Какое невероятное счастье, что в 21 веке есть возможность ходить в разные театры. Иммерсивные и не очень, классические и дерзкие, в театры с наряженной по патриковской моде публикой и селебами и театры в подвалах. Такие про себя я называю «театр без люстр», ведь часто за красивым фасадом, буфетом и собственно люстрами скрывается театр ненастоящий, выдуманно-жеманный, коммерчески-пустой.

С театром «Чё» так не получится. Вот он, скромный подвальчик, заимствованный на время постановок у театральных товарищей, отсутствие декораций и занавеса: возможность говорить со своим зрителем тет-а-тет просто не допустит лжи и фальши. Это актерство высшего пилотажа: спрятаться негде и не за чем (и буквально незачем!) – настоящему театру не нужны ширмы ни в прямом, ни в переносном смысле, он может возникнуть буквально из ничего, но это будет именно театр, такой, что «внутреннние Станиславские» каждого зрителя зайдутся в трепете узнавания: да, это оно. Это то самое, зачем мы ходим в театр.

Зачем мы вообще ходим в театр? Кажется, для того, чтобы снова встретиться с собой, узнать где-то себя, и возможно, измениться. Театр «Чё» в новой постановке Алины Туравининой превращает эту встречу в своеобразную терапию. Внимание зрителю уделено сразу: театр обычно начинается с вешалки, а здесь (по крайней мере, в день премьеры) он начался с игристого и с бутербродов с икрой. Причем, как выяснится далее, не просто так икра – это часть сценического действа.

О чем оно, это действо? Сложный, чувственный вербатим, с практически дайвингом в себя – к зрителю обращаются, его слушают, как слушает психолог на сеансе. Потому что все истории, рассказанные тремя артистами: самой Алиной Туравининой, Александром Туравининым и Марией Кузнецовой, — про самое стыдное, про то, что обычно не принято рассказывать. Все трое – мастера перевоплощений, за небольшой отрезок времени они создают столько разных образов, знакомых каждому – и делают это с какой-то легкостью, ловкостью, органичностью, что порой даже забываешь, что перед тобой актер.

И как-то незаметно вплетена в спектакль хореография, музыка, визуал в виде проекций, как-то все слаженно работает внутри, подчиняясь понятной логике: мы все родом из детства. Начинается спектакль практически с младенчества, заканчивается, как известно, кладбищем. И эта простая форма дает очень многое к пониманию: это все про нас, у всех путь один, разве что развилки, кочки, перекрестки на этом пути могут отличаться.

Но самое главное, к чему приходит как автор (практически всего!) в этой постановке Алина Туравинина – не стыдно хотеть жить, ведь, все что с нами происходит – это нормально.

Юлия Зу специально для Musecube

Фотографии Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь