1 июня в Театре Олега Табакова очень знаковая премьера. Пьеса Сергея Найдёнова «Дети Ванюшина» многократно ставилась на отечественной сцене, начиная с ее первой постановки в далеком 1901 году, когда произведение никому не известного автора произвело неожиданно громкий резонанс в обществе. Пьесу хвалили за искренность, жизненность ситуаций, реалистичные характеры героев.

По словам Главного режиссера Табакерки Владимира Машкова, несмотря на весь технический прогресс и повсеместную цифровизацию, в людях за 120 с лишним лет мало что поменялось. Выбор театром именно этого материала для постановки обусловлен как раз тем настоящим, что заложено в произведении Найдёнова. В нем много личного, связанного с семьей самого драматурга. Жизнь и быт купеческой семьи были хорошо знакомы Найдёнову, он сам родился в такой семье и ситуации в купеческом доме Ванюшина во многом автобиографичны. К сожалению, повторить успех своего первого творения драматургу не удалось, но пьеса «Дети Ванюшина» прочно обосновалась на советской-российской сцене.

Я вспоминаю замечательную киноверсию Евгения Ташкова 1973 года с блистательными Борисом Андреевым, Александром Кайдановским, Людмилой Гурченко, Александром Воеводиным, Валентиной Шарыкиной и Виктором Павловым. В свое время фильм произвел на меня очень глубокое впечатление, а не так давно, кстати, снова его пересматривала. Для спектакля в Театре Табакова Олегом Антоновым была создана авторская инсценировка. По его словам, для спектакля пришлось изменить ритм повествования и немного осовременить речь героев. Современный человек существует в другой реальности, наша сегодняшняя жизнь гораздо динамичнее, а динамика на сцене и придает спектаклю ощущение современности.

Сразу скажу, спектакль – несомненная удача его создателей. Удача во всем, начиная с грандиозной, масштабной декорации, выполненной бессменным художником Театра Александром Рукавишниковым. Художник и сам является потомком известной купеческой династии. Усадьба купцов Рукавишниковых до сих пор стоит в центре Нижнего Новгорода и является главным зданием Нижегородского музея-заповедника. Образ как раз такого богатого купеческого дома и перенес художник на сцену Табакерки практически в натуральную величину. Ярко выраженная эстетика стиля Модерн начала XX века в интерьере, правдоподобность каждой детали декора, мебели, утвари, основательность и прочность всей гигантской конструкции осязаемо чувствуется, когда герои постоянно перемещаются на второй этаж — все говорит о самом внимательном подходе к деталям.

Сделать декорацию столь прочной, было главным требованием Владимира Машкова, дом должен стоять непоколебимо, когда герои в пылу споров и ссор все время в сердцах хлопают дверьми, а по лестницам то и дело скачут неугомонные сестрицы – гимназистки Катя (Алена Морилова) и Аня (Нелли Хаперская). Студентки Театральной школы Олега Табакова прекрасно вписались в сценическое семейство Ванюшиных. Как говорит Владимир Машков, только участие в репертуарных спектаклях дает студентам возможность по-настоящему почувствовать сцену, понять все тонкости работы в коллективе. Такая позиция театра по воспитанию подрастающей смены заслуживает всяческого уважения. То, что Табакерка существует, как единый организм, что люди здесь уважают, всячески поддерживают и отмечают заслуги друг друга, чувствуется и из зрительного зала. На сцене не просто произносят текст, а взаимодействуют на интуитивном уровне.

«Наследники» — прекрасный пример такого взаимодействия, хотя семья Ванюшиных далеко не самый лучший образец человеческого взаимопонимания и заботы. Глава семейства Александр Егорович Ванюшин с великолепной купеческой фактурой Владимира Машкова, его беспроигрышным попаданием в образ делового человека, всю свою жизнь трудившегося ради благополучия семьи, оказывается бессилен перед ситуацией, когда вся тщательно выстроенная им авторитарная действительность начинает вдруг рушиться, как карточный домик. Все, что казалось ему устоявшимся и незыблемым, оказывается на поверку блефом. Он искренне не понимает, откуда в его детях столько ненависти, злобы, тотальной нелюбви. Пока он делал деньги, его семья развалилась на части и держится лишь на страхе потерять наследство, а не на искренних родственных отношениях. Они живут под одной крышей, но между ними ничего общего. Они, в сущности, чужие люди, скованные необходимостью делить общий быт. Очень показателен в этом плане яркий монолог бесшабашного младшего сына Алексея (прекрасная работа Севастьяна Смышникова), который на вопрос отца: «Откуда вы такие?», эмоционально отвечает: «Мы жили наверху, а вы внизу… вы рождали нас и отправляли наверх. Редко мы спускались к вам вниз, если хотелось пить и есть, а вы поднимались к нам только тогда, когда находили необходимым ругать нас и бить. И вот мы выросли, мы сошли сверху уже взрослыми людьми со своими желаниями и требованиями; и вы не узнаете нас; вы спрашиваете – откуда мы такие? Как, должно быть, тяжело вам!»

И действительно, как тяжело, как горько сознавать, что старший сын Константин (Артур Касимов) вырос подонком, способным из желания жениться на утонченной генеральской дочке (Ксения Утехина) бросить любящую его всем сердцем, будущую мать его ребенка Елену (Софья Бейман), что дочь Клавдия (Яна Сексте) продолжает жить с нелюбимым мужем (Алексей Усольцев), хотя прекрасно информирована о его многочисленных интрижках, а вторая, Людмила (Анастасия Богатырева) придумала многоходовую комбинацию с участием мужа (Сергей Угрюмов) с очень артистично выполненными страданиями и слезами, надеясь вытянуть из отца побольше денег. Супруга Ванюшина Арина Ивановна (Алена Лаптева) из всей многочисленной семьи, по-настоящему переживает только из-за непутевого Алексея, остальные пятеро занимают в ее жизни гораздо меньше места, чем молитвы, страх перед суровым супругом и походы в церковь.

Обстановка в доме становится к финалу настолько невыносимой, что даже до зрителей доносятся флюиды всеобщей ненависти, герои постоянно кричат друг на друга, но чем больше они кричат, тем меньше друг друга слышат, тем сильнее их разобщенность. Неужели только большое несчастье сможет их наконец объединить? Но, как говорится: «Не дождетесь!» Финал спектакля совершенно отличается от прописанного в пьесе, а, говорят, был еще и альтернативный, написанный самим Найдёновым.

Авторы спектакля «Наследники» придумали собственный, но спойлеров не будет, потому что спектакль надо идти смотреть. Он великолепен со всех точек зрения, и с эстетической (забыла еще сказать про нереальной красоты костюмы Марии Боровской, словно сошедшие со страниц модного журнала начала XX века «Gazette du Bon Ton» с толикой мехового купеческого шика) и с философской, да и просто с жизненной. В потоке повального авангарда на сцене, мы в самом деле соскучились по такой драматургии «большого стиля» и спектакль выглядит неожиданно свежо и злободневно. Каждый из героев ищет в нем собственное счастье и несчастлив по-своему, но никто из них не догадывается, что счастье можно найти в любви к собственным близким. К отцу семейства это понимание постепенно приходит, авторитарный доминирующий стиль Ванюшина к финалу сменяется сочувствием и всепрощением. Прозреют ли остальные члены его семейства? Будем надеяться, в год семьи особенно хочется верить, что «эволюция человеческих чувств» наконец произойдет.

Наталья Романова специально для Musecube
Фотографии Ирины Аренковой (мобилография):