художник-постановщик – Елена Ярочкина, художник – Кирилл Саленков) сразу бросаются в глаза большие шкафы, впоследствии они крутятся, порой норовя слегка или не слегка придавить героев. Да они практически полноценные участники действия. На шкафах можно и хорошенечко выпить (один из самых смешных моментов спектакля), поиграть там на пианино. А можно поставить на них черный-черный город, который в нужный момент рухнет, подняв кучу пыли – тоже классный символ того, как в одну минуту схлопывается привычная жизнь героя. После выхода из зала перед глазами стоит в первую очередь эта шкафная круговерть – зрелищно!

На шкафах же транслируется видео (спасибо за которое следует сказать Александру Шапошникову). Дело в том, что отец Мисаила (Сергей Ганин) присутствует на сцене только в виде записи (черно-белой, чтобы подчеркнуть несовременность рассуждений героя). Актеру удалось создать образ на редкость отталкивающий, ходячее «А что люди скажут?» Антон же Павлович, придумывая этого персонажа, возможно, позаимствовал кое-какие черты у собственного отца: характер у Чехова-старшего был тяжелее, чем весь «Тау-зал», включая шкафы и даже талант актеров. Понравилось, что и на поклонах про Сергея не забыли: кланяется он не хуже прочих, хоть и в видеоформате. Также забавно было, когда Мисаил во время спектакля заклеивал разошедшегося родителя длинными полосками обоев. Не только ради отца введено «кино»: например, прощание Мисаила с женой (он на сцене, она – на видео) трогает до глубины души, особенно когда герой безнадежно протягивает руку, хотя удерживать-то уже и некого: он тут один. Киноспектакль получается! Видимо, режиссеру было маловато четвертой стены (между актерами и зрителями), и он сделал пятую – между живыми персонажами и виртуальными.

Вернемся ненадолго к шкафам. Внутри них висит разнообразная одежда – видимо, символ встреченных людей или костюмов, которые мы сами примеряем для той или иной роли в жизни. Именно с помощью костюма изящно показана суть характера Маши (Анна Чепенко), жены Мисаила: решив поиграться (она, как и доктор, не живет, а играется, переходя от одного увлечения к другому) в труд на благо крестьян, мадам облачается в псевдокрестьянский сарафан. Но хватает ее ненадолго, и вот уже из шкафа летят вещи – женщине нужна новая роль и новый костюм! Классно показана поверхностность характера! Маша – красивая бабочка, которая ранее желала быть певицей, после – благодетельницей крестьян, ну а в конце повести ей хочется просто привольно жить на океане. А что поделать, если человек разлюбил? Мисаил и сам без малейшего злого умысла сломал жизнь Анюте Благово, которая его всю жизнь любит, всячески помогает и не выходит замуж, а у него нет к ней чувств, и всё тут! Разве Мисаил виноват?

Далее, Фёдор Леонов – актер-стахановец, сыгравший аж несколько ролей. Малопривлекательный тесть Мисаила, который при приеме на работу норовит проверить будущему наемнику зубы, любвеобильный доктор, некая мужская фигура и, наконец, ключевая фигура повести – незаметный Редька. На таких тихих чутких людях, как Анюта и Редька, все держится: они не рассуждает много, как другие, а просто помогают герою, как могут. В спектакле это прекрасно показано так: Мисаил дает Редьке деньги за квартиру, а тот незаметно подсовывает их ему обратно.

Единственное, что осталось непонятным: почему не сказано, что у доктора Благово есть жена и дочки, и поэтому-то он не только не женится на Клеопатре, но даже не берет ее с собой в Петербург. Их отношениям уделено много внимания, больше, чем в повести, очень трогателен танец героев (а на белых стенах – тени. Красивая картинка), но мысль Чехова, что даже доктор – лучший человек в городе, по мнению Мисаила, мастак только рассуждать о благородстве, а на деле-то обманывает жену и бросает беременную любовницу – так вот, эта идея из спектакля уходит. Непонятно, почему один оставляет будущую мать, а вторая ничуть не злится на это. Актриса же, играющая Клеопатру (Арина Федосенко), очень яркая, запоминающаяся. Одна из самых нежных сцен спектакля – когда Мисаил развязывает ей шнурки, чтобы снять обувь, а она, кажется, вообще не понимает, что у них толком нет ни жилья, ни денег, особенно же у нее нет уже репутации порядочной женщины. А ей все равно! Впервые в жизни она свободна и счастлива, как летящая на метле Маргарита, и все ей нипочем. Придумка с трубкой тоже забавная: героиня напоминала подростка, пытающегося доказать, что он уже большой и имеет право курить. Да, поздновато Клеопатра решила взбунтоваться против родителя, но зато уж бунт получился мощный!

«Моя жизнь» – спектакль живой, сделанный с любовью и уважением к автору и понятный современному зрителю, но без излишнего осовременивания, которым грешат некоторые режиссеры, он заслуживает похвал и интереса зрителей. Классные актеры! Получился молодой и очень светлый Чехов, спектакль оставляет ощущение тепла.

Спасибо всем создателям «Моей жизни», в частности Дмитрию Чадову (автор музыку к спектаклю), Михаилу Глейкину (художник по свету), Марии Орловой (хореограф), а также низкий поклон ШДИ за Молодежную программу (руководитель программы – Глеб Черепанов) и возможность молодым режиссерам проявить себя, а нам, зрителям, – узнать о них и взять их имена на заметку на будущее!

Марина Моисеева специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь