Волею случая мне случается бывать на рабочих прогонах в театрах, когда постановка еще только собирается воедино на сцене — это особое волшебство (сразу оговорю: крайне опасное для простого зрителя), когда есть возможность наблюдать не только за нахождением физической формы будущего спектакля, но и за работой (тяжелой работой) режиссера. При всем этом я не люблю до спектакля знакомиться с программками и всячески избегаю подобного рода макулатуры вообще, однако же брошюрка «Сатирикона» к нынешней премьере «Сирано де Бержерак» дает возможность едва-едва прикоснуться к тому самому волшебству: здесь (помимо стандартной информации о составах) представлен режиссерский мудборд с пояснениями (откуда понятно, кто все те, кому посвящена премьера), биографические штрихи прототипа главного героя, толика пронзительных цитат текста и «дневниковая» запись Константина Райкина (о том Сирано, которого он сам играл более 33 лет, о том, из чего рождался этот спектакль, о его восприятии и отношении к актерам, занятым на главных ролях). Это все не дает подсказки для трактования увиденного, не меняет тональности предвкушения или послевкусия, но определенно добавляет глубины погружения и любопытства к предмету.

Итак, в центр героической комедии (на литературной основе Э. Ростана) Константин Райкин помещает бесстрашного поэта-острослова с примечательным носом — ему предстоит познать красоту поражения. Как человек пишущий (и порой — редактирующий), я отчетливо осознаю, что комедия едва ли может быть героической, а поражение — в красоте. Как человек, видевший этот прекрасный (один из лучших в моем личном рейтинге сезона) спектакль, со всей уверенностью заявляю: могут! Ярослав Медведев (и работающий с ним в очередь Даниил Пугаёв) в течение 2 с лишним часов без антракта пребывают на сцене, и если верить словам их худрука, довольно-таки полярные по сути своей исполнители — но молоды, горячи и способы вывозить и не такое.

Вообще же это спектакль-праздник для всех, чувствующих лингвистические тонкости и умеющих видеть изящество слова, ибо «Сирано де Бержерак» — это торжество поэзии и слога, покорившее не только зал, но и женщину. Роксане тут тоже отведено одно из центральных мест — и, признаться, диву даешься, какие глубокие и разные работы подвластны столь юной актрисе, но Екатерина Воронина здесь — несомненная удача каста. Заключительная картина постановки столь же зрелищна, сколь и пронзительна, но всем вокруг будто виновато-радостно от того, что гибель красивого, но недалекого юноши, который фотокамеру видит чаще, чем любимую женщину (Кристиан де Невильет — Илья Гененфельд) не встает между героями.

Спектакль начинается задолго до третьего звонка, ибо к моменту появления первых зрителей в зале на сцене уже есть картонные силуэты с обозначением некоторых действующих лиц или же исписанные густо прописью. Этими силуэтами будут искусно «жонглировать» Кирилл Бухтияров и Антон Егоров, которые играют по 10-15 ролей каждый (и, соответственно, столько же раз выходят на поклон). Это придает определенные ноты шалости всей постановке, а с учетом того, что каждый из присутствующих на сцене порой мимолетно «вылетает» из роли (ради необходимости дать какие-то ремарки по тексту с абсолютно другой интонацией), еще и повышает градус веселья.

Строго говоря, спектакль, который наверняка потребовал огромное количество часов актерской муштры, выглядит эдакой игрой, но не потому, что все будто бы невсерьез, а потому что в отсутствие любых намеков на историческую эпоху (включая костюмы — Мария Данилова) и в сногсшибательной сценографии (Дмитрий Разумов) он становится тщательно продуманной импровизацией среди тонны исписанных черновиков и километров произнесенного и написанного текста (и — забегая вперед — как изящно обставлен финальный уход Сирано, словно в пучину украденных во время болезни рукописей!).

Дуэль (куда без нее) начинается как рэп-баттл, но вплетена в текст и решена настолько виртуозно, что постановщики боя Виктор и Олег Мазуренко достойны отдельных аплодисментов. Поединки были единственными победами Сирано, но именно они кровью побежденных выписали самое важное в этом спектакле: отказ от победы нравственнее и ценнее, чем победа любой ценой.

Этот проигрыш и есть высшая ступень пьедестала.

И это — красиво.

В спектакле также заняты Никита Григорьев / Илья Денискин / Роман Матюнин, Константин Новичков, Павел Алексеев / Илья Рогов, Александр Гунькин / Георгий Лежава, Игорь Гудеев.

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фотографии Ольги Загородниковой можно увидеть здесь