На XXVII Международном петербургском фестивале «Молодежь. Театр. Фест» Театр РОСТА в Царицыно показал две премьерные постановки из своего репертуара. Каждая из них создана в особенном жанре. Легкая и игривая итальянская комедия «Филумена Мортурано» и острый и пронзительный музыкально-драматический спектакль «Дорога» позволяют познакомиться с возможностями труппы и их постановочной команды. Международный фестиваль раскрывает театральное лицо и душу творческих коллективов со всего мира, превращаясь в благотворное пространство для диалога о современном искусстве.

В Театре на Литейном состоялся показ спектакля «Дорога» режиссера Екатерины Симоновой, который погружает в события недавнего прошлого, отматывает время назад и ищет предпосылки происходящих военных событий в стране. Спектакль — повод задуматься о том, что такое честь, правда, искренность и истинный патриотизм.

В основе спектакля — пьеса, написанная Игорем Сиваком, Ольгой Старушко, Павлом Кухмировым. Она рассказывает об истоках современной войны, прозрачно и открыто воспроизводит истории людей, которые, как не пытались ее избежать, все-таки оказались вовлеченны в происходящие события. Именно поэтому для развертывания сценического действия выбран мотив дороги, которая как не петляя, а все равно приводит всех и каждого к одним и тем же вопросам, отвечать на которые придется по совести.

Поезд едет из Севастополя в Москву, и попутчики беседуют друг с другом, раскрывая свои точки зрения на происходящие в стране события. А в это время в Донецкой области идет война. Здесь едет мать Виктория Андреевна (Заслуженная артистка Московской области Татьяна Покроева), родом из Севастополя. Ее сын Петр (Григорий Хрыдаев) участвует в военных действиях, а она живет в Москве и всячески подбадривает его, не показывая, как сильно переживает за его жизнь. Ирина, уехавшая из родной Одессы после событий 2 мая 2014 года и отслужившая медиком в Донецкой области, которая искренне хочет забыть о войне и начать новую жизнь. Она покидает любимого человека — военного с позывным Байрон (Владислав Калашников), который делает серьезный выбор и остается служить в рядах народного ополчения Донбаса, чувствуя, что стал одним целым с этим местом и миссией, возложенной на его плечи. Когда общественное становится личным, война перестает быть местом службы и становится местом жизни. А принять такую жизнь, может не каждый. И не сразу.

В поезде встречаются и либералы — Кира (Елена Афанасьева) и Арсений Владленович (Антон Афанасьев), которые отказываются принимать ответственность за происходящее в стране и избегают настоящего. Но жизнь преподносит им сюрприз: оказывается, что их сын не работает удаленно в Грузии, как они думали, а активно участвует в военных действиях и даже представлен к награде за уничтожение танка противника. И все их сопротивление и неприятие войны вмиг сломлено — ведь их семья стала ее частью.

Матери, волонтеры, передающие фронтовые посылки (Заслуженная артистка России Лилия Добровольская), работники поезда (Заслуженный артист России Михаил Шелухин, Алла Зажаева, Алексей Галкин), с почетом и уважением относящиеся ко всем пассажирам этого особенного поезда — все включены в происходящее. И они просто люди, которые не могут жить иначе и выполняют свой долг.

А параллельно идет война. Сцена беседы комбата (Артур Казберов) с украинским военнопленным (Валерий Крупенин) подчеркивает единую связь между русскими и украинцами. Мы+они=мы — эта мысль пронизывает спектакль, нивелируя разницу между противостоящими друг другу людьми и подрывая уверенность в необходимости войны. Точнее показывая, кто является ее настоящим заказчиком.

Спектакль построен на чередовании драматических и музыкальных высказываний — последние тоже написаны драматургами специально для спектакля, являясь настоящими документами эпохи. Так создана музыкальная композиция в память о погибшей девочке-балерине из Донецка, где мигом организовался стихийный мемориал и кто-то принес пуанты как символ жизни и мечты, вмиг прерванной от попадания снаряда.

Жертвы украинского фашизма рифмуются с жертвами Великой Отечественной войны. Именно поэтому в спектакле звучат знакомые нам с детства военные песни, а также появляются военные корреспонденты — Илья Сельвинский и Константин Симонов, которые с удивлением и недоумением вопрошают — неужели вы все забыли и хотите пройти этот путь заново?

Мы привыкли с почетом и уважением относиться к событиям прошлого, думая, что извлекли все необходимые уроки. Но когда на сцене показывают реалии нашего времени и современность оказывается главой из кровавого учебника истории — становится по-настоящему страшно. Все происходит не с ними, а с нами. И многих из нас уже нет. И об этом будут говорить и вспоминать будущие поколения. Которые тоже, возможно, не смогут извлечь урок и захотят приобрести свой тяжелый опыт. Как остановить этот безжалостный процесс уничтожения друг друга?

Ключевой деталью сценографии является свет (художник по свету Елена Прохорова), рисующий объемные пирамиды, с хорошо очерченными гранями. Их заполняет густой дым, превращая в своеобразную стелу, символ памяти, вбирающий в себя истории о человеке, родине, пути, выборе. Вглядываться, не отводя взгляд — уже не в прошлое, а настоящее, успеть предотвратить масштабное бедствие, вот к чему призывает спектакль и вот чему откликается наше сердце.

Режиссер спектакля Екатерина Симонова: «Петербургский зритель аплодировал стоя, и нам это очень приятно. Мы старались работать с открытым сердцем и делать все очень честно — так же, как мы делаем в Москве. Мы играем с открытой душой и это ,наверное, находит свой отклик в зале. Во время спектакля мы соединяемся со зрителями: нас, как людей, беспокоит одно и то же, и мы обмениваемся ощущениями сегодняшнего времени. Очень красиво, когда и в зале, и на сцене люди думают одинаково, и поэтому в финале мы как будто бы аплодируем друг другу, и чему-то еще — большему и неизмеримому. В итоге поклон становится символом нашего общего сотворчества.

При работе с документальным текстом мы испытывали огромное чувство ответственности. Исследуя то, что действительно существует, команда берет на себя обязательство относится бережно и с огромным уважением к событиям и героям истории. И неважно, перед нами собирательный образ или какой-то конкретный человек, мы не имеем права что-то выдумать, по-своему интерпретировать ситуацию.

Мы постарались сделать эту работу с огромным уважением к истине. Мы рисуем героев сегодняшнего времени, восхищаемся ими, при этом используем документальный материал, военную, острую, современную, политическую тематику, где нельзя быть фальшивым. Надо очень точно понимать, чего ты хочешь, потому что это как играть с огнем — легко обжечься. У нас получилось соблюсти верную грань, и, как мне кажется, именно честность нашего подхода и вызывает аплодисменты в конце спектакля».

Елизавета Ронгинская специально для Musecube