Театр – это нежное чудовище.

А. Блок

В канун Всемирного дня театра команда Кирилла Крока собрала прессу и самых активных зрителей на «ночь театров», чтобы показать своё детище лицом и с изнанки, не скрывая почти ничего. Журналисты заглянули в новый уголок Театра Вахтангова – будущую мультимедийную выставку «Гений места», а затем присоединились к общей экскурсии (с иным набором локаций, нежели это позволяет ежемесячный тур по закулисью). Попробуем объять необъятное и дать представление об увиденном (и украдкой пощупанном) за эти три часа.

Экспозиция «Гений места» пока пребывает в процессе монтировки: в двух маленьких по площади, но обширных по наполнению комнатах посетителям расскажут и покажут историю театра – здания, людей, творческого развития – и познакомят с ранее не экспонировавшимися артефактами, связанными с великими деятелями искусства, вахтанговскими режиссёрами. Есть что-то интимно-доверительное в обнаженных манекенах, ещё не одетых в костюмы, и листочках с фамилиями «Захава», «Мейерхольд» на пока что пустых стендах. Многое уже на своих местах: интересно придти сюда позже и узнать, чьи это шляпы, мечи и кринолины разложены в витринах. А мультимедийный зал поразит глубиной погружения в историю: рассевшись в его центре, вы проживёте более века буквально за полчаса: особняк Берга – студия Вахтангова – театр до войны, попадание снаряда и восстановление здания – современность в фотографиях и документах, возникающих на стенах-экранах. Выставка откроется в день памяти Вахтангова 29 мая.

Экскурсия по зданию театра началась в нижнем фойе, где почти две сотни счастливчиков, поймавших шанс при регистрации на событие, распределились по группам, а гиды – директор театра и его заместители – тянули из «мешка Деда Мороза» цветные карточки, чтобы их возглавить. Нашей группе «достался» Антон Прохоров – и мы уверены, что это большая удача. Думаю, такого мнения и остальные о своих «вожатых». Кирилл Игоревич Крок, конечно, поведал во вступительном слове, что его команда учила «сценарий» и даже сдавала друг другу экзамен по «вождению», но, поверьте, никакой заученный текст не дал бы такого эффекта сопричастности. Нужно знать театр от подвала до чердака и любить его по-настоящему, чтобы он ожил для гостей.

Гости, то есть зрители, конечно, не совсем случайные люди – почти все уже бывали на спектаклях театра, а некоторые даже посещали те самые ежемесячные прогулки по зданию. Трогательно наблюдать, как экскурсанты узнают детали реквизита, костюмы и даже обувь полюбившихся персонажей, заглядывая в закрома театральных цехов. Ботинки волшебника, шинель генерала, «труба» из «Эдипа»… На Новой сцене мы и вовсе попали в стилизацию Михайловского замка – специально для «ночи театров» декорации «Павла Первого» оставили неразобранными.

Антон Александрович заметил: театр вообще – это гибрид храма с заводом. Чтобы на сцене творилось священнодействие, механизм закулисья должен работать идеально. Плюс забота о всеобщей безопасности – с этим у вахтанговцев полный порядок. С почтением мы осмотрели край «пожарного занавеса» — массивной конструкции, кстати, пережившей войну и не утратившей своих качеств – в случае возгорания на сцене он опускается всей многотонной мощью за считанные секунды. Оказывается, если декорации выходят на авансцену, они выполняются с зазором, драпируемым тканью, чтобы махина пожарного занавеса просто-напросто не разнесла их в щепки. Но не пугайтесь: вероятность инцидента ничтожна, ведь все сотрудники и артисты прошли специальную подготовку, а материалы и покрытия сцены устойчивы к возгоранию. Когда мы проходили по галерее – кстати, из зала ее обычно не видно, там расположены узлы управления штанкетами и софитами и допуск к ним строго ограничен, – то обратили внимание, что «пол» скрадывает звук шагов. Но упругое мягкое покрытие служит еще и для того, чтобы в случае падения какого-то металлического предмета не возникла случайная искра.

Техническое оснащение театра обслуживает не только сцену. В репетиционном зале «чердак» (название говорит о его расположении) мы узнали о системе VMS (Vakhtangov Management System), которая позволяет распределять помещения и время работы так, чтобы никакой накладки не могло возникнуть в принципе. Почему у отечественной системы иностранное название, спросите вы? Изначально она называлась «Вахтанговская Система Управления». Ну вы понимаете. А под лейблом «Темза» она применяется уже во многих театрах России и даже за рубежом.

Подробный пересказ путешествия, к сожалению, займет больше места на этих страницах, чем позволяет формат репортажа. Давайте «пробежимся» по занятным деталям, встретившимся на маршруте:

• • кабинет Римаса Туминаса (который по сей день остается духовным лидером театра) устроен на месте бывшего зрительского буфета;
  • любой сотрудник может зайти к Кириллу Кроку и его заместителям без предварительной записи, если у него есть дело к руководству;
  • в театре Вахтангова суперсовременная система видеонаблюдения, полезная не только в работе над спектаклями, но и позволяющая обеспечить «карманную» безопасность от залётного воришки;
  • костюмы хранятся в подвижных стеллажах на манер библиотечного архива;
  • труппа театра насчитывает более ста актёров, а с цехами – около пятисот человек;
  • гримуборные расположены на двух этажах по обе стороны сцены, есть специальное актёрское фойе с витражами Максима Обрезкова на тему «Турандот»;
  • загадочная фигурка «Оскара» с лицом Виктора Добронравова попадалась там и сям, очень любопытно, что она означает;
  • антикварные зеркала на лестничных площадках – из спектакля «Пер Гюнт», и вообще в театре много антикварной мебели: многие предметы сохранились ещё с дореволюционных времён, сбережённые студийцами самого Е. Б. Вахтангова;
  • в кабинете Кирилла Крока хранится макет декорации спектакля, в котором должен был сыграть Михаил Ульянов (но, к сожалению, уже не успел);
  • по странному стечению обстоятельств, ранняя смерть Евгения Вахтангова «спасла» его театр, ведь коллеги-современники (Михаил Чехов, Таиров и Мейерхольд), как известно, «кончили плохо». Евгений Багратионович планировал инсценировать, ни много ни мало, Библию, как известно;
  • планшет сцены изготовлен из орегонской сосны, и не «понтов» ради, а потому, что этот вид древесины не даёт щепы и даже «самозалечивает» небольшие царапины в силу смолистой структуры;
  • чтобы оптимизировать хранение декораций, придумана специальная платформа-лифт, поднимающая их на «антресоли» склада, расположенного между новой и исторической сценами;
  • в подвале театра находится настоящий спа-салон и тренажёрный зал, открытый для бесплатного посещения всеми сотрудниками театра (да, мы там побывали! Это «вау», простите за междометие).

Последней остановкой на нашем маршруте было винтажное арт-кафе, где многие, конечно, бывали на представлениях и концертах. В Театре Вахтангова, кстати, своя буфетная служба и шеф-повар, и даже есть гастрономический спектакль, позволяющий причаститься домашней кухни самого графа Льва Толстого (спасибо Софье Андреевне за «поваренную книгу»).

Зафиналили мы «ночь театров» действительно заполночь в большом буфете с закусками и игристым… жаль было уходить, но, увы, метро в столице пока не согласовывает своё расписание с каждым культурным событием.

Чуть не забыла! Нам же показали «сталинскую» ложу – из зала она левая на уровне бельэтажа. Отдельный вход с улицы, мини-фойе, глухие шторки… и, если честно, худший вид на сцену. В ней «отец народов» никогда не бывал, но в 1926 году оставил следующую запись в книге отзывов о спектакле «Виринея»: «По-моему, пьеса — выхваченный из жизни кусок жизни. Артисты, видимо, способные люди, может быть, не так много у них искусства, как у артистов МХАТ, но жизненности, кипучей жизненности, — по-моему, больше. В общем, хорошо, даже великолепно».

Собственно, они такие и по сей день – вахтанговцы. Кипучие люди!

Елена Трефилова специально для Musecube

Фотографии автора можно увидеть здесь

А фотографии Ольги Кузякиной — здесь