Умные люди говорят, что вся ценность древнегреческой архитектуры не в инженерных решениях, а в художественных — в «Лисистрате» от театра «Шалом» архитектура спектакля держится не только на идеологии вверенной Олегу Липовецкому труппы, фирменном шаломовском смехе сквозь слезы, но и на знании и вплетении в театральный язык основ строительства древнегреческих храмов, принципов древнегреческой скульптуры, возможностей артистов и…

Если вам пока что ничего не понятно, потерпите, сейчас будет колдунство «перевода» — и все сразу станет понятно!

Во-первых, в спектакле женщины явно противопоставлены мужчинам. Даже их «политические» лагери расположены по разные стороны от сцены. Сцена здесь не просто так стоит на опорах, давая возможность артистам появляться из люков: эти «столбики» явно суть колонны греческих храмов, где дорический стиль был мужественным, простым и мощным (и колонны — строгие, без лишнего декора), а ионический — более нарядным и «стройным» (и такие колонны зачастую воспринимались олицетворением женского тела). Присмотритесь к опорам сцены-храма: как дружно там сосуществуют колонны разных ордеров, а спектакль — о чем?

Во-вторых, для эллинической скульптуры (вспомните хотя бы Венеру Милосскую или борьбу жреца Лаокоона и его сыновей со змеями) характерны живые картины, которые поражают драматизмом и апофеозом, кульминацией действия. Не представляю количество часов репетиций для такого результата, но абсолютно весь каст спектакля именно этим овладел более чем! Их позы не гипертрофированы в своей статике, но именно движения все отточены до полнейшего пика и нерва вплоть до кончиков пальцев.

В-третьих, дробление действа на эписодии с одной стороны — дань ранним формам театрального акта, с другой — придает невероятную динамику спектаклю, а с третьей — дарит артистам потрясающую возможность для продуманной «зеленки» по части выражения эмоций героев, когда бесподобный Хор вдруг их прерывает «на самом интересном месте».

В-четвертых, в Древней Греции количество актеров было зачастую ограниченно тремя персоналиями (но зато они играли по несколько ролей сразу), в то время как хор был коллективным действующим лицом трагедии (совместно читавшим стихи и выступавших в определённых местах пьесы с лирическими восклицаниями, пением и танцем — в количестве 12 человек) — и здесь театр изящно сделал с точностью, но наоборот, возведя в абсолют торжество демократической максимы.

В-пятых и в-шестых, в греческом театре все роли исполнялись мужчинами, а в Спарте со времен Ликурга тренировки были обязательными и для женщин тоже (ведь вся система деторождения и воспитания была подчинена задаче физического развития граждан) — так появилась крышесносная совершенно лакедемянка в исполнении Евгения Овчинникова.

В-седьмых, Ливий Андроник (греческий раб, ставший первым римским писателем) был первопроходцем по части внедрения в театр использования фонограммы — он-то всего лишь потерял голос, поэтому поручил исполнение песен специально обученному мальчику, а сам открывал рот, но как круто обыграны в спектакле «Шалома» «Позвони мне, позвони» и безмолвный крик Лисистраты, которой некому уже «звонить», и «суфлерство» сразу всеми!

Не знаю, как вы, а я прихожу в бешеный восторг не только от формы и содержания этого крутейшего спектакля Олега Липовецкого, но и от погружения театра и театром в тотальную историю! Ευχαριστώ πολύ!*

«Между далеким прошлым и далеким будущим нет разницы — история ничему не учит людей, каким бы безумием они ни увлекались»: гекзаметр Адриана Пиотровского осовременен и полон дерзости и гротеска для возможностей параллелей с сегодняшней обстановкой, но при этом — чистейший Аристофан, чистейший женский бунт, чистейшие вечные проблемы поддержания равновесия мира, — без явных перекосов куда бы то ни было, ведь «до самой смерти вам носить от совести ожоги». «Шалом» умеет легко о сложном через театральную условность, когда на сцене практически балаган и площадной театр со сломом четвертой стены, но реплики — строго по тексту, и все всё поняли не только правильно, но и сверх того. Неакадемично, с «подручным» реквизитом, прекрасно освоенным пространством новой для театра сцены — и доходчиво!

«Лисистрата» — это ода женщинам и миру. Яркая, взрывная, самодостаточная, не надрывная и очень музыкальная комедия с трагедией в основе своей. В Лисистрате Елизаветы Потаповой безошибочно чувствуется и безотчетно радует нерв и наставничество её мастера, абсолютно райкинская школа вкупе с природным бунтарством актрисы выводит главную героиню просто в недосягаемую высь этой очень сложной роли. И весь актерский состав спектакля ей под стать, обрамляя её блеск, но не давя авторитетом: בראבו** Евгении Романовой, Игорю Цыбульскому, Марии Беликовой, Антону Ксеневу, Анне Телицыной, Тимофею Бенедиктову, Алене Кормилицыной, Антону Шварцу, Анне Терентьевой, Николаю Балобану, Дмитрию Цурскому, Сергею Шадрину, Анне Котляр и милейшим Галине Липовецкой / Евгении Котляр!

Вэ-алейхем, «Шалом»!

*большое спасибо (греч.)
**браво (иврит)

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь