Проект, который еще во время пандемии задумал к осуществлению Ярослав Баярунас, изначально поражал своей планкой, размахом и географией: мало того, что правообладатель и создатель оригинальной офф-бродвейской версии Джонатан Кристенсен находится по другую сторону «геополитического шторма», так еще и российские артисты рассредоточены по двум столицам.

В начале февраля концерт-презентация мюзикла «Ворон» с продюсированием Ярослава Баярунаса и в постановке Дарьи Январиной с успехом прошел в московском зале-тысячнике «Измайлово» — тогда же была объявлена и дата единственного показа в Санкт-Петербурге. Но, как говорится, человек предполагает, а в городе на Неве строят метро: в какой-то момент произошла замена зала — и легким движением чьей-то руки уже проданные примерно девятьсот мест вылились в необходимость заполнить БКЗ «Октябрьский», чей зал много (много!) больше. Лучшим решением для подогрева интереса к мюзиклу и финального рывка в продажах было провести квартирник накануне (явный минус здесь только один: московская часть каста практически с ночного поезда погрузилась в длинный репетиционный день, который закончился работой на зрителя, — чтобы наутро снова погрузиться в репетицию, затем прогоны и позже — премьеру 2.0, однако же нельзя не отметить, что смертельная усталость очень к лицу всем персонажам этой готически прекрасной истории).

За два отделения квартирника люди в черном (Артист 1 — Владислав Кирюхин, Артист 3 — Эмиль Салес, Артист 4 — Наталья Фаерман, Артист 5 — Анна Тесс, Артист 6 — Юлия Чуракова, исполнитель роли Эдгара По Ярослав Баярунас и режиссер Дарья Январина), а также плюшевый и.о. Артиста 2, Кирилла Гордеева, успели не только на расстоянии вытянутой руки от зала поговорить друг с другом на заданные темы и ответить на присланные зрителями заранее вопросы, но и исполнить несколько вокальных номеров («допустив» присутствующих, таким образом, в святая святых фактически репетиционного процесса).

Встреча, несмотря на всеобщую усталость и шуточные жесты сигнала о помощи, прошла на одном — и довольно позитивном — дыхании: СДВГэшный локомотив фантазера или афериста Ярослава Баярунаса и не на такое способен в гиперфокусе, но довольно любопытно было наблюдать за артистами вне сценических образов — так, например, Наталья Фаерман способна «довести до панической атаки» количеством произносимых слов в минуту (и задорными шуточками 18+), Владислав Кирюхин отлично пародирует Кирилла Гордеева и своевременно-многозначительно изрекает «да», Анна Тесс ни на секунду не выключается из роли вокального коуча во время исполнения номеров, Эмиль Салес, памятуя о том, что он изначально всех присутствующих увидел на сцене, очень лаконично «подсвечивает» достоинства старших коллег, Юлия Чуракова в шоке от популярности персонажей своего озвучания, Дарья Январина — скромняшечка и заложник корпоративной этики.

Режиссер концерта-презентации с вайбом бьюти-распаковки показала экспликацию сцены и её перестановку, нарисованные от руки на листе А4 с двух сторон, а также своих артистозаменителей: неотвратимый-как-сама-судьба-троллейбус для Артиста 1, малыша белька для Артиста 2, нарядную собачку для Артиста 3, кошечку с бантиком на голове и игрушечной мышкой для Артиста 4, мышь с сушечкой (с которой никогда не пропадешь) для Артиста 5, кошечку из натурального камня для Артиста 6 и Каонаси из «Унесенных призраками» для Эдгара нашего По. С помощью этих небольших игрушечек Дарья Январина придумывала перемещение героев по сцене и затем ставила задачи артистам. Единогласно весь каст отметил, что актерский игровой опыт режиссера заметно облегчает задачу исполнителям, кроме того, у постановщика «Ворона» очень мощное логическое мышление, которое здорово работает на быстрое простраивание как географии, так и курса спектакля с последующей его сборкой.

Небывалое веселье приключилось в моменты, когда Наталья Фаерман (режиссер драматических сцен аудиоспектакля) рассказывала о работе с незнакомым ей прежде и немюзикловым Алексеем Горшеневым (Артист 1 в альбоме), а также о гениальной идее показать «сопротивляющемуся» Кириллу Гордееву фото Джоржа Сороса как иллюстрацию портрета героя, к которому ему надо прийти. От Владислава Кирюхина зрители узнали о самом юном поклоннике мюзикла и случайном тест-драйве аудио на трехлетней дочери. Отдельной темы для беседы стал вопрос к Артисту 1 концерта-презентации, который в отличии от всех, кто работал и над аудиоверсией, примкнул к команде только за месяц до первой премьеры — и за два дня совместных репетиций показал свою полную готовность и тотальное владение материалом, что, конечно же, вызвало и уважение коллег в моменте, и аплодисменты зала при рассказе об этом.

Касательно проблем при работе над звучанием (среди женских героинь) были отмечены муки творчества для поиска новых тембров героинь Анны Тесс (она записывалась последней), а также — для всех персонажей — необходимость «перевода» с ярославигоревского (эмоционально-образного) языка на актерский, суженный «до действия». Взрывы хохота вызывали фразы продюсера «вы все гениальны, но», однако же единодушно все подтвердили, что великое счастье, когда все в команде говорят «через рот в уши».

Анна Тесс и Юлия Чуракова сказали, что окончательное «по любви» с проектом случилось, когда русский текст стал обретать артистов и наши стилистику и культурные коды. К слову, для работы над русскоязычной версией был сделан литературный перевод, который был согласован с правообладателем через обратный перевод подстрочника. Так гротескная, форсированная и чуть кринжовая история — в переводе и с «чудинкой Ярослава Баярунаса» — выросла в дарковую сказку, поданную через игру. Немного затронули отношение к своим героям. Здесь довольно-таки удивительным стало признание исполнителя главной роли, что этот персонаж не принес явного вызова артисту, в то время как он сам находится в постоянном восхищении от коллег, которые за час с небольшим исполняют от 5 до 7 ролей, постоянно перевоплощаясь. Эмиль Салес — очень в духе спектакля — пошутил, что из трех детей в семействе По «вышел бы один нормальный человек», а Юлия Чуракова очень искренне поведала, что для одной из своих героинь пришлось перебрать в памяти все свои самые тяжелые потери…

Некоторое (нет) внимание было и со стороны зрителей: группа отсутствующего на встрече Кирилла Гордеева одарила весь каст браслетами в тематике спектакля (Ярославу Баярунасу как идейному вдохновителю достался ремень с черепом знаковой птицы), кроме того — в момент исполнения «Никогда» — зал в едином порыве вместо (!) солистов спел куплет «В час полночный, в час печальный…». Вообще же, занятый в тот вечер Артист 2, должен был икать не переставая, так часто и так мило его постоянно упоминали в разговорах.

Расставались до завтра, признаваясь в любви друг к другу, миру, зрителям и Эдгару Аллану По, с необратимой безнадЕжною надеждой которого всем предстояло встретиться меньше чем через сутки.

Ольга Владимирская специально для MuseCube
Фото автора