Случается, что по тем или иным причинам спектакли прекращают свое существование досрочно, уходят на пике популярности, закрываются раньше положенного срока. Но бывает и так: под влиянием ряда обстоятельств происходит своеобразная перезагрузка полюбившейся критикам и публике постановки. Порой ввод артиста на ту или иную роль способен мощно обновить спектакль, сделать его совершенно иным, раскрыть новые грани, подарить свежие смыслы. Такая история произошла с «Лодочником» в Санкт-Петербургском Городском театре. Спектакль по пьесе Анны Яблонской сделал несколько лет назад Андрей Горбатый-мл. В нынешнем году постановка обрела вторую жизнь в режиссерской версии Наталии Лапиной.
«Лодочник» – помещенная в родные реалии многослойная притча. Древнегреческий миф о Стиксе и Хароне здесь каким-то удивительно органичным образом превращается в отъявленный русский артхаус с ярко узнаваемыми приметами, выразительными чертами, отличительными знаками. Зрелище затягивает уже с первых мгновений своей сценографией авторства Арины Слободяник: неровный нервный свет, облупившиеся кафельные стены, пустые одинокие дверные проемы. Что-то такое знакомое до боли: то ли больница, то ли морг, то ли сам ад на земле. Такой вот ад – неаккуратный, неприбранный, с неприятным запахом. И миф воплощается добросовестно по изначальному своему древнегреческому пути в абсолютно вольном постмодернистском пересказе. Вариация на заданную тему становится остроумной и просто по-житейски понятной. Есть река, есть лодка, стало быть, требуется лодочник. Время сейчас такое, работа нужна каждому, в том числе и беспутному, бесшабашному, хронически невезучему пьющему сторожу средних лет. А тот факт, что у каждого договора есть те или иные подводные камни – это уж дело десятое. Но это, само собой, вскрывается уже в процессе, по ходу действия. Потом, под влиянием ряда объективных и субъективных факторов, сюжет явственно приобретает сказочные очертания, и добрый молодец идет в царство мертвых спасать свою красну девицу. И все у него в итоге получается, и слава Богу, тут и сказочке конец, а кто слушал – молодец. Счастье распределяется для всех, даром, никто не уходит обиженным.
Если все-таки быть вот сильно и нарочно пристрастным, то в целом в «Лодочнике» есть смутное ощущение легкого перебора с общими смыслами и важными акцентами. Тут и про жизнь, и про смерть, и про любовь – и темы эти представлены как-то уж слишком выпукло, мощно, масштабно, общо. Не знаешь, за что и взяться, как все это охватить и осмыслить. Перебор этот совершенно некритичен, общее положительное впечатление он никак не портит, но некоторое легкое чувство растерянной усталости от сюжетных перипетий и смысловых нагрузок незаметно для себя ты все же испытываешь. С другой стороны, каждый вправе себе какую-то линию выбрать ведущей и понимать, про что именно для него представленная здесь история. Зато в чем уж точно не отказать тексту Анны Яблонской, так это в непосредственной живости языка, а замечательная игра актеров лишь усиливает это качество.
Про актеров в «Лодочнике» можно и нужно рассказывать подробно, анализируя их работы, акцентируя внимание на тех или иных профессиональных качествах. Артисты тут и впрямь замечательные, другого слова даже и не подберешь. Невероятный, по-ртутному подвижный, неповторимый в своей органике Игорь Дудоладов тут тебе и Бог (или все же столб?!), и йог (не исключено, что здесь есть также нечто божественное в его персонаже). Артем Пономаренко только лишь самим видом и интонациями голоса вызывает самый естественный смех – при этом неважно, воплощает он собой деревья (да-да, вот такие вот действующие лица в этой пьесе!) или медработника. Невероятно хороша в своей броской яркой роли Анна Христич, которая не просто так с косой не расстается, а еще и в черном, и в коже, и при макияже, и вся такая из себя роковая. Только в «Лодочнике» вы получите уникальный шанс посмотреть на (не)живого поэта Бродского в блистательном узнаваемом исполнении Александра Манько. Подробно и жизненно воплощает свою героиню – самую обычную женщину – Ангелина Столярова. Яркой неоновой кляксой сверкает в роли дочери-подростка Анастасия Шалыгина. Талантливо, пронзительно и душевно воплощает важный женский оживший архетип Тина Тарусина. И, наконец, сам Лодочник (а изначально Сторож) – Антон Падерин, которому эта роль подходит, как мастерски сшитый талантливым портным костюм. Артисту удается воплотить здесь сложный многогранный образ человека, который сначала заплутал и запутался на жизненном пути, но сумел свернуть на счастливую тропу, пройдя через рискованный путь смертельно опасных испытаний. Герой этот до боли узнаваем, фрагменты его биографии выглядят практически документально достоверными. Как и в прочих своих ролях, Падерину удается здесь сыграть персонажа с какой-то неуловимой невинностью в глазах, пусть даже многие поступки его говорят об обратном. В нем отчетливо видна особого рода подкупающая доверчивость и подлинная чистота души. Несмотря на ошибки, не самые правильные поступки, известного свойства излишнюю беспечность, в его герое нет ни капли зла, подлости, предательства. За что он, в конечном счете, и вознаграждается заслуженно столь желанным простым человеческим счастьем.
«Лодочник» Наталии Лапиной получился историей про жизнь и смерть, про любовь и боль, про досадное непонимание, за которое приходится дорого платить, про преодоление своего пути, про долгожданное обретение искомого. В обрамлении песен группы «Аквариум», которые подходят сюда ну просто идеально, этот сюжет приобретает дополнительный оттенок истинно вселенской мудрости и становится источником ответа если не на все основополагающие вопросы бытия, то на многие из них.
Марина Константинова специально для Musecube
