В конце июля Пермский академический Театр-Театр привёз в столицу сразу 6 спектаклей для показов в рамках международного театрального фестиваля «Театральный бульвар». Заключительным стал показ подросткового мюзикла «Удачи, Марк!» на Пушкинской набережной в Парке Горького.

Жанровое определение спектакля – «мюзикл о том, как пережить школу», а его премьера состоялась относительно недавно – 19 января 2024 года. Однако уже в июле 2024 года постановку привозили в Москву, где на Основной сцене Театра имени Вахтангова «Удачи, Марк!» сыграли 9 раз за 7 дней! Такой вот своеобразный гастрольный московско-бродвейский прокатный режим. Даже в Перми спектакль не играли так часто, но ставка на летние каникулы и семейную аудиторию была оправдана. И вот мюзикл вновь приехал в Москву, где был сыгран на открытой сцене всего лишь раз. В чём его уникальность?

Сюжет очень прост. Шестнадцатилетний Марк меняет очередную школу в очередном новом городе. Однако школа эта элитная. Здесь можно пощеголять брендами, вести крутые блоги и почти на равных общаться с некоторыми учителями. Люди следят за трендами и стараются быть психологически прокаченными. Но шестнадцать лет – сложный возраст, который полон противоречий и внутренних конфликтов, не говоря уже о внешних семейных разборках с родителями и бытовых ссорах. Одно цепляется за другое, и постепенно выстраивается сюжет о поиске себя и своего места в этой жизни. Всё это о сегодняшнем дне и современным языком. Подростки будут сопереживать главному герою, а родители чуть иначе взглянут на своих детей в концентрированном потоке молодых героев спектакля. Мюзикл «Удачи, Марк!» филигранно играет с эмоциями семейной аудитории.

Режиссёром спектакля выступил Алексей Крикливый. Композитор Ольга Шайдуллина написала очень разножанровую музыкальную партитуру, совместив рэп, рок и хип-хоп с классическими бродвейскими мелодиями. Первая сольная ария Марка с вереницей современных слов и выражений и ломаными словесными комбинациями раскрывает его позицию и социальную направленность, в то время как его вторая ария «Человек-невидимка» совмещает в себе спокойную мелодику с рок-мотивами и намекает на хрупкий внутренний мир. Для её исполнения нужно искусно владеть приёмами бродвейского сторителлинга, когда артист может себе позволить неидеальный вокал. В такие моменты надрыв и драма – на грани. Вот-вот артист даст волю слезам, но этого не происходит. Это невероятно мощный приём. Артемий Мильграм в роли Марка демонстрирует его филигранно.

Также интересны и запоминаются ритмичные песни. Драйвово качает ансамблевый напев в арии «Всегда – иногда – очень редко – никогда», где главный герой с помощью теста пытается сопоставить надуманность и реальность в жизни учительницы по кличке Люстра. Ритмична и ария «Витамин», где вновь ансамблевые напевы переходят в сольные партии Марка и Дины. Невероятно простой, но образной метафорой наполнена лирическая ария мамы Марка, где их с сыном дуэт она сравнивает с чаем и молоком. Эта колыбельная воспоминаний и разлуки звучит в исполнении Анны Сырчиковой, воплотившей собирательный образ матери и ярко развивающей детско-родительский конфликт. Их с Марком бытовые разговоры о надоевших макаронах и невозможности слетать на Мальдивы за 40 минут до ночной смены быстро возвращают на землю и напоминают о важнейшей роли родителей в нашей жизни. К слову, автор либретто – Никита Рязанский – выписывает очень реалистичные диалоги. Также хочется отметить Марата Мударисова в роли отчима Марка. Его сольная ария с рэп-мотивами ярко дополнила образ самодура. Человек с банкой пива в руках с необоснованной злостью поёт про гранату и возможность сорвать чеку… ну чем не самодур? А какая яркая музыкальная характеристика!

В целом, мюзикл «Удачи, Марк!» напоминает нам о том, что за надменностью и масками всегда прячется человек, а подростки – невероятно ранимые люди на перепутье дорог. И та самая фраза «Удачи, Марк!» за спектакль произносится несколько раз – и надменно, и саркастично и с добрыми пожеланиями. Как прочтём эту фразу мы – наш выбор. Но главное оставаться Человеком, и, как Марк в финале спектакля, несмотря на все свои косяки суметь осознать реальность и произнести искреннюю фразу. Испытать радость и облегчение. Ведь люди вокруг живы. И много ли нужно для счастья?

В рамках «Театрального бульвара» спектакль был показан без антракта. Живой оркестр, живой звук, все костюмы и максимум малогабаритных декораций. Но особенно в этот день в глаза бросался светло-зелёный травяной ковёр во всю сцену (как элемент сценографии) на фоне пасмурного и дождливого неба – невероятной силы метафора проблеска света и надежды. Непогода театру не помеха!

Владимир Демин специально для Musecube

Использованы фотографии Татьяны Вальяниной