Когда будет сконструировано устройство, которое по желанию
сможет понизить или повысить интеллект любого человека,
то появится спрос на понижение интеллекта,
раз утверждают, что самые счастливые идиоты.

Станислав Лем

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» — грандиозная премьера в театре «Модерн» от режиссера Юрия Грымова.

Степень доверия зрителей к худруку театра настолько высока, что они готовы смотреть спектакли, даже не зная названия, как было с предыдущей премьерой. А тут, когда анонсировали, что будут ставить постановку по произведению Даниеля Киза «Цветы для Элджернона», театральная общественность серьезно взволновалась. Ведь не секрет, что первый спектакль Юрия Грымова по этому произведению уже много лет успешно идет в РАМТе. И хоть на интервью режиссер все время говорил, что будет делать совершенно другую историю, судя по вопросам после премьеры, не все его услышали, а зря. Многие пересматривали предыдущую версию, перечитывали исходное произведение. А читать надо было совсем другое. Но обо всем по порядку.

Что же увидит зритель, который придёт посмотреть на «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя»? Прежде всего очень качественный в техническом исполнении спектакль. Чтобы создать эффект присутствия в мире будущего, в театре не поскупились: огромные платформы-прожекторы, летающий шар и выверенный звук. Все делается для того, чтобы зритель почувствовал себя героем произведений фантастов, например, Станислава Лема. Для театра это очень дорогой спектакль в самом прямом значении слова, именно из-за техники. Свет, звук выставлены идеально и являются тоже еще одним рассказчиком истории. Музыка весьма разнообразна: Sweet, Bilro & Barbosa, Carmen, Эдит Пиаф, Quatermass, Дэвид Боуи, Элис Купер и даже неопознанная корейская мелодия. Последняя выглядит очень иронично. И, по словам режиссера, отсылает нас к тому, что за этой страной большое будущее.

Если постараться рассказать, о чем спектакль, кратко, то можно выделить несколько линий размышлений режиссера. Во-первых, это востребованность интеллекта и сострадания в будущем, ведь они делают человека не совсем удобным для управления, жизни, отношений. Во-вторых, это любовь: за что мы любим, вопреки чему проносим это чувство через года, как оно меняется с учетом нашего возраста и трансформации мира. И в-третьих, потребность современного мира в личностях, подобных Христу, несущих мораль. Может быть, люди, которых «можно прикладывать к открытым ранам», уже никому не нужны и устарели? Как всегда, своими спектаклями Юрий Грымов вовлекает в дискуссию, на этот раз, показалось, даже более активно, так как зрителя провоцируют то прожекторы, скользящие по залу, то яркие реплики героев пьесы, то «нечто», парящее над головой.

Очень интересно было остаться на пресс-конференцию и послушать рассказ режиссера о работе над пьесой, смыслах, которые он вкладывал в то или иное действие. Хотя Грымов оставил львиную долю толкования на усмотрение зрителей, все-таки он приоткрыл некоторые секреты постановки. Например, со сцены звучит немного ненормативной лексики, что объясняется высоким эмоциональным накалом персонажа. Действительно, в момент, когда человек в шоке или в гневе, он говорит не всегда то, что при спокойном ритме жизни. А тут Чарли после трагического случая в молодости пробуждается пожилым человеком. Это шок!

Состав актеров изменился по отношению к тому, что зритель видел на отрытой репетиции. Главную роль сейчас играет Александр Сериков. Делает он это великолепно, как и всегда. Но теперь зрителю любопытно и Юрия Анпилогова посмотреть в этой антиутопии, так как на репетиции он тоже был весьма выразителен и интересен.

Как и говорилось выше, если вам хочется почитать что-то перед просмотром, чтобы понять глубже режиссерскую мысль, то нужно брать «Множественные умы Билли Миллигана», вторую прогремевшую книгу Даниэля Киза. Она про то, как в одном человеке может ужиться множество личностей. В спектакле есть мысль, что, меняя коэффициент интеллекта и эмоциональности, мы можем получить совершенно разных людей. Это делает роль Чарли весьма сложной даже для опытного актера, но в то же время дает огромную широту для импровизаций и мыслей. Поэтому обидно, что играют без замены, ведь зритель мог получить разные прочтения сложной личности.

Роль Алисы в исполнении заслуженной артистки России Людмилы Погореловой – это невероятно красиво и глубоко одновременно. Режиссер создал незабываемую сцену, где Алиса скользит, в лучах прожекторов, словно неземное создание, символ женственности и красоты. Достойная роль, заслуживающая самых громких аплодисментов.

Барт – Константин Конушкин. Тоже непростая роль, требующая показать и цинизм, и ненависть, но актер справился с блеском.

Доктор Штраус на премьере — это отличный актер, Александр Борисов. Он был недавно введен в спектакль, но играл так органично, будто был в нем всегда. Во втором составе доктора играет Алексей Багдасаров, его работу зрители могли оценить на репетиции.

Еще один срочный ввод в спектакль Надежды Меньшовой в роли Фей заставляет восхититься ее мастерством и даром перевоплощения. Сцены с Фей – это такая пронзительная нежность, любовь и милосердие во плоти.

Пьесу писала Марина Сулчани, как всегда, в ней очень много интересных емких фраз, которые хочется унести с собой. Например, о том, что во времена будущего нужен человек не выше среднего, что бояться запрещено, а хорошая музыка подходит для любого места.

Как интересно обставлен спектакль! Еще до премьеры, на втором этаже театра поселился мышонок Элджернон, к которому зрители стоят за фото в очереди. В самой же постановке мыши костюмированные, они молчаливо следят за процессом, а один, будто зритель, сидит в зале в качестве вовлеченного наблюдателя. Очень иронично и тонко подмечено, что в роли подопытного на сцене не мышь, а человек. Сам режиссер на поклонах вышел тоже в таком же бархатном сером костюме с ушами, чем доставил большое удовольствие всем.

Очень красивый второй акт, который Юрий Грымов сделал, как он рассказал на пресс-конференции после спектакля, всего за пять дней — включая декорации, ввод новых артистов, в общем, все-все. Этот факт повергает в шок и восторг перед мастерством режиссера и команды.

Резюмирую: можно поздравить театр «Модерн» с успешной премьерой, на которую будет интересно пойти даже искушенным театралам, ведь это настоящий вызов на интересные дискуссии после просмотра, непродаваемые эмоции и высокое качество. А значит, увидимся в театре, друзья!

Татьяна Сорочан специально для Musecube

Фотографии Наталии Каминской можно увидеть здесь

А фотографии Ирины Петровской-Мишиной — здесь