Делай вопреки, делай от руки
Мир переверни, небо опрокинь.
В каждом наброске, в каждом черновике
Учитель продолжается в своём ученике.

Василий Вакуленко

Именно этими словами можно было бы закончить, но ещё больше с них хотелось бы начать. Ведь «учитель не только продолжается в своём ученике», но и, определённо, «наши дети будут лучше, чем мы». Удивительно, как точно подметил нюансы связи поколений в своей песне Василий Вакуленко, он же Баста, который, кстати, даже имеет прямое отношение к кое-чему из репертуара театра «Ленком Марка Захарова». Такое ощущение, что этот простой ростовский парень специально написал приведённые выше строки, приурочив их к тому, что случилось в начале театрального сезона 2026-2027. А, именно, состоялся премьерный показ спектакля «Старший сын, или Письма сыну» режиссёра (и по совместительству заслуженного деятеля искусств России) Владимира Панкова. Если корреляция творчества современного рэпера и сюжета одного из самых любимых многими нашими соотечественниками советского фильма пока не очень понятна, то далее по тексту всё прояснится.

Ведь в главной роли Андрея Григорьевича Сарафанова на сцене Ленкома заявлен народный артист России Андрей Леонов, а его отец пятьдесят лет назад сыграл того же самого героя. Евгений Леонов, чей голос до сих пор стоит в ушах многих жителей нашей страны и за её пределами, кажется, был настолько близок к людям, что о нём правильнее было бы сказать: родной артист для каждого в СССР. Удивительный человек, и Сарафанов в его исполнении получился тоже удивительным. Если же рассматривать данного героя через призму реалий сегодняшних дней, то он покажется нам ещё более необычным, и даже может возникнуть вопрос: «А как бы он вообще выжил сегодня?» Как верно заметил Владимир Панков, говоря о своём новом спектакле, «сейчас доверчивый – синоним слова дурачок, это плохо; про такие простые истины, как добро, наивность, трепет, трогательность, доверие нужно напоминать людям, и такую роль берёт на себя театр».

Насмотренный почитатель театрального искусства может пойти дальше и задаться следующим вопросом: «Чего такого может предложить данная постановка зрителю, чтобы при наличии в других театрах спектаклей с аналогичным сюжетом, он пришёл именно сюда?» Ответ прозвучал из уст Владимира Николаевича: «Сейчас актуальна простота в силу времени». Как доступно, с одной стороны, и как сложно с другой. Действительно, если задуматься, порой нам с вами в жизни, которая несётся на бешенных скоростях, не хватает тех самых простых, понятных и душевных вещей. Часто ли вы себе можете позволить, например, грызть яблоко, сидя на полуразвалившейся деревянной лавочке, прищуриваясь смотреть на солнце и никуда не спешить? А впустить ночью в дом незнакомого человека или даже двух? Если на последний вопрос ваш ответ крутится около фразы «конечно, нет, я же не доверчивый дурачок», то вам точно надо освежить в памяти один из самых трогательных сюжетов, либо, если вы столь юны, что он прошёл мимо вас, то самое время познакомиться с ним.

На сцене зрителя будут встречать не только полюбившиеся актёры (Илья Халмурзаев (Владимир Бусыгин), Станислав Тикунов (Сильва), Александр Фокин (Васенька), Александра Волкова (Нина) и многие другие), но и достаточно красноречивые декорации художника-постановщика данного спектакля Алексея Кондратьева: старый буфет с небольшим гипсовым бюстом Владимира Ильича, велосипед, диван с висящим над ним ковром и, конечно же, музыкальные инструменты (то ли потому, что Сарафанову кое-что из них обязательно понадобится, то ли потому, что Владимир Панков известен в том числе и тем, что в своих постановках отводит музыке далеко не последнюю роль). Заглядывая в программку спектакля, можно убедиться в последнем утверждении, ведь практически половина всех действующие лиц на сцене – это музыканты и вокальная группа. А это значит, что песен будет много: хороших и разных, но непременно тех тёплых, но уже, к сожалению, неблизких от нас времён. Наряды всех присутствующих на сцене тоже отсылают зрителей в прекрасное далёко благодаря работе художника по костюмам Ирэны Белоусовой. Глядя на всё это, задумываешься: «Всё новое – хорошо забытое старое?» Да, но не совсем, не сейчас, не в Ленкоме.

Пришло время обратиться ко второй части названия спектакля «… или Письма сыну» и вспомнить, что он поставлен по мотивам пьесы Александра Вампилова и, что в данном случае нас с вами интересует, книги Евгения Леонова «Письма сыну». Удивительно тонко удалось Владимиру Николаевичу соединить эти две ипостаси воедино. А каким трогательным получился финал: «Скоро вернешься, может быть, нам предстоит сниматься в одном фильме. Или спектакль сведет нас на одной сцене. Я стану за твоей спиной, как живой лес вместо рисованного задника; как старый дуб раскину руки; как орёл подставлю крылья тебе — ничего не бойся, сынок!» И вот так, словно живой лес и словно старый дуб, стоял не только над своим сыном Андрюшей, но и над всеми нами в тот вечер сам Евгений Леонов. «Таков закон Сансары — круговорот людей».

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Ольги Кузякиной можно увидеть здесь