Сцена «Мельников» перешла под крыло Театра на Бронной под руководством Константина Богомолова: теперь не только объединены творческие коллективы бывшего Театра Романа Виктюка и Театра на Бронной, но также и новая репертуарная политика уверенно осваивает уникальное пространство Дома Света. К 80-летию Великой Победы Антон Оконешников (из Александринского театра) представил реконструкцию подвига, описанного в повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие» (спектакль получил такое же название).

Слово «реконструкция» здесь не дань трендам и времени, но режиссерский прием, благодаря которому главный герой (молодой и незадачливый старшина Васков) обретает собеседника за тяжелым письменным столом (впоследствии стол, например, еще станет машиной и окопом), а собеседник будет услужливо держать пепельницу в карельском лесу, где к старшине будет льнуть «встрескавшаяся» в него девушка). Этот же прием стопроцентно оправдывает камеру, которой суждено запечатлеть самые важные моменты событий 1942-го, когда в распоряжение Васкова поступают непьющие и равнодушные «к юбкам» молоденькие зенитчицы.

Оконешников очень бережно отнесся к авторскому тексту, оставив все то, что дает возможность даже «нулевому» зрителю понять всю эту историю нескольких дней (и предшествующих лет) рядовых Сони Гурвич, Лизы Бричкиной, Гали Четвертак, Жени Комельковой и младшего сержанта Риты Осяниной (остальные зенитчицы оставлены вовсе «за кадром») — но эти «зеленые» девчонки показаны ТАК, что видишь, как наяву, и «красного от стыда» папу, и болотного упыря, и многое-многое другое, от чего сердце сжимается, будто обтянутое колючей проволокой, но в груди одновременно с тем разворачивается невероятная гордость за девичье мужество и ненапрасность смерти. На стыке кино и театра зритель видит документальную точность эмоций, крупицы хроник войны и подробные прожитые истории каждой из девочек (и если вы читали повесть, то будьте уверены, воображение вам услужливо дорисует даже шелест переворачиваемых страниц, настолько объемной получается здесь картинка и настолько же виртуозно подан прием с памятью физических действий — зритель без проблем считывает все то, что «не договорено» в рамках реконструкции).

Спектакль играется со многими «вспомогательными» героями и с отличной динамикой — на антракт приходится прерываться с удивлением и досадой — вот только бежали по периметру Васков и девицы, продолжая свой путь, как «эстафету» принимает Лиза Бричкина, отправленная за подмогой; вот упомянула Соня Гурвич большую еврейскую семью, как тут же рассыпались по игровой площадке многочисленные все.

Подобно тому, как Васков поучает, что война — это не кто кого перестреляет, а кто кого передумает, постановочная группа тщательно продумала и вписала сюда хромакеи и акценты характерного зеленого цвета — и поверьте, симбиоз водоворота ткани на сцене и болота на экране, например, вы не сможете забыть никогда.

Каждую девочку, отдавшую жизнь во имя того, чтобы следующие 80 лет на эту землю не ступала нога возможного противника, переодевают в короткое платье-сорочку хромакейного зеленого — до последнего теплится надежда на то, что все поправимо, но…

Невероятные Динис Громаков, Яна Ставоржинская, Анастасия Тереля, Анна Патокина, Владимира Петрик, Мария Дудник, Павел Новиков, Мария Матто, Дмитрий Малашенко, Максим Шуткин, Андро Симонишвили, Валерия Энгельс, Андрей Попов, Сергей Роксанов, Ильдар Тагиров (он же — хореограф), Олег Исаев вместе с художником-постановщиком Михаилом Гербером, художником по костюмам Еленой Жуковой, художником по свету Игорем Фоминым, композитором и саунд-дизайнером Николаем Поповым, видеохудожником Константином Щепановским, иллюстратором Мариной Мельниковой воссоздали очень качественную и эмоциональную картину того, что нельзя забывать.

Спектакль играется с пометкой 16+, обусловленной парой крепких словечек и девичьими фигурками в исподнем (доли секунд — без оного), классами старшеклассников сюда вести не стоит, чтобы не разрушить хрупкость памяти, но думающих ребят (а также тех, кто оценит вот эту наглядность метапредметных связей) — вполне можно и нужно. Потому что, повторюсь, надо помнить, а конкретно этот спектакль дает возможность возможность улыбнуться шарикам и придуманному фантазеркой чудищу, а не только лишь «заламывает руки» в надежде выбить слезу — позволяет прикоснуться к картинке и эмоциями происходящего, а не только лишь демонстрирует режиссерский язык.

Ольга Владимирская специально для MuseCube

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной можно увидеть здесь