Сцену нужно сделать, а потом сыграть.

К.С. Станиславский

Уже 25 октября состоится премьера спектакля Юрия Грымова «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Мышь уже поселилась на втором этаже театра и является ВИП-персоной, к которой стоят в очереди за фото. Мышонок отгорожен столбиками с канатами, как на красной дорожке известных мероприятий. Режиссер знает, как заинтриговать искушенного московского зрителя, билеты разлетаются бойко, особо ревностные театралы пересматривают предыдущую постановку, а новички знакомятся с театральной основой.

Открытые репетиции давно уже вошли в обычаи театра «Модерн». Они приносят массу удовольствия зрителю, ведь можно окунуться в рабочую театральную атмосферу, подглядеть фрагмент грядущей премьеры, увидеть любимых актеров в непростой обстановке и узнать мысли режиссера по поводу интересных моментов. Это не похоже на рядовой прогон спектакля. Актеры обычно отрабатывают определенный отрывок пьесы. Режиссер говорит с командой «без купюр», а зрителей предупреждает: «У кого слабая психика, нам наплевать. Мало времени».

То, как рождается спектакль, завораживающее действо. Сначала вы видите отдельные составляющие: свет, декорации, костюм, звук, жест актера, его игру. Каждый кусочек пазла хорош по-своему, но пока не видно единой картинки. И вот режиссер, раз за разом, делает замечания участникам командной работы, добиваясь от них потрясающей точности в выполнении поставленной задачи. Вдруг зритель видит, что мозаика складывается в потрясающую картину. Зал, не сговариваясь заранее, восклицает: «Вау!» — и замирает в восторге. Вот оно, волшебство момента!

А еще отдельное удовольствие слушать режиссера в процессе. Что ни слово, то перл, радующий зрителя. «Как только надели голову – стал работать», «застегнуть мышь», «ростовые фигуры – будущее театра», «цирк не получился», «как будто мы румыны» — эти яркие емкие фразы делают репетиции умопомрачительно привлекательным зрелищем.

В роли Чарли – потрясающе талантливый Юрий Анпилогов. После репетиции, спустя пару часов, он сыграет Петра I и будет так же убедителен на сцене. В роли Алисы, невероятная удача, — заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова. На репетиции были и два профессора: Барт (Константин Конушкин) и доктор Штраус (Алексей Багдасаров), тоже порадовавшие зрителей актерской игрой.

Детали, которые нам позволили подсмотреть, подтверждают: заявленные на сайте «оригинальные декорации и особые световые эффекты, призванные подчеркнуть технологичность современного мира» будут на самом высоком уровне. А от работы со светом получаешь несказанное удовольствие. Здесь он — полноценный участник спектакля, потому что режиссер вместе с художником по свету Ильей Голеневым рисуют, будто мазками по холсту, сюжетное настроение спектакля. Восхитительно и безупречно.

Спектакль затрагивает очень много нравственных тем в ключе современного дня. И зрителя активно втягивают в диалог, свет скользит в зал, пытаясь выхватить реакцию каждого человека, ведь проблемы, поднимаемые в пьесе, актуальны для всех нас. После такого спектакля всегда разворачиваются самые оживленные споры. Даже на репетиции уже прозвучали интересные вопросы, и режиссер терпеливо ответил на них. Рассказал, что материал спустя одиннадцать лет обрел новое звучание, другие темы для разговора. Объяснил, что на зрителе тоже лежит ответственность за то, что он увидит на сцене, ведь у нас разный багаж — и жизненный, и культурный.

Кроме литературного первоисточника можно протянуть отсылки к таким произведениям, на мой взгляд, как «Трудно быть богом» Стругацких, «О мышах и людях» Джона Стейнбека, «Франкенштейн» Мэри Шелли. Последняя тема поддерживается в спектакле, кстати, музыкой. Мы услышали Feed My Frankenstein Элиса Купера. Впрочем, как всегда у Юрия Грымова, саундтрек к спектаклю обещает быть насыщенным и разнообразным.

Самое ценное, когда, выходя из театра, зритель не успокаивается, а ведет дискуссию, ищет материалы по теме или читает дополнительную литературу. Такие постановки позволяют расширить кругозор и получить не только наслаждение от просмотра, но и оставляют жажду узнать что-то новое, посмотреть на проблему с разных сторон.

Поэтому с нетерпением ждем премьеры. А значит, увидимся в театре «Модерн», друзья!

Татьяна Сорочан специально для Musecube

Фотографии Наталии Каминской можно увидеть здесь