Режиссёр Тереза Дурова представила зрителям своего Владимира Маяковского в музыкально-поэтическом спектакле «Без галош элегантнее», поставленном в год 130-летия поэта. «Я хочу вернуть Маяковского молодому поколению» – говорит она о замысле. Как это реализовано, вызывает неподдельный интерес. Итак, со сцены «Театра Терезы Дуровой» будут литься стихи и музыка! А что по поводу элегантности?

В мастерской портного – пятеро мужчин. Расстилая ткань на закроечном столе, они задаются вопросом: в моде ли сейчас Маяковский или мода в Маяковском? Ответ на него и есть спектакль во всём его объеме.

Память!
Собери у мозга в зале
неисчерпаемые очереди.
Смех из глаз в глаза лей.
<…>
Сегодня я буду играть на флейте.
На собственном позвоночнике.

Фрагмент поэмы «Флейта-позвоночник» в самом начале брошен зрителю актёром Георгием Шабановым как приманка: весьма непростой для слуха стих Маяковского оказывается публике понятным – и по ритмам, и по смыслам. И вот уже Руфат Акчурин читает фрагмент «Маруся отравилась», кидают рекламные тексты «Резинотреста» (оттуда и давшая имя спектаклю строка) другие актёры – Павел Повалихин, Михаил Бубер, Сергей Батов. Одеты они по моде первой половины XX века: стильные пальто и пиджаки, хорошо отглаженные брюки со стрелками, шляпы с полями… мелькает и знаменитая жёлтая блуза с чёрным бантом молодого Маяковского. Модное дефиле переходит в дефиле стихотворное: звучат стихи Давида Бурлюка (этого персонажа Руфата Акчурина легко определить не только по татуировке на лице, но и экстравагантному поведению), Велимира Хлебникова, Бенедикта Лившица, Алексея Крученых – самых ярких зачинателей футуризма.

Но их голоса, обозначившие атмосферу эпохи, умолкают – и на сцене остается только «бесценных слов транжир и мот» Владимир Маяковский. Вернее, несколько актеров-Маяковских – непохожих внешне, но наполненных множественными зарядами его строк. И выпаливающих их так, что зал слушает в оцепенении.

Чеканные ритмы стихов переплетаются с музыкой Сергея Кондратьева (здесь же, в паре метров от авансцены, ее играет секстет, и композитор – в его составе) и оттого меняются невероятно. Неожиданно нежными и мелодичными песнями предстают «Послушайте!» или «А вы могли бы?» в исполнении Сергея Батова. Шансон изумительно подходит ироничным смыслам «Маруся отравилась» (поет Павел Повалихин). А грузинское многоголосье «Тучкиных штучек» без смены декораций переносит на родину поэта. Совершенно разные музыкальные стили обрамляют чтение сочинений «Кофта фата», «Лиличка!», «Вот так я сделался собакой», «Хорошее отношение к лошадям», «Скрипка и немножко нервно» и других стихов, отображающих художественный и чувственный мир поэта. Эмоции – и актерские, и зрительские – достигают кульминации в 4-й части поэмы «Облако в штанах», когда скрипка (Софья Власова) проявляет себя не немножко, а откровенно нервно, а Михаил Бубер обрывает ее и «во весь голос» бросает вызов Создателю:

– Послушайте, господин бог!
Как вам не скушно
в облачный кисель
ежедневно обмакивать раздобревшие глаза?
Давайте – знаете –
устроимте карусель
на дереве изучения добра и зла!

Поэтическое полотно спектакля дополняют отрывки автобиографии «Я сам», воспоминания современников: их словами говорится о Маяковском-франте, Маяковском-друге. И с каждой прозаической фразой фигура поэта становится объемнее и объемнее.

«Читайте железные книги!» – с особым задором уже на поклонах декламирует стих «Вывескам» барабанщик Павел Демидов и срывает аплодисменты. Вот они – выскочившие нотки свойственного певцу революции хулиганства, которое Тереза Дурова дипломатично вынесла за канву спектакля. И уже вместе с залом ободренные успехом премьерного показа актеры читают «Что такое хорошо и что такое плохо?». За ними – накинутый на спинку стула сшитый портным пиджак для Владимира Владимировича Маяковского. Поэта, модного вчера, сегодня, завтра.

Марина Павлова специально для MusecubeФотографии Елены Клюевской можно увидеть здесь