«Старший сын» — премьера только что открывшегося театрального сезона, с которой вышел к своему зрителю Московский Губернский театр. Почему же выбор пал именно на эту пьесу Александра Вампилова, спектакли по которой ранее неоднократно ставили многие театры нашей столицы, да и до сих пор афиши пестрят таким названием? Ёмко и понятно ответил на этот вопрос художественный руководитель театра Сергей Безруков: «„Старший сын“, написанный советским Чеховым, он про души людей, про человека. А Губернский театр — он в первую очередь для людей и про людей». И почему-то верится, что данную точку зрения обязательно разделят зрители, пришедшие на эту постановку, тем более вся команда, трудившаяся над её созданием, подошла к своему творческому продукту бережно и с пониманием глубокого смысла пьесы.

Перед режиссером спектакля Григорием Лифановым стояла непростая задача: вложить в головы и сердца своих актеров мышление и логику людей другого века и другой страны. Ведь молодым исполнителям ролей детей Сарафанова было трудно принять идеологию и переживания советского человека. Понимание пришло, как это часто и бывает, через компромисс: хоть команда с большим уважением подошла к тексту пьесы, но порой молодость брала своё, и актеры импровизировали. Так что удалось сохранить и диалоги первоисточника, и добавить что-то новое, живое, своё. Этим и хорош «Старший сын» Губернского театра: настоящий, пропитанный энергией юности и зацементированный мудростью зрелости.

Андрей Григорьевич Сарафанов в исполнении Леонида Громова получился простым человеком, который скромно живёт и как может воспитывает своих детей Нину (Полина Галкина) и Васеньку (Даниил Вершинин). Он держит свою жизнь в руках – в этом и заключается достоинство простого человека. «Скромность — трудновыполнимая форма добра», — именно так Леонид Николаевич говорит о главном на его взгляд качестве своего героя. Владимир Бусыгин Артёма Губина получился в первую очередь честным. А ещё он оказался спасением для семьи Сарафановых, так как смог бережно склеить разбитую чашу их очага. Сам актёр о спектакле высказался так: «Приятный материал, в нём приятно существовать, с ним хочется работать. В 90-х годах я тоже застал эту историю: не было интернета, и люди больше разговаривали. Сейчас младшее поколение с трудом поверит в то, что незнакомых людей пустят в квартиру». Сильва (Кирилл Новышев) и Наталья (Елена Киркова) служили мостиком к современному молодому поколению, связавшим прошлое и настоящее. Ведь сами они словно из XXI века: у каждой из нас есть такая подруга, которая не хочет замуж, насмотревшись на все «прелести» разводов и раздела имущества; да и обязательно найдётся в окружении кто-то, кто в погоне за ежеминутными удовольствиями поступится человеческими принципами и общепринятыми нормами морали ведь «вокруг столько теплых квартир, выпивки, закуски и одиноких женщин».

Динамику спектаклю придавали постоянно меняющиеся декорации и ещё один незримый герой – поезд. Он всегда присутствовал на сцене то визуально, то акустически. Художник-постановщик Дмитрий Разумов смог выстроить пространство таким образом, что сутки на сцене пролетели для зрителя просто в один миг: под гудение проносящегося локомотива декорации обычного советского двора сменялись деревенским домиком, а затем квартирой, в которой на первый план выходили то прихожая, то кухня. Все детали были тщательно продуманы: скамейка со слегка облупившейся зелёной краской; журнал «Огонёк», свёрнутый трубочкой; чайные пары, конечно же, красные в белый горошек; авоська с чёрным хлебом и молоком в треугольном пакете; портреты Гагарина и Есенина; и даже заначка в виде водки «Столичная» за ковром на стене. Юмор вторил декорациям из советского прошлого: «Советские курицы — самые стройные курицы в мире».

Отдельно хотелось бы отметить музыкальное оформление спектакля. Благодаря слаженной командной работе композитора Александра Жемчужникова и музыкантов получился грамотный переход между разными сценами при смене декораций. Не было неловких пауз, а зритель наслаждался живым звуком гитары, флейты, тубы, трубы, фагота, барабана, тромбона и кларнета.

Герои были одеты по моде того времени: брюки-клёш, синие спортивные костюмы с огромными буквами СССР, домашние халаты в цветочек. За спиной – гитара, за окном – звёздное небо, а впереди – целая жизнь, большой мир и надежда. Но это у молодых… У более возрастного Сарафанова, кажется, жизнь утекает вместе с тем, как его дети обретают независимость и готовы уйти из родительского дома. «Я не хочу им мешать. Это мой город я тут родился. Я не хочу им мешать», — произносит несостоявшийся музыкант, обращаясь то ли внутрь себя, то ли ко всему зрительному залу, пытаясь найти там опору и поддержку.

Вопросы взаимоотношения отцов и детей вечны. О них уже много сказано, но справедливо видится, что ещё больше открытий ждёт всех нас впереди. Пока были, есть и будут люди на нашей планете, пока они будут создавать семьи, рожать детей, воспитывать их и выпускать во взрослую жизнь, будут актуальны и споры о том, как правильно, как надо, как честно, как по совести. «Не дай Бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову» — вот тот ключик от Александра Вампилова, который поможет разрешить если не все вопросы, то многие. А в отношениях с близкими и родными данным утверждением следует руководствоваться в первую очередь, тогда не будет мучительно больно от того, что нельзя будет изменить вектор жизни, которая проносится, как та электричка, на которую опоздали герои.

Светлана Игнатова специально для Musecube