Классика в любом варианте неизменно хороша. Ее ценители всегда с радостью обращаются к проверенному временем, надежному, привычному. Это касается и театральных постановок. Вот, казалось бы, очередная «Ромео и Джульетта» – что там может быть  интересного, когда буквально каждый шаг героев хорошо знаком и заведомо предсказуем? Но в театре им. Ленсовета классический сюжет о легендарных влюбленных вновь способен увлечь и подарить изрядное количество неподдельных эмоций. Режиссер Мария Романова передала в своем спектакле шекспировский сюжет без правок и дополнений, но с внимательными подробностями.

История эта здесь получилась, безусловно, трогающей зрителя. Пусть прекрасно известен сюжет и хорошо знакомы слова – финал предсказуемо опустошает. В этой постановке нет каких-то явных революционных нововведений, все движется своим неспешным чередом, предписанным непосредственно первоисточником. Тем не менее, неподдельные эмоции от той или иной сцены возникают сами собой, и холодно отстраниться от происходящего на сцене явно не получится. Не ждите здесь пышного буйства красок, подлинно в итальянском стиле, не обольщайтесь заведомо сочными оттенками жаркого юга, где разворачивается действие. Мир этого спектакля довольно мрачен и хмур, суровые нравы как нельзя лучше вписываются в столь неприветливый ландшафт. Тут все проникнуто духом застарелой непримиримой вражды двух кланов, и сам воздух, кажется, безнадежно отравлен парами многолетней ненависти. Эта губительная энергия и разрушает постепенно все вокруг: от людей до зданий. Старый мир истлел и обветшал – остались одни обнаженные остовы, осевшие руины, на фоне которых вдруг совершенно чудесным образом, вопреки строжайшим запретам, возникает подлинное светлое чувство. Рождается любовь. На какое-то время побеждает свет.

Однообразному мрачному фону этой истории контрастно противопоставлены яркие персонажи, ее населяющие. У каждого здесь своя привычная колея, и никто с четко обозначенного пути не сворачивает. Ведущим шутом блистательно выступает Меркуцио, неизменно вторит ему в лад весельчак Бенволио. Необузданная яростная злоба Тибальта буквально выплёскивается через край разрушительной силой, госпожа Капулетти образцово- показательно ненавидит собственную дочь, а истинной любящей матерью Джульетте, пожалуй, одна кормилица и будет. Отец Джульетты уже давно забрался в непроницаемый невидимый панцирь, замкнулся в себе, адски устав от жизни, и желает только лишь выпивать и отмалчиваться. Герцог веронский, невзирая на годы, тщетно пытается навести в городе порядки, заботясь о репутации –  пожалуй, это один из самых деятельных персонажей данного сюжета. Глава клана Монтекки в этой истории и вовсе проходит где-то задним пунктирным планом, граф Парис с легкой ноткой самовлюбленного любования трепещет от одной лишь мысли о браке с юной Джульеттой. Брат Лоренцо просто честно делает свое дело, стараясь истинно по-христиански помочь страждущим, – ну и что в итоге? Ничего хорошего.

А эти двое, Ромео и Джульетта, – как с иной планеты прибыли. Для них в окружающем их неприветливом мире нет ни грязи, ни ненависти, ни бессмысленной вражды – одна лишь светлая всепоглощающая любовь. Из всех возможных чувств и ощущений они избрали именно ее в качестве ведущего ориентира. Ничего больше не имеет значения и смысла, жить без нее совершенно незачем. И это не какой-то юношеский максимализм или, скажем, незрелый эгоизм, как может показаться на первый взгляд. Это именно подлинное средоточие самых верных чувств, перед которыми все отступает. И отступило бы наверняка, если бы не столь трагическое стечение непреодолимых обстоятельств. Слепой рок никогда не промахивается, как известно. Счастье споткнулось буквально в полушаге от конца непростого пути. Финал этой истории  полон горечи и боли от двух невозвратимых утрат, имя которым – Ромео и Джульетта.

Мария Романова поместила героев классического сюжета в мрачные угрюмые тона, где на однородном серо-черном фоне только и выделяются Меркуцио в алом (знак будущей невинной жертвы) и юные влюбленные в белом (цветовой символизм также очевиден). Сценография постановки обманчиво скудна и только на первый взгляд кажется простой. В ней заложены важные символические значения тотального краха этого мира, полного ненависти и зла. На руинах никогда не построить счастья; то, что снесено до основания, уже не подлежит восстановлению.

Особый пункт, касающийся «Ромео и Джульетты», – замечательные актерские работы,  выполненные с блестящим мастерством и очевидным талантом. С мудростью и внутренним достоинством воплощает образ Эскала, герцога Веронского, народный артист России Михаил Боярский. Графа Париса талантливо играет Константин Симонов. Роль главы семейства Капулетти точно воплощает Антон Падерин. В роли леди Капулетти блистает Римма Саркисян. Настоящий яркий бенефис делает из своей роли Меркуцио  Иван Шевченко. Уверенно существует в образе Бенволио Максим Сапранов. Энергично воплощает своего Тибальта Дмитрий Хасанов. Органичен в роли брата Лоренцо Александр Крымов, невероятно хороша и по-актерски точна кормилица – Галина Журавлева. И наконец, исполнители заглавных ролей – Ромео (Сергей Филипович) и Джульетта (Алиса Рейфер) подлинно чисты, светлы и даже как-то по-юношески наивны в заданных образах.

Спектакль Марии Романовой получился историей о душевной глухоте и человеческом отчуждении, которые рано или поздно приводят к неминуемой катастрофе. История не знает  сослагательного наклонения, само собой, но так и хочется представить, как могла бы сложиться судьба главных героев, будь их окружение человечнее и внимательнее друг к другу. Горький урок, извлеченный из этого сюжета, может оказаться полезным.

Марина Константинова специально для Musecube