В «Современнике» представили спектакль по пьесе Михаила Рощина в режиссуре Яны Сексте и Алексея Усольцева. Новая сценическая версия Олега Антонова немного «отодвинула» свежую премьеру от эпохального спектакля Галины Волчек и обособила тем самым: появились новые смысловые акценты, изменены (по разным, к слову, соображениям) начало и финал — спектакль интересно смотреть, даже зная первую версию.

Любопытно, кстати, как «с высоты» нашего времени передан визуал сорокалетней давности — все серенькое и вроде бы безликое: и дождь, и панельные дома спальных районов, и одежда героев, и даже мебель и ковры в интерьерах (они-то были вполне себе цветастыми, но — суть именно в этом — примерно одинаковыми у всех). Но эта уравнительная серость все же обманчива: в спектакле очень много нерва, повышенных интонаций и триггеров.

Триггеров, к слову, настолько с избытком, что иной зритель, случайно поранившись обо что-то свое, до главного посыла — поразмыслить на досуге об ответственности за причиняемое добро — рискует не добраться вовсе.

Спектакль, меж тем, добротный: из тех, которые интересно ставить и интересно работать. Каст «Спешите делать добро» под чутким руководством постановщиков приложил максимум усилий, чтобы отойти как от образов коллег спектакля-предшественника, так и от дихотомии изначальной пьесы — мизансцены отыграны превосходно, действие не провисает даже в моменты условно устаревших социальных норм… Хотя портрет времени передан довольно точно, начиная от «софу взяла, пол оциклевала» до «мои ошибки — они не хуже твоих удач» — и как будто бы сейчас и заботы чуть другие, и темы разговоров на кухне не столь глубоки.

Александр Хованский, Марина Лебедева, Анастасия Ситникова (в очередь с ней играет Ульяна Черноброва), Никита Табунщик, Сергей Гирин, Татьяна Бабенкова, Анатолий Кормановский, Ольга Родина, Таиса Михолап, Елена Плаксина, Максим Разуваев, Даниил Попов, Рашид Незаметдинов: их герои, все как один, живые, разные, со своими достоинствами и недостатками, с взвешенными «за» и «против», с выстраданно-полярными «ты, я, он, она — вместе дружная семья» и «одиночество — это дар».

Внезапно спасенный подросток становится катализатором изменений буквально во всех и вскрывает в героях спектакля то, что давно зрело: очень быстро действие движется от «стыдно и противно — лучше, чем не чувствовать ничего» до сеанса одновременных разоблачений. И в какой-то момент все вместе и каждый по отдельности оказываются с билетом в один конец.

«Иногда правильно поставленный вопрос — уже половина ответа»: порой, чтобы вернуться обратно, нужно доехать до конечной станции — но все ли на это способны?

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фоторепортаж Татьяны Емцовой можно увидеть здесь