В 2023 году в Санкт-Петербурге сразу в нескольких театрах (Театр имени Ленсовета, Театр на Садовой, Александринский театр) случились премьеры спектаклей по последнему роману Льва Николаевича Толстого «Воскресение». Такой пристальный интерес к роману, на мой взгляд, связан с тем, сейчас общество находится в духовном кризисе, люди пытаются найти ответы на вопросы, касающиеся своего существования, разными способами: кто-то углубляется в религию, кто-то уезжает за тридевять земель от дома в попытках отыскать смысл жизни, а некоторые выбирают деструктивные методы.

Главный герой романа «Воскресение» Дмитрий Нехлюдов находится в похожем кризисе своего бытия, и он проходит путь духовного искупления, который сложен и тернист и требует не только огромного ресурса внутренних сил, но и способности отринуть все материальное. В чем же сложность этого пути? Дорога духовного развития больше похожа на лабиринт, и, когда человек как будто приходит к пониманию себя, оказывается, что это лишь начало.

Постановку Александринского театра, режиссером которой выступил Никита Кобелев, отличает от других премьер в том числе то, что литературная основа спектакля – это не только роман Льва Николаевича, но и повести «Отец Сергий» и «Крейцерова соната». Такая особенность позволяет утверждать, что постановка Александринского театра позволяет зрителям погрузиться во вселенную под названием «Лев Николаевич Толстой».

Телеверсия спектакля «Воскресение», премьерный показ которой состоялся в киноцентре «Октябрь» 16 ноября в рамках проекта «Театр в кино», отличается от «живой» постановки не только продолжительностью действия (для кинопроката трехчасовой хронометраж – это не норма, из-за чего некоторые сцены пришлось убрать), разница также в том, что посетители кинотеатров могут увидеть артистов в те моменты, которые из настоящего зрительного зала не разглядеть.

Есть и еще одно важное отличие двух форматов – крупные планы, которых нет во время театрального действия. Конечно, зрители в театре могут наблюдать только за одним артистом во время спектакля, но в кинематографе этот прием используется намеренно, чтобы, например, показать чувства героев или сконцентрировать внимание на важном моменте. В телеверсии «Воскресения» очень много крупных планов, которые вводятся, когда случаются тектонические сдвиги во внутреннем мире героев. И артисты Александринского театра блестяще справляются с этой по-настоящему кинематографической задачей.

После показа телеверсии состоялся паблик-толк с Никитой Кобелевым (режиссер спектакля), Александром Маличем (директор Александринского театра) и Тихоном Жизневским (исполнитель роли Дмитрия Нехлюдова), во время которого Тихон высказался, что сейчас он по-другому и исполняет роль Нехлюдова, и относится к своему героию. Это говорит о том, что любая театральная постановка — живой организм, каждый показ которой уникален. Лично мне, как зрителю, еще больше захотелось увидеть этот спектакль вживую на сцене Александринского театра.

Есть популярная книга «Путь героя» Джозефа Кэмпбелла, рассказывающая о том, как строится дорога развития главного персонажа практически в любом произведении. Мне показалось, что Дмитрий Нехлюдов версии Никиты Кобелева проходит свой путь точно в соответствии с этой книгой: узнавание последствий прошлого, призрак собственной матери, которая выступает проводником в путешествии героя вглубь себя, попытки исправить прошлое без осознания глубины жестокости своих действий, принятие воли другого человека, поиск веры и, в конечном, итоге принятие собственной слабости и несовершенства.

В унисон концепции поиска в постановке Александринского театра существует тема, которая выражается как содержательно, так и визуально, а именно — поезд. Железная дорога и все с ней связанное очень близко Льву Николаевичу Толстому: помимо того, что она фигурирует во многих его произведениях, сам писатель на протяжении всего жизненного пути был в поиске себя, правды личной и общественной, и, конечно же, веры. Даже под конец жизни он уехал из своего имения Ясная Поляна, и именно во время своего последнего путешествия великий российский писатель заболел, что привело к его смерти.

В спектакле железная дорога обладает двойственной природой. С одной стороны — это путешествие и встреча с новыми людьми, но эти ассоциации применимы для Нехлюдова. Для Катюши поезд — это тюрьма и арестантская камера. Физическая свобода героини ограничена, однако в духовном смысле Катюша свободна, потому что её мировоззрение и мораль изменяются в зависимости от внешних условий.

У Мити всё наоборот: в физическом плане он свободен, но духовно с самого начала своей жизни герой находится в тисках ожиданий своей матери, общества, которое его окружает, семейного рода, социальной нормы и морали. Этот тезис находит визуальное подтверждение в одной из финальных сцен, когда случается разговор Мити и Кати: герои расположены в соседних клетках, в которые превратился вагон поезда. Но всё-таки и Маслова, и Нехлюдов приходят к собственной свободе. Герой освобождается, когда прощается с материальным, продав имение и уехав в Сибирь с одной маленькой сумкой. Катюша разрывает духовные цепи, когда сбрасывает с себя маску продажной женщины, что позволяет ей понять и принять того Нехлюдова десятилетней давности.

Несмотря на это, героиня не может простить Нехлюдова. Во время финального объяснения Маслова покидает его объятия, говоря: «Прости». Трогательно выглядит Нехлюдов после ухода Кати, оставшись один и держа руки в том же положении, в каком он обнимал героиню. Это важный момент, который показывает, что свой духовный путь каждый человек проходит в одиночестве, и, к счастью или к сожалению, никто ему не поможет в процессе собственного воскресения.

Как я уже упоминала, режиссёр киноверсии спектакля «Воскресение» Валерий Спирин подготовил для зрителей очень много крупных планов, которые приобретают впечатляющую силу влияния благодаря актерскому мастерству и профессионализму артистов Александринского театра. Очень точная игра Марии Лопатиной (Катюша Маслова), которая проходит путь от наивной и ранимой невинной девушки до сломленной морально духовно опустившейся женщины, цель жизни которой — удовлетворять мужчин.  Но этому сломанному человеку удается найти в себе силы вернуть целостное существование, снова принять свою духовную сторону и перестать считать себя грязной и испорченной.

Одна из самых раздирающих душу зрителей сцена — рассказ Кати, как она пришла к такой порочной жизни: героиня бежит на месте на высоких каблуках, в красивом платье, на её лице натянутая, как будто приклеенная истеричная улыбка, тон рассказа совершенно будничный, словно героиня описывает погоду, но когда Маслова говорит обо всех использующих её мужчинах, голос срывается на отчаянный всхлип, и улыбка на мгновение исчезает, но потом снова возвращается. Катюша закрыла все свои чувства, сама себя превратив в ничто.

Тихон Жизневский, исполняя роль Дмитрия Нехлюдова, демонстрирует очень напряженную внутреннюю работу. Духовную борьбу своего героя артист показывает минимальными изменениями физики тела: меняется интонация голоса, случается еле заметное движение головы. И именно для этой роли киноверсия стала тем инструментом, который, благодаря крупному плану, показал все нюансы работы артиста.

Единственный момент, когда Нехлюдов позволяет своим эмоциям вырваться, — признание Мити, что он хочет нормальную семью и детей. Недавно я посмотрела спектакль «Ворон» Александринского театра (режиссер – Николай Рощин), в котором Тихон исполняет роль Дженнаро, и в этой постановке артист существует совершенно противоположным способом: очень выразительные движения, чрезмерная эмоциональность героя, одним словом – театральность в самом лучше смысле этого слова. Такие разноплановые роли Тихона показывают, насколько он многогранен в своей профессии.

Еще хочется отметить исполнительницу роли умершей матери Мити Ольгу Белинскую, актеров, которые сыграли героев произведений «Отец Сергий» (Елена Немзер, Валентин Захаров, Алиса Горшкова, Андрей Матюков, Александра Большакова) и «Крейцерова соната» (Иван Трус, Анна Селедец). В тексте повести Толстого «Воскресение» нет материнского присутствия, но Никита Кобелев вводит эту героиню, которая сопровождает своего сына в его духовном пути. И именно во время этой дороги происходит сепарация Нехлюдова от материнского мнения, которое довлело над героем всю его жизнь.

Старик из «Отца Сергия» поднимает в душе Мити важнейшие вопросы веры в жизни человека и морали духовной и христианской, а Позднышев из «Крейцеровой сонаты» — тему любви и её границ. Для Льва Николаевича эти два вопроса были одними из основных в его произведениях, и жизнь писателя сама по себе походила на роман, в котором герой постоянно ищет собственный путь, мучает и свое окружение, и себя, и все его трансформации проходят через страдания и боль.

У всех людей в жизни случаются переломные моменты, когда приходит понимание ошибок прошлого, когда прежние установки не работают и когда кажется, что в жизни нет моральной опоры. Для проживания таких трансформаций человеку необходимо преодолеть определенный путь, который будет тяжелым и многоуровневым, со взлетами и падениями. Но только пройдя все ступени отчаяния, страдания и боли, личность сможет духовно вырасти и принять и себя, и окружающий мир.

Ксения Вязьмикина специально для Musecube