«Не любовь, а судьба…» С. Довлатов
Художественный руководитель постановки — н.а. России Екатерина Еланская
Инсценировка — н.а. России Дмитрий Ячевский
Режиссер — н.а. России Дмитрий Ячевский
Художник — з. х. России Владимир Солдатов
Художник по костюмам — Ирина Зиберева
Премьера — 1 июня 1998 года
Спектакль идет без антракта, продолжительность — 1 час 30 минут

В ролях: Алиханов — н.а. России, Дмитрий Ячевский, Татьяна — з. а. России Татьяна Филатова, з. а. России Ирина Сидорова, Сорокин — Александр Филатов, Галина — Галина Калашникова, Марианна — з. а. России Ирина Мреженова, Виктория — Ирина Померанцева, Аврора — Елена Елова, Потоцкий — з. а. России Олег Алексеенко, Марков — Дмитрий Новиков, Нателла — Наталия Селиванова, Майор Беляев — з. а. России Василий Стоноженко, Толик — Сергей Вольхин, Сергей Рудзевич, Тетка Зина — з. а. России Ирина Мреженова, Валентина Кудинова, в эпизодах: Александр Артамонов, Елена Елова, Вячеслав Кузнецов, Антон Алипов, Наталия Селиванова, Михаил Фоменко, Сергей Рудзевич, и другие артисты.

Музыкальный ансамбль в составе: Марианна Акиньшина (клавишные), Владимир Сыровегин (гитара), Анна Тимченко (скрипка), Дмитрий Новиков (вокальная партия).

В спектакле звучат романсы А. Даргомыжского, Б. Шереметьева, М. Глинки, П. Булахова, М. Яковлева на стихи А. Пушкина, А. Дельвига и рок-группа «Чиж и Ко».

Творчество советского писателя Сергея Довлатова пользуется популярностью у современной российской публики. Почитатели таланта автора восхищаются его необычайной душевностью, тонким описанием характеров героев и яркой ироничностью его произведений. Все работы Довлатова отличаются особой жизненностью и повествуют о различных бытовых проблемах советского общества. Удивительно, но самые тяжёлые и грустные темы писатель доносит до публики с удивительной лёгкостью и юмором, заставляя порой улыбаться и даже смеяться. Именно в этом заключается главная особенность этого талантливого и неоднозначного советского автора.

Уже много лет подряд творчество Довлатова всерьёз интересует многих российских режиссёров театра и кино. Постановки и фильмы по его произведениям, как правило, находят отклик в сердцах отечественной публики. Поэтому и спектакль «Не любовь, а судьба…» театра «Сфера», который увидел свет в 1998 году, оказался весьма востребованным среди столичных зрителей.

Спектакль «Не любовь, а судьба», поставленный народным артистом России Дмитрием Ячевским по роману Сергея Довлатова «Заповедник», сохраняет свое почетное место в афише театра вот уже более десяти лет. Постановка сразу была воспринята зрителем очень тепло, и любовь к ней не ослабевает. Написанный в 1970-е годы «Заповедник» был посвящен типичному для того времени образу российского интеллигента, ищущего свою отдушину в затхлом мире показного советского благополучия. Обыкновенны и герой, и те способы, к которым он прибегает, стремясь сохранить себя: увы, не последнее место в его жизни занимает алкоголь.

Одно из главных достоинств творчества Довлатова – его бесподобный юмор. Через весь роман «Заповедник» проходит еще и пушкинская тема, ведь речь идет о музее, где все дышит воспоминаниями о великом поэте. И режиссер спектакля, выводя довлатовских героев на сцену театра, бережно сохраняет эту пропорцию смешного и серьезного.

Названием для спектакля, послужили слова главного героя повести, произнесенные им в адрес своих сложно-неопределенных взаимоотношений с женой: «Не любовь, а судьба». Однако, на мой взгляд, цитата для заглавия выбрана не вполне удачно. Суть происходящего на сцене в гораздо большей мере отражают другие слова товарища Алиханова — диссидентствующего писателя, обосновавшегося на лето в пушкинском заповеднике, чтобы подзаработать. «Здесь же нет ни одного нормального человека», — со смешанным чувством тоски и восхищения восклицает он, познакомившись с персоналом заповедника. Многочисленные начальницы, одуревающие от одиночества и женской неустроенности; веселые и бесшабашные алкаши, считающие зарплату на «чекушки»; находчивые экскурсоводы, показывающие за отдельную плату «почитателям» пушкинского таланта «истинную могилу поэта, тщательно скрываемую советскими властями»…

Советская действительность середины 70-х годов с ее абсурдностью, доходящей до идиотизма, и беспросветной тоской, заглушаемой изрядными возлияниями, разыгрывается актерами театра «Сфера» узнаваемо убедительно. Примечательно, что постановщикам этого спектакля удалось избежать чернухи и пошлости, ставя произведение, в котором всерьёз обсуждается тема алкоголизма. Здесь эту главную проблему преподнесли с добрым и понятным всем юмором, как и говорил об этом сам Довлатов. Кроме того, в постановке звучат романсы Даргомыжского и Глинки на стихи Пушкина и Дельвига, которые как нельзя лучше отображают состояние души главного героя. Примечательно, что все музыкальные номера представлены здесь в живом исполнении, что является доброй традицией театра «Сфера».

Татьяна Иванченко, Татьяна Лупанова, специально для MUSECUBE

Фоторепортаж Ирины Ефремовой смотрите здесь.