Меня окружали милые, симпатичные люди,
медленно сжимая кольцо…

Андрей Кнышев

Х Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку», проводимый при поддержке Министерства культуры РФ и реализуемый при участии Президентского фонда культурных инициатив, знакомит Москву с разнообразием мюзиклов и музыкальных спектаклей, прибывающих на непродолжительные гастроли в столицу, чтобы похвастать творческими достижениями в выбранном жанре. Нижегородский камерный музыкальный театр им. Степанова привез в этом году два спектакля: «Сдаётся дом с привидениями» и «Бесприданница». О втором из них и пойдет речь.

Пьеса А.Н. Островского – весьма популярный выбор постановщиков как в драме, так и в мюзикле, и даже в балете (представьте себе, в Челябинске идет балет «Бесприданница»). В Москве её не так давно ставили в ШДИ, а ещё спектакль о несчастной судьбе провинциальной невесты идёт на сцене Театра РОСТА в Царицыно – тоже, кстати, в жанре мюзикла. Сказать тут новое слово трудно, да и нет острой необходимости. Однако каждый театр выбирает для представления свой образный ряд и режиссёрские приёмы, за которыми особенно интересно наблюдать, зная историю практически наизусть.

Сергей Миндрин, режиссёр-постановщик (и один из исполнителей роли Паратова), следовал в основном канону, заданному Эльдаром Рязановым в его знаменитом фильме. Нижегородская «Бесприданница» исполняет знакомые всем романсы «Любовь – обманная страна», «Под лаской плюшевого пледа», «А напоследок я скажу», а Паратов с цыганами вкладывают много страсти в песню «Мохнатый шмель на душистый хмель». Однако для музыкального спектакля этого явно недостаточно, поэтому либретто Нины Чусовой дополнили стихотворными текстами Дмитрия Константинова, а музыка фильма получила развитие в мелодиях дочери композитора, Ольги Петровой. Так что поют все: Кнуров и Вожеватов, Робинзон-Счастливцев, Харита Огудалова и, конечно, Карандышев. Имея дело с обсуждаемым театром, сомневаться не приходилось – споют прекрасно. Действительно, Марина Гиоргадзе исполняет партию главной героини на высшем уровне, и то же самое, несомненно, следует сказать обо всех солистах (в фестивальном показе в Москве роли достались Ольге Бакулиной, Сергею Перевозчикову, Андрею Пузырёву, Андрею Ряузову, Ларисе Назаровой и Оксане Димаковой; Дмитрий Лазарев, Михаил Ярёменко и Вадим Вшивцев играют без «состава»). Отдельным коллективным персонажем является цыганский ансамбль (солисты Роман Ронин и Анна Турченко), проживающий всю историю вместе с героями: сопровождая и оттеняя их переживания и поступки.

Талантливая команда Нижегородского камерного – идеальный «инструмент» для воплощения остроумных постановочных идей, которых нам показали немало. В начале спектакля все персонажи выходят из темноты, окружая одинокую хрупкую фигурку Ларисы полукольцом, и эхом повторяется конец строки: «Предатель… предатель…», по сути, обозначая суть интриги. Далее есть еще несколько «немых» сцен, из которых многое проясняется о характерах: например, выбор свадебного платья для дочери Харитой Игнатьевной – ах, красивое, ох, дорогое… и особенно впечатляет «обед в доме Карандышева» – за громкой музыкой мы «не слышим» славословий гостей в адрес невесты, зато наблюдаем, как они относятся к хозяину, его угощениям и напиткам. Финал первого акта заставил ахнуть всех: Паратов и Карандышев в знак примирения чокаются «за здоровье Ларисы» – и неосторожно разбивают бокалы, заливая красным вином белое платье на невесте. «Знак» получился совсем иным, нежели был задуман – роковым!

Что касается визуальной части, в ней доминирует «Ласточка» – любимый пароход Паратова, запроданный промотавшимся барином купцу Вожеватову. На борту происходят самые важные события второго акта (в первом он появляется в «воспоминаниях» Ларисы о прежних днях с любимым на Волге). Благодаря подвижности декорации и расторопности «команды» (механиков сцены) мы видим разные части «Ласточки»: то общий план с берега, то – с палубы – заглядываем в каюту, где ночь любви разрешается утром отчаяния. Когда молодой женщине, у которой ум мутится от переживаний, циничный Кнуров делает непристойное предложение, то слова последнего, по замыслу постановщика, для зрителей заглушает усиливающийся шум пароходной машины – тем самым мы разделяем состояние героини, оторванной от реальности невыносимыми эмоциями. А когда Карандышев бросает невесте приговор: «Они считают вас за вещь», – фоновый перестук поршней резко обрывается, отчего всех оглушает наступившая тишина. Трагическая ясность наступает для Ларисы – и мы понимаем, что ее спор с женихом уже не имеет смысла, потому что спорят всегда о жизни, а жизнь кончена.

Заключительный дуэт главных героев (в «Бесприданнице» ННКМТ это Лариса Огудалова и Юлий Карандышев) – пожалуй, лучшее произведение из тех, что привнесены в либретто Дмитрием Константиновым. Каждый задавал себе эти вопросы – и каждому, так или иначе, подойдёт ответ.

Связало нас — поди порви –
Тугою бечевой.
О, что ты знаешь о любви?
О, что мы знаем о любви?
И всё, и ничего…

Премилый штрих – на поклонах, по традиции, коллектив театра поздравил с днём рождения именинника. Московский зритель с удовольствием присоединился к добрым пожеланиям юбиляру, машинисту сцены Дмитрию Шахову.

Елена Трефилова специально для MuseCube