Григорий Горин написал пьесу «Прощай, конферансье!» в далёком 1985 году. В то время она не стала популярной, её нечасто ставили в театрах и массово не читали в отличие, например, от «Поминальной молитвы» или «Забыть Геростата». Видимо, произведению надо было отлежаться или же до него нужно было дорасти. Всё резко изменилось в 2025 году, когда сразу несколько московских театров решили поставить спектакли по этой пьесе. Совместная работа Театра Антона Чехова и Московского государственного театра эстрады, продюсером которой выступил Геннадий Хазанов, 28 мая была представлена на суд широкой публике. Трагикомедия «Прощай, конферансье!» появилась на театральной сцене очень своевременно, тем самым увеличив россыпь роскошных камней на массивном ожерелье спектаклей, вышедших в юбилейный год Великой Победы.

И первый герой, с которым знакомится зритель ещё до того, как откроется занавес, это сам конферансье Николай Буркини в исполнении народного артиста Российской Федерации Андрея Ильина. Стоило ему лишь появиться в свете прожектора, как сотни пар глаз устремились на него. Покорённые историей семьи потомственных конферансье, зрители сразу же поверили в то, что быть «увеселительной единицей и объявлялой номеров» не так-то просто. За этим стоят годы труда и репетиций, сил, времени, а также безграничная любовь к своей публике. А фраза главного героя: «Время, правда, сейчас не очень… Тяжелое время! Но ведь кому-то надо быть весёлым и в тяжёлые времена, иначе время становится невыносимым…» — может вообще служить девизом всех фронтовых бригад, которые героически поддерживали дух наших воинов, не боясь выступать в непосредственной близости от линии фронта под звуки летящих вражеских самолётов и бомб.

В спектакле такие ситуации были показаны достаточно достоверно, иногда даже хотелось пригнуть голову. И это под безоблачным синим небом почти летней Москвы 2025-го, а каково было артистам фронтовых бригад, которые после прилёта очередных снарядов поднимались и продолжали дальше свой концерт. Но даже в такие моменты они умудрялись своими шутками разряжать обстановку: «Актёры лежат, зрители лежат — полное единение артистов и зрительного зала».

Спектакль состоит из двух актов. И если первая часть получилась более комедийной благодаря сюжету пьесы и искромётной игре актёров, то после антракта зрителям уже было не до смеха. Радужные декорации мирной жизни (Москва под дождём, служебный вход театра, квартиры героев, точнее, слегка размытые акварельные окна и виды из них, – здесь зрителя вообще ждёт визуальный экстаз) сменяются непроходимым лесом где-то недалеко от линии фронта. А дальше – великий подвиг простого человека, прямого отношения к военным действиям не имеющего. Убедительности и честности всему происходящему придали слёзы, которые стояли в глазах Андрея Ильина во время его финального монолога.

О проделанной работе автора сценической версии Сергея Плотова следует сказать пару слов: оригинальный текст хоть и претерпел незначительные изменения, но всё лишь ради того, чтобы острее расставить нужные акценты. При этом те эмоции, которые Григорий Горин вложил в свою пьесу (лёгкая светлая ирония и щемящая душу грусть), были бережно сохранены и точно переданы.

И снова хочется вернуться к Андрею Ильину и его герою. На контрасте с выступлением клоуна Отто (Александр Назаров / Игорь Письменный) удалось показать, почему же наше искусство душевнее. Это сложно объяснить словами, и, видимо, только с помощью театральных приёмов можно такое объяснить: вроде бы, шутки и там, и там, необходимая интонация присутствует, костюмы продуманы. Но то ли юмор не такой глубокий, то ли глаза, в которых нет той широкой доброты, выдают.

Отдельно хотелось бы отметить отсутствие новомодных театральных приёмов, которые в данном спектакле были бы неуместны. Например, можно вспомнить, как обозначены в современных постановках люди, ушедшие в мир иной: зачастую театральные режиссёры в таких ситуациях используют белый цвет в одежде. Но здесь смерть человека показана правдиво: просто чёрная тень, которая от него осталась, без каких-либо иных образов. Ненужных заигрываний со зрителем вы не увидите, зато станете свидетелями честной постановки про подвиг простого человека, которых в ту страшную войну было много, и каждый из них, словно кирпичик к кирпичику, закладывал свой поступок в фундамент общей Победы.

Светлана Игнатова специально для Musecube

Фотографии Галины Глухоманюк можно увидеть здесь