Жанр иммерсивного шоу еще 10 лет назад в Москве стал сенсацией. С тех пор новаторская постановка объехала едва ли не весь мир. И в середине сентября «Особняк Дашков, 5» вновь запустил показы своего самого нереального спектакля.

«Вернувшиеся» обязаны своим созданием Мигелю (основателю этого театрального пространства, режиссёру, хореографу, художнику по свету) в соавторстве с Виктором Карино, Мией Занетти и продюсером Вячеславом Дусмухаметовым. Погружение было бы неполным без работы хореографа Ксении Михеевой, композитора Александра Каменского, художника-постановщика Александры Пятницкой, художника по костюмам Анны Осмехиной и всей большой команды, которая надежно «скрыта» за тяжелыми портьерами и потрескавшимися стеклами старого особняка.

Внутрь зрителей запускают небольшими партиями (и при выдаче карт в гардеробе старательно «разбивают» парочки и компании) — в ожидании на улице можно было увидеть специальных гостей: Жасмин, Антона Шастуна, Олю Малащенко, Олега Гааса, Лизу Шакиру, Александра Шепса, Софью Шидловскую, Маргариту Амброськину, Настю Манастю, Алису Стасюк и др. До и после (а при желании — и во время просмотра) можно скоротать время в баре (или перевести дух) за напитками с тематическими названиями и обменяться впечатлениями с другими посетителями (среди медийных гостей на премьере обновленной версии также были замечены Ольга Вашурина, Софья Аржаных, Ира Чеснокова, Леша Чупля, Эмиль Иманов, Аля Майер, Никита Кочнев, Лиза Лпшка, Полина Трубенкова).

Дальше бара — «все кошки серы»: при заявленном дресс-коде total black и одинаковых масках, скрывающих лица, плюс-минус можно было узнать кого-то по примечательным очкам (поверх маски же) и/или не менее примечательной обуви (но удобнее и безопаснее для таких мероприятий все же выбирать кроссовки). Сразу после предъявления карты оглашают правила: выключить все гаджеты (в т.ч. умные часы), не разговаривать, не снимать маски, не трогать актеров, ничего не перекладывать.

Увиденное и в первую премьеру настолько меня поразило, что за 10 лет, пожалуй, ничто не смогло отобрать мой личный гран-при по части уникального зрительского опыта. Сейчас же, понимая, как устроен театр, я тем более осознаю, сколько труда всей команды вкладывается в постановочный процесс и каждый показ. Нынче и вне особняка есть постановки, где артисты играют в непосредственной близости от зрителя, есть форум-театры, где зритель может повлиять на происходящее, есть спектакли, где одного героя играют сразу (не в очередь) несколько актеров, но…

Уникальность именно «Вернувшихся» — в нелинейной динамике, возможности для зрителя выбирать, что и в какой последовательности смотреть, большем задействовании органов чувств у публики, возможности для артистов появляться из ниоткуда и исчезать вникуда, повторении тех же сцен иначе и в другом составе — каждый (абсолютно каждый) увидит свой спектакль. И в каждое следующее посещение (а вы наверняка захотите сюда прийти вновь) будут появляться новые детали большого пазла этой зловещей истории. Зритель волен сам определить свою тактику: сидеть ли в одном помещении и ждать действия именно здесь, исследовать как можно больше комнат (весь реквизит можно трогать и осматривать), «преследовать» кого-то из героев и перемещаться вслед за ними. Идти ли куда-то на голос или прислушиваться к каждому шороху? Обозначить свое присутствие или же слиться со стеной? Ответить на приглашающий жест артиста или убежать вслед за призраком?

Здесь нужно быть готовым к тому, что «тревожная музыка» может повлечь за собой тотальную темноту и внезапный пронизывающий холод; что комнатка пастора способна оказаться местом не только для молитв, но для возлияний и интимных грешноватых моментов; что две девушки, жарко «обсуждающие» скорую свадьбу, окажутся одной героиней; что в медицинском кабинете будет пахнуть не только кровью… Зрителя будто вынуждают принять дополнительные условия игры: особняк — не просто зрительный зал. Мозг в полумраке будет анализировать текстуры, запахи, влажность, температуру вокруг, абсолютно все звуки, игру света и тени, отражения в зеркалах, количество столовых приборов и гостей за столом, малейшие изменения в костюмах героев — накладывать все эти ощущения на антураж каждой новой сцены, будь то приют с рядами кроватей и брошенными в спешке вещами, библиотека со старыми изданиями, костел с исповедальной перегородкой, мастерская художника, дверь в девичью (через шкаф) или сквер неподалеку от порта.

Рано ли поздно с «Привидениями» Генрика Ибсена ознакомиться придется: захочется упорядочить приобретенный опыт и глубже погрузиться в понимание героев. Отчего какие-то мизансцены решены через драматическую составляющую, а какие-то стали пластическими? Сколько здесь действующих лиц и почему некоторые из них «двоятся»? Что происходит, когда в одном помещении не одна вдова Алвинг? Почему один Освальд проговаривает текст, а второй его отыгрывает? От чего так меняется пастор? Когда успевает опрокинуть еще стаканчик Энгстран? Куда и как всегда исчезает капитан? Откуда появляется Регина и прочая прислуга? Как не мерзнет Йоханна? Что изменилось в поведении героев в новом цикле повествования?

Здесь у каждого свои тайны, свои скелеты в шкафу, своя боль и своё счастье — это своего рода мрачный психологический триллер, где огромное значение отводится драматической напряжённости, выразительности персонажей и пониманию человеческой природы. Странные судьбы, положение женщины в обществе, инцесты, внебрачные связи, лицемерие священников, венерические болезни, морфий, угнетение слабых и проч. уже не являются темой для стыдливых сплетен, но продолжают будоражить умы (тем более, что все внутри особняка намеренно состарено и покрыто пылью времени и памяти). В актерской труппе заявлены Татьяна Лютаева, Линда Лапиньш, Глеб Бочков, Никита Санаев, Роман Евдокимов, Анастасия Морозовская, Артур Астман, Мариэтта Цигаль-Полищук и др. — и каждый из исполнителей тотально присваивает себе прошлое, настоящее и будущее своего героя, чтобы ошеломить, разрушить четвертую стену, заманить публику в круговерть истории и… вернуться.

Ольга Владимирская специально для MuseCube