Продюсерская компания «М-АРТ» представила на сцене Дворца на Яузе постановку Мирослава Малича «Там же, тогда же», в основу которой легла пьеса Бернарда Слэйда «Same Time, Next Year». Спектакль — это камерная история о внебрачной связи, растянувшейся на четверть века. Но, в отличие от банальной мелодрамы, здесь режиссёр и актёры предлагают зрителю исследовать, как могут меняться люди, оставаясь привязанными друг к другу, и что остаётся от страсти, когда годы превращают встречи в ритуал.

Световая палитра спектакля использует четыре основных цвета. Оранжевый, синий и белый создают настроение каждой встречи, передавая тепло, прохладу или открытость моментов. Но особую роль играет красный: он появляется в ключевой сцене, когда Джордж сообщает о смерти своего сына, окрашивая трагедию в цвет крови и боли.

Анимационные вставки работают как машина времени: закаты, улицы городов, эпохи, в которые происходят события. Они не просто обозначают время действия, но и становятся визуальным комментарием к внутренним изменениям героев.

Музыкальное сопровождение, полное приятных, лиричных и зажигательных тем, задаёт тон каждой встрече — от неловкого начала до зрелого принятия.

Джордж в исполнении Максима Аверина начинается с образа робкого мужчины, который любит пошутить, но чья странность порой поражает. Он бухгалтер по профессии, умеющий хорошо считать, но в жизни часто оказывается рассеянным — даже сломанные часы его не тревожат. Со временем персонаж Аверина претерпевает изменения: он способен пойти на необычный поступок, например, стать акушером Стеллы, хотя в каждую их встречу думает о жене и детях. Его внутренний конфликт между долгом и чувствами остаётся сквозной линией, делая его живым и узнаваемым.

Стелла в исполнении Анны Якуниной — более яркая, эмоциональная женщина. Её смех располагает, а некая ласковая наглость даже расслабляет. Она готова пойти на первое свидание ради стейка, но в её образе есть противоречия: как после близости можно идти на исповедь в храм? Однако именно Стелла растёт как личность на протяжении всей истории. От участия в книжном клубе до доверия Джорджу в принятии родов, от размышлений о политике до получения образования и основания собственного бизнеса — её путь показан без лишнего пафоса, но убедительно.

В основе сюжета — измена, но не в привычном смысле. Для Джорджа и Стеллы их ежегодная неделя становится отдельным видом отношений, существующим параллельно с их семьями. Они любят своих супругов и детей, но не могут прекратить эти встречи. Это не просто страсть — это потребность быть рядом с тем, кто понимает тебя вне повседневной рутины.

Особенно важно, как герои меняются внешне и духовно от встречи к встрече. Зритель наблюдает за ними на протяжении двадцати пяти лет: как меняются причёски, одежда, взгляды на жизнь. Но главное — как остаётся их связь, трансформируясь из юношеской страсти в зрелое принятие. Финал постановки преподносит эти встречи уже без прежнего огня, но с осознанием, что забота, работа, отсутствие страсти — это и есть любовь. Или, по крайней мере, её зрелая форма.

Юмор в спектакле приятно пошл, но не переходит границу. Между такими шутками звучат фразы, которые запоминаются: «Слава богу», «Чем богаты, тем и рады», «Жену как зовут — так и приходит». Эти реплики добавляют лёгкости и одновременно подчёркивают бытовую мудрость персонажей.

Помимо основной линии, спектакль поднимает вопросы: почему мужчины любят всё обсуждать? Подходить к будущей любовнице из чувства вины или потому, что она прекрасна? Ложь разъедает людей — это очевидно, но как с ней жить? Чтобы узнать человека лучше, он должен рассказать хорошую и плохую историю из своей жизни. Странность может проявляться в физическом виде, а беременность партнёрши способна вывести любовницу из равновесия. Стоит ли стыдиться своих желаний? Быть хиппи — это поиск себя или бегство от ответственности? И наконец, основание бизнеса, который кажется дурдомом, — это стремление удовлетворить других или порадовать себя тем, что умеешь?

«Там же, тогда же» — это спектакль о времени, о том, как мы меняемся, оставаясь собой. О том, что любовь может принимать разные формы, и даже измена может стать историей о верности — верности себе и тому чувству, которое однажды возникло в маленьком мотеле у океана.

Создатели спектакля: Мирослав Малич (режиссёр-постановщик), Анастасия Могинова (продюсер), Николай Коренев (директор проекта), Александр Питч (автор сценической адаптации и перевода), Андрей Климов (сценография и костюмы), Владимир Кульбакин (композитор), Наталья Гусева (помощник режиссёра), Людмила Раужина (художник по гриму), Юрий Эйвин (зав. постановочной частью), Александр Верещагин (звукорежиссёр), Алексей Козин (художник по свету), Андрей Ежков (видеоинженер), Евгения Гончарова, Наталия Морозова (гримёры), Вера Складина, Алла Налойченко (костюмеры).

Артисты: Максим Аверин, Анна Якунина.

Валерий Лидовский специально для Musecube
Фотографии Olya Atari можно посмотреть здесь